Peintures - Figuratif - Panneau

Alexis De Leeuw Belge, (1822-1900) Un jour d'hiver Huile sur panneau, signée Taille de l'image : 10.25 pouces x 14.25 pouces Dimensions, y compris le cadre : 18 pouces x 22 pouces P...

Little Honey Bear" de Calvin (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une nature morte avec un récipient de miel en forme d'ours...

Huile, transfert xérographique, feuille bleue et dorée, feuille de métal sur panneau de bois Cerf, mâle, bois. Art animalier, peinture miniature Signé à la main par l'artiste Certifi...

Belle peinture à l'huile ancienne de Wilfred Constant Beauquesne (1847-1913), représentant un soldat de la cavalerie française à cheval, 1883. Le tableau intitulé "Le porteur de dépê...

L'œuvre "Before The Trip" de Raymond Bonilla est une peinture à l'huile sur panneau datant de 2024 et mesurant 24 x 24 pouces sans encadrement, avec un format encadré de 27 x 27 pouc...

Le Badaud Mouche Tempera on Panel Surrealism Contemporary En stock Gérard Willemenot (1943, Paris, France) a obtenu son diplôme d'architecte à l'école d'art de Paris. Après avoir tra...

Le "Corbeau n° 57" de Thorgrimur Einarsson est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un corbeau volant dans les airs. À propos de l'artiste : Thorgri...

Dick Beer (né à Londres en 1893 - mort à Stockholm en 1938) Portrait de Gabriele Varese (en uniforme italien), 1919 huile sur toile montée sur panneau 116 x 90 cm signature du ti...

F. CLEVEROT Capitaine 1898 Huile sur panneau 18 x 14 pouces Encadré : 28 x 24 pouces Signé à la main en bas à droite au recto

Dans ce tableau exquis de Victor Grandeur, nous sommes transportés dans un intérieur élégant qui rappelle la grandeur des maisons de grande classe. Le point focal est une femme parée d'une robe rose chatoyante, rayonnante de grâce et de sophistication. Baignée d'une douce lumière, sa robe attire les reflets, accentuant sa beauté. Elle tient dans sa main une friandise destinée à un chien, ce qui a pour effet d'attirer le compagnon à fourrure qui se dresse sur ses pattes arrière dans l'impatience. Les yeux du chien se fixent sur le délicieux morceau, capturant un moment d'interaction ludique entre la femme et son fidèle compagnon. La scène prend un caractère narratif lorsque l'autre main de la jeune femme soulève délicatement un rideau, laissant entrevoir une autre pièce à l'extérieur. Ce geste subtil ajoute de la profondeur à la composition, suggérant un monde de secrets cachés et de possibilités intrigantes dans un environnement opulent. Victor Ravet s'est inspiré des peintres néerlandais de l'âge d'or du XVIIe siècle, tels que Vermeer, Jacob Ochtervelt...

Un petit bijou douillet, nous sommes charmés par le riche choix de couleurs et les détails intimes tout au long de cette œuvre miniature. Cette peinture représente une femme dans sa ...

"Jeni Stallings crée des œuvres qui s'inspirent souvent de ses rêves et de ses expériences personnelles. Elle a tendance à rendre ces moments dans un surréalisme feutré, imprégné de ...

Frank Kleinholz (Brooklyn, 1901 - 1987) Peinture originale à l'huile sur panneau intitulée "Fire Escape", une étude préliminaire pour une peinture murale commandée pour l'université ...

Les peintures à l'huile de l'artiste néerlandais contemporain Paul Jansen invitent le spectateur à regarder au-delà de l'image standard dans le cadre. On a l'impression que l'animal ...

Charles Zacharie Landelle. Français ( n.1821 - d.1908 ). "Je Te Demande Une Caresse Et Tu Me Chatouilles". ("I Ask You For A Caress And You Only Tickle Me"). Huile sur panneau. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 19,5 cm x 25,5 cm (7,7 pouces x 10 pouces). Taille du cadre 15.4 pouces x 17.7 pouces ( 39cm x 45cm ). Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste français Charles Landelle et date des années 1860. Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine (que l'on voit sur ces photos). Le cadre et la surface du panneau peint ont tous deux bénéficié d'un nettoyage, d'une restauration et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Ce tableau ancien est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée. Le tableau est signé en bas à gauche. Charles Landelle est considéré comme un important peintre de genre, de portrait et d'histoire de l'école française. Il a beaucoup voyagé, s'est déplacé sans peine dans les hautes sphères de la société et est surtout connu pour ses œuvres orientalistes. Il est né à Laval, en Mayenne, le 2 juin 1812. À l'âge de 15 ans, sa famille déménage à Paris en raison du rôle de son père dans le gouvernement, et il ne revient à Laval que vers la fin de sa vie. Landelle est encouragé à devenir peintre par Ary Scheffer, une connaissance de son père à la cour d'Orléans. Il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts en 1837 comme élève de Paul Delaroche et y étudie pendant trois ans. Il fait ses débuts au Salon de Paris en 1841 avec des œuvres religieuses et des portraits qui suscitent l'admiration des critiques et des visiteurs. En 1844, Landelle est représenté par le célèbre marchand Adolphe Gaines et, plus tard, par l'intermédiaire du marchand Theo van Gogh, il obtient le patronage du roi des Pays-Bas. Son travail a également attiré l'attention du roi de France Louis Phillips, et il est devenu par la suite un peintre officiel et a reçu de nombreuses commandes de l'État. Il a obtenu une médaille de troisième classe en 1842 et une médaille de première classe en 1848. Ses portraitistes étaient souvent issus de la haute société. En 1852, l'empereur Napoléon III acheta plusieurs de ses œuvres, dont deux furent offertes à sa ville natale. L'empereur lui voue une grande admiration et le nomme chevalier de la Légion d'honneur. Il a remporté une médaille à l'Exposition universelle de 1855 et à Philadelphie en 1876. En 1845, Landelle se rend en Italie pour étudier les maîtres de la première Renaissance et l'effet de ce voyage se reflète dans les nombreuses commandes publiques qu'il reçoit par la suite. Il s'agit notamment de peintures allégoriques telles que La Renaissance pour la salle des Bijous du Louvre...

Du bois pour les arbres par Rebecca Tucker [2021] original et signé à la main par l'artiste Acrylique sur panneau de bois Taille de l'image : H:51 cm x L:51 cm Dimensions complètes ...

Jeanine Donkers Feu IV 20 x 20 cm (encadrement inclus dans le prix) Dimensions avec le cadre inclus : 24 x 24 cm Huile sur panneau de bois Les peintures de Jeanine Donkers offrent ...

New Destinations" de Christopher Clark est une peinture originale à l'huile et à l'acrylique, réalisée à la main, qui représente un paysage abstrait avec un coucher de soleil lumineu...

Florence Ponte Vecchio" de Christopher Clark est une peinture originale à l'huile et à l'acrylique réalisée à la main qui représente un pont à Florence, en Italie. Christopher est ...

Jeanine Donkers Vénus, le divin féminin 40 x 30 cm (encadrement inclus dans le prix) Dimensions avec le cadre inclus : 44 x 34 cm Huile sur panneau de bois Les peintures de Jeanine...

Huile sur toile montée sur une table en bois, réalisée par Giovanni Gromo dans les années 1980. Monogramme fait à la main. Bon état.

Au cours de sa carrière réussie d'orfèvre, le désir de peindre s'est développé chez l'artiste néerlandais René Smoorenburg (1954). Le souci du détail, qui revêtait une grande importa...

The Wanderer" de Calvin (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un homme nu tatoué en train de marcher. Biographie de l'artis...

La magnifique peinture originale photoréaliste de Michael Miller intitulée "Winter Morning" (2024) représente un ranch enneigé au lever du soleil. Bio/Déclaration de l'Artistics : ...

L'œuvre "Captured Moment 2" d'Ale Casanova est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle avec la main sous le menton. Alejandro Casanova est né...

Dans Marguerite, les pivoines blanches sont un symbole de richesse et d'honneur utilisé dans l'art chinois qui a profondément influencé Whiting. Cette peinture est placée dans un cadre "Pushman" choisi à l'origine et acquis à Barcelone, en Espagne. Les couleurs sont incroyables et le travail au pinceau passionnant. Il s'agit d'un véritable exemple de la technique impressionniste, peut-être l'une des plus fines de tous les peintres américains de cette époque. À cette époque, Pushman peint toutes les ethnies et nous voyons ici le sujet inhabituel d'une jeune personne. Pushman a donc mis l'accent sur la pureté et l'innocence. Le panneau à l'intérieur du cadre mesure 32 x 23 et est signé en bas à gauche. De plus, elle porte au verso le numéro de catalogue Pushman #47, ce qui atteste de sa date de début de carrière. Face à ces symboles d'un blanc immaculé, Whiting peint, par contraste, une toile de fond sombre rappelant une tapisserie orientale...

Huile sur panneau signée vers 1930 par le peintre post impressionniste néo-zélandais Sydney Lough Thompson. L'œuvre représente des voiliers dans l'eau à Concarneau, une commune du dé...

L'œuvre "Adventure Campaigner" de Josh George (basé aux États-Unis) est une peinture originale, réalisée à la main, en techniques mixtes, qui dépeint un paysage urbain coloré composé...

Ce tableau de paysage contemporain représentant un arbre a été réalisé par Peter Hoffer. L'artiste canadien Peter Hoffer capture la gloire d'un pommier au printemps dans cette œuvre...

Pietro Sansalvadore a été actif entre le début et le milieu du XXe siècle. Il peint à la manière impressionniste et à petite échelle. L'acquisition d'une peinture impressionniste ...

Paysage signé à l'huile sur panneau vers 1930 par le peintre post impressionniste français Victor Charreton. Cette œuvre étonnante représente une vue d'un hameau français en été - le...

Ingrid Smuling Fleurs de fritillaire jaune dans un vase chinois 24.5 x 29 cm olieverf Format encadré ! 32.5 x 37 cm ( le cadre est inclus) Huile sur panneau de bois Ingrid Smuling...

L'œuvre "Going Round the Bend" de Clyde Steadman est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une peinture en empâtement d'une route à deux voies qui pren...

Nature morte aux citrons, burette et cuillère à café est l'une des meilleures œuvres de l'artiste Marco FariCo. Elle est réalisée sur panneau de bois, peinte à l'huile en 2021. Le s...

Fast and Fleeting" (2022) de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale faite à la main représentant une cascade rocheuse dans une forêt. Biographie/déc...

Cette peinture représente une scène fantaisiste d'un personnage allongé en train de lire. La figure est réalisée d'une manière rapide, où la scène est presque abstraite. Les couleurs...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Paysage anglais du XIXe siècle avec des chênes, un ruisseau et des moutons sur un sentier. Un magnifique paysage anglais classique datant du milieu du 19e siècle. Ce style de peintu...

L'œuvre de Gwen Wong est à la fois picturale et allégorique, à mi-chemin entre le peintre figuratif et le narrateur. " Je suis inspirée par l'idée d'une enfance revisitée à travers l...

Beppe Ciardi (Venise 1875 - Quinto di Treviso 1932) - Triptyque de vues de Venise. 9 x 15 cm chacun sans cadre, 30 x 73 cm avec cadre. Huile sur panneau (1) et carton (2), dans un ...

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L'œuvre "Bustling Alley at Dusk" de Christopher Clark (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui dépeint un paysage urbain de rêve, avec des bâtiments...

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Secret Desire" (2024) de Matt Talbert est une peinture à l'huile originale sur panneau, réalisée à la main, qui représente le portrait d'une femme sur un fond abstrait et coloré. Bi...

Les peintures de John Randall Nelson sont recouvertes d'un langage personnel composé de motifs, de symboles et d'archétypes qui peuvent ne pas avoir de sens littéral mais qui jouent ...

Jean Paul Marsman (artiste néerlandais) L'heure du thé 30 x 30 cm (encadré, inclus dans le prix 33 x 33 cm) Peinture à l'huile sur bois L'artisanat : L'œuvre est peinte de manière ...

"Impenetrable Princess" (2020) de Denise Dambrackas est une peinture originale en techniques mixtes qui représente une jeune fille tirant à l'arc devant une foule. Cette peinture mes...

Winter's Song" de Kevin Weckbach (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une forêt enneigée isolée sous la lumière du soleil ma...

Cette nature morte a été peinte par la peintre néerlandaise Ingrid Smuling. L'artiste, aujourd'hui âgée de 77 ans, est toujours dans son élément lorsqu'elle peint dans son magnifiqu...

"Jeni Stallings crée des œuvres qui s'inspirent souvent de ses rêves et de ses expériences personnelles. Elle a tendance à rendre ces moments dans un surréalisme feutré, imprégné de ...

11/02/2023, 16.56h est une peinture unique à l'huile sur panneau de bois de l'artiste contemporain espagnol Calo Carratalá, dont les dimensions sont de 22 × 37 cm (8.7 × 14.6 in).  L...

L'œuvre "Sky 58" de James Van Fossan est une huile originale réalisée à la main cette peinture représente un paysage de nuages gris et blancs qui s'arquent dans un ciel bleu et dont...

Shana Wilson (Canadienne, née en 1966) "Jeune femme aux cheveux roux" 2014 Peinture à l'huile, panneau de bois L'artiste a signé le dos du tableau. À propos de l'artiste : Shana Wil...

Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...

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L'œuvre "Late Afternoon Stroll" de Nate Ross est une peinture à la gouache originale, réalisée à la main, qui représente l'éclat chaud de la lumière du soleil balayant une rue rempli...

"Jeni Stallings crée des œuvres qui s'inspirent souvent de ses rêves et de ses expériences personnelles. Elle a tendance à rendre ces moments dans un surréalisme feutré, imprégné de ...

Bad Hombre XXXI" de Mark Andrew Bailey est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un portrait impressionniste et monochrome d'un vieux cow-boy de l'Oues...

Lookout" (2022) de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale réalisée à la main qui représente une côte rocheuse avec un petit bâtiment au sommet de l'un...

Corridor Cafe" de Christopher Clark est une peinture originale à l'huile et à l'acrylique réalisée à la main qui représente un café en plein air situé dans un couloir de la ville. ...