Peintures - Figuratif - Années 1990

Huile sur toile réalisée par Pino Romanò (1934) en 1998. Signé à la main. Titré au dos. Très bon état.

Figure nue avec tabouret contre fond bleu Étude d'artiste d'un modèle en studio par l'artiste Maryanne Z. Murphy (américaine, XXe siècle) de Los Gatos, Californie. Signé avec les in...

Jeune garçon pêchant au bord d'une belle rivière dans une campagne anglaise verdoyante, par un artiste britannique du 20e siècle L'œuvre d'art mesure 41 x 20 pouces Le cadre mesure ...

Jerzy Mazur est né à Kołobrzeg en 1964. Il est diplômé du Collège d'État des Beaux-Arts de Gdańsk au département de sculpture sous la supervision du prof. Franciszek Duszeńko. Jerzy...

Sebastià Congost (1919-2009) - Citoyens - Huile sur toile Sebastià Congost i PLA, également appelé Sebastià Congost (septembre 1919 à Olot - 7 août 2009) était un peintre catalan d...

Nous sommes fiers de présenter, pour la première fois depuis plus de trente ans, la peinture originale de l'artiste américain Peter Korling. Peter Korling a reçu une formation class...

Superbe huile sur toile, Miraflores de la Sierra, Madrid par Toro de Juanas L'œuvre représente un beau et serein paysage de montagne, figuratif et réaliste dans un style pictural, do...

GREG CLARK "QUITTER LE JARDIN" TECHNIQUES MIXTES SUR CUIVRE, SIGNÉ CALIFORNIE, DATÉ DE 1992 32 X 48 POUCES GREGORY CLARK EST UN ARTISTE DE SAN DIEGO, EN CALIFORNIE. DANS LES ANN...

Edwin Mendoza est né à Alexandrie. Il a passé ses jeunes années à Fontainebleau, en France, où il a vécu et étudié. Il a étudié à la St Martin's School of Art de Londres. Exposition...

Albero fiorito sui toni dei rosa e viola Lumineux et décoratif Livraison incluse ! !!!

Grand-père, petit-fils, Campagne, été, enfant, chien,impressionniste Publié dans un catalogue monographique Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) 1...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Nu figuratif en noir et blanc - Huile sur toile Nu figuratif en noir et blanc de F Vasquez (C.C.). Le torse nu d'une femme occupe la toile. Sa main droite est posée sur sa hanche ta...

Agir. Huile sur toile, 58 x69 cm Victor Karnaukh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'Académie des arts de ...

Jardin de l'artiste en Russie dans les années 90 Fiori ma raffigurati non in un vaso ma in natura Cet opéra émet toute la lumière d'une matinée primitive, vu d'une scène qui est la ...

"Double" est une peinture à l'huile sur papier avec un support en bois, une tige en bois servant de cadre. Ce tableau fait partie d'une série d'œuvres où la figure humaine est à l'ap...

Numéro de référence F296 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel 51 x 66 cm cadre inclus (46 x 61 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est mo...

Signé : Purdy en bas à gauche et daté au verso Taille du panneau : 24 x 30 pouces Peinte de manière expressive, la quantité de couleurs et la fraîcheur de cette peinture sont rafraîc...

Pablita Velarde Deux danseurs Pueblo, Santa Clara, 1993 Signé et daté en bas à droite Caséine sur papier 7 1/2 x 7 1/4 pouces Provenance Adobe Gallery (a) Gallery, New Mexico Collec...

Lilas, jardin, fleurs, violette, Ukraine Un travail très important Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) 1937 : il est né à Dneprodzerzinsk, Ucraina...

5102 "Inseption" Peinture à l'huile surréaliste surdimensionnée sur panneau de bois Signé au verso Allison Kandis 95

"Les mouettes à Kastel-Meur" - Bretagne, Finistère, France "Les mouettes à Kastel-Meur" - Bretagne, Finistère, France Huile sur toile signée en bas à droite, 90 x 30 x 2,5 cm, titrée...

"Le Plongeur" Scène sous-marine figurative à l'huile sur lin Scène sous-marine fantaisiste d'un plongeur en apnée par Patrice Brisbois (français, né en 1945). Le plongeur porte un c...

Peinture de Noche Crist (1909 - 2004). L'œuvre est intitulée "The Sanctuary" et signée. La peinture est à base de caséine et de plâtre sur carton. Le catalogue d'une exposition ...

Ses premières œuvres sont impressionnistes et abstraites. Plus tard, Carola a développé une méthode de travail plus mature en explorant le sujet de manière colorée. La couleur est s...

Pierre Coquet (1926-2021) Nature morte avec un livre rouge Numéro de référence F285 46 x 55 cm (non encadré) Cette œuvre est peinte à l'huile sur une toile. Il y a un cachet de la si...

Pierre Coquet - Nature morte aux poivrons Numéro de référence F48 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel 43 x 61 cm cadre inclus (38 x 56 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est monté sur une toile et placé dans un châssis en bois fait sur mesure. Il y a un cachet de la signature en bas à gauche. Magnifique nature morte où la lumière et les ombres sont parfaitement maîtrisées. Cela donne quelque chose de très vivant à la composition. Provenance : Atelier de l'artiste Pierre Coquet (1926-2021) est un peintre français né à Lima, près de Lyon, en France. Il entre à l'Ecole des Beaux Arts de Lyon en 1942 et suit l'enseignement d'Antoine Chartres, Henri Vielly et René Chancrin. Il remporte un prix en 1945 et rejoint un mouvement qui se veut en dehors de toute école dont le nom se termine par "isme", (comme l'impressionnisme, le cubisme...) entre la figuration et la renaissance de l'art abstrait, réunissant de jeunes générations de moins de trente ans et désireuses de ne se soumettre à aucune technique. Le "Sanzisme" (littéralement sans "isme") réunira, entre autres, des peintres : James Bansac, Roger Bravard, André Chaix, Jean Mélinand, Paul Clair, André Cottavoz, Pierre Doye, Jean Fusaro...

Abstraction audacieuse et dynamique d'une femme futuriste par Nick Keefer (américain, né en 1968). Non signé, mais "par Nick Keefer" a été écrit au dos. Non encadré. Nick Keefer est...

Artistics : Matt Carone, signé en bas à droite Daté : 1995 Dimensions : 80.25 "H x 56.25 "L. Dans un cadre en bois fin, noir et doré. Provenance : (a) Gallery Gallery. Matt Carone...

Portrait figuratif abstrait convaincant avec des champs de couleur audacieux de l'artiste de Californie du Sud Chris Hamamoto (américain, 20e siècle). Signé en bas à gauche. Non enca...

"Le Verdon depuis le Belvédère de Rancoumas" - Provence, France "Le Verdon depuis le Belvedere de Rancoumas" - Provence, France Huile sur toile signée en bas à droite, 81 x 100 x 2,...

Dennis Hollingsworth (espagnol/américain, né en 1956), "Lil' Franklin", 1997, Huile sur toile, signée à la main sur le châssis au verso, Étiquette de la galerie (Bennett Roberts...

Messages de pierre, peinture, Tony Abeyta, Navajo, dieties, rouge, jaune, brun

Ses premières œuvres sont impressionnistes et abstraites. Plus tard, Carola a développé une méthode de travail plus mature en explorant le sujet de manière colorée. La couleur est s...

« Artiste au travail » - Portrait de l'artiste à l'huile sur toile Peinture figurative d'un artiste au travail par Christine Chatwell (américaine, 20e siècle). Présenté dans un cadr...

Landscape Finder. Goyo a peint cette intrigante toile en 1994, année où son inspiration des maîtres anciens était la plus perceptible. L'artiste déclare : "Je ressens une forte attir...

Haren Das - Sans titre (Retour du marché) Gravure sur bois sur papier 6,8 x 10 pouces ( Non encadré et livré ) Né à Diptych Fine Arts, dans l'actuel Bangladesh, le 1er février 1921,...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé en haut à droite par Peter Max. Taille de la toile : 16 x 16 pouces Taille du cadre : 27 x 27 pouces. Le numéro de catalogue du Studi...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé en haut à droite par Peter Max. Taille de la toile : 37.5 x 49.5 pouces Dimensions du cadre : 41 x 53 pouces. Dedicated and remarqued...

Ernani Silva, Brésilien - Cinq lunes, Médium : Acrylique, collage et émail sur panneau, signé au marqueur en bas à gauche, Taille : 12.75 x 21 in. (32.39 x 53.34 cm)

Haren Das - Sans titre Gravure sur bois sur papier 12.28 x 9 pouces, 1991 ( Non encadré et livré ) Cette estampe de 1991 de Haren Das capture magnifiquement une scène rurale sereine...

« Harborside Bathers », paysage à grande échelle avec personnages et bateaux en acrylique Paysage portuaire idyllique avec baigneurs et bateaux par Richard M&M. A&M (Américain, XXe ...

Vol au-dessus du sol 1996, papier, techniques mixtes, 29x20,5 cm Atis Ievins (1946) L'exposition de l'artiste Atis Ieviņš rappelle les origines mêmes de la technique de sérigraphie...

Ceravolo a été présenté à Lichtenstein lors d'une exposition dans un musée en 1995. À cette occasion, Lichtenstein et Ceravolo ont discuté du fait qu'Andy Warhol avait peint des port...

Publié dans un catalogue monographique Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) 1937 : il est né à Dneprodzerzinsk, Ucraina. 1949-56 : il commence des ...

Dans l'œuvre de Márquez, on observe une nouvelle ouverture à la nature et au paysage. Si l'étude de ses peintures du début des années 1980 à aujourd'hui révèle une prédilection pour ...

Une œuvre sereine et délicieusement composée qui capture la poésie tranquille d'une chambre à coucher éclairée par le soleil aux premières heures du jour. Descendante de la célèbre d...

Calman Shemi (1939-) Sculpture murale en métal découpé au laser 3D Intitulé "Circus" (cirque) Signé sur le bord inférieur gauche du recto, et signé, numéroté et titré au verso. Marqu...

Figure abstraite en rose de l'artiste de la région de San Francisco, Californie, Daniel David Fuentes (Américain, 1978-2016), (AKA, Xavier Lundt) (Américain, 20e siècle). Extrait d'...

F.N Souza - Sans titre Technique mixte sur papier 11.5 x 8 pouces, 1997 Cette puissante œuvre mixte présente une composition intense et chargée d'émotion, marquée par des gestes aud...

"Naissance du Christ", d'après une icône russe du 15e siècle. Tempera et feuilles d'or sur gesso, panneau de bois. Dimensions : (H) 68 x (L) 52 x (P) 4 cm. Cette icône résume les événements de la naissance du Christ. En haut à gauche, les trois sages venus d'Orient s'approchent à cheval. À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Détrempe à l'œuf sur toile réalisée par Lea Monetti (1939) dans les années 1990. Signé et titré à la main en bas au centre et au dos. Très bon état.

TECHNIQUE DE LA PHOTO-PEINTURE La technique utilisée a été définie comme de la PHOTO-PAINTURE par la critique d'art Silvia Pegoraro de Ravenne en Italie et a été une invention de l'A...

Importante peinture unique de Noche Crist (1909 - 2004). Peinture modelée intitulée "Cariatide fleurie". Noche Crist a imprégné ses découpages d'une plus grande intimité qu'une pe...

L'émergence de la femme La danse cosmique Une figurative visionnaire à l'acrylique Œuvre figurative fluide et stylisée de l'artiste visionnaire Kimberlee Kuwica (américaine, née en ...

Eblouissant nu allongé figuratif dans un décor crépusculaire rêveur aux tons désertiques de l'artiste de Scottsdale, Arizona, Thomas (Tom) P. Darro (Américain, né en 1946), vers 1990...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Deux frères est une peinture unique à l'huile sur toile de l'artiste contemporaine Valérie de Sarrieu, dont les dimensions sont de 83 cm × 116 cm (32,7 × 45,7 in). L'œuvre est signé...

Scène colorée d'acheteurs dans un stand de ferme rurale sous un ciel nuageux, par l'artiste polonais Gongor (Polonais, 20e siècle). Signé "Gongor" en bas à droite. Présenté dans un c...

Oranges in a Bowl est une peinture à l'huile originale réalisée en 1998 par Zhang Wei Guang (Miroir). Peinture à l'huile de couleurs mélangées Cadre inclus Signé et daté à la main...