Peintures - Figuratif - Moderne

Huile sur carton de la fin du 20e siècle représentant une scène d'intérieur avec une femme assise, par Bill Brown. Initiale signée et datée 76 en bas à droite et titrée au verso ' Sa...

Fleur III L'éveil (dans le cadre de la série "State of Bloom") "Awakening" capture un moment de basculement intérieur - lorsqu'une sensation n'est pas encore complètement formée, ...

Artiste/École : École française, vers les années 1960, signé avec un monogramme Titre : Portrait d'une dame à la mode portant une robe vert émeraude. Support : huile sur carton, n...

William Lee-Hankey, R.E., R.W.S., R.O.I. 1869-1952. Cathédrale de Chartres. Huile sur toile. 27 x 25. Signée, au fond à gauche. Prix sur le strecther, au verso : 1000000 $. Provenance : Woodrugg Brothers Gallery, Toledo, Ohio ; collection privée ; Vander Mark. William Lee Hankey, peintre, graveur et illustrateur, est né à Chester et a étudié à la Chester School of Art et au Royal College of Art, puis à Paris ; à partir des années 1890, l'exposition est née à Chester. Marié à Mabel Lee Hankey puis à Edith Garner. Il a étudié à la Chester School of Art sous la direction de Walter Schroeder, au Royal College of Art et à Paris. À partir du début des années 1890, il a beaucoup exposé dans les galeries londoniennes, notamment la Royal Academy, la Fine Art Society, la Royal Water Colour Society (président à la fin des années 1940), les galeries Leicester et Lefevre, le Royal Institute of Oil Painters, la Royal Society of Painter-Etchers, Goupil et la Walker Art Gallery, à Liverpool. Pendant la guerre mondiale, j'ai servi dans les Artists' Rifles. Le British Museum et le Victoria & Albert Museum conservent ses œuvres, de même que des galeries provinciales britanniques et des galeries à l'étranger, comme à Budapest et à Vienne. Il a vécu en France pendant un certain temps et a produit un ensemble d'œuvres représentant des villages français et des paysans bretons. Lee-Hankey est connu pour ses peintures de scènes portuaires françaises et de paysans bretons, ainsi que pour ses peintures et gravures de la vie rurale anglaise. Il a remporté une médaille d'or à l'exposition internationale de Barcelone et une médaille de bronze à Chicago, a été vice-président de la RWS à la fin des années 1940 et président de l'Empire Art Council. L'artiste est connu pour ses scènes de ports français et de la vie rurale anglaise ; président de l'Empire Arts Council ; a épousé l'artiste Mabel Lee-Hankey, née Hobson. Ses œuvres sont conservées au Victoria and Albert Museum et dans des galeries provinciales, notamment à Aberdeen, Sheffield, Oldham, Nottingham et Glasgow. En 1912, il fonde avec Nelson Dawson...

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelques gondolement...

Geneviève Hamel Tu es ma lumière Huile sur panneau de bois Année : 2024 Taille : 12 x 12 x 1.5 pouces Signé à la main L'ACO a fourni *câblé et prêt à être accroché Les passions de...

Né à Moscou, dans l'Idaho, et élevé à Seattle, Robert Jessup a obtenu une licence en beaux-arts de l'université de Washington en 1975 et une maîtrise en beaux-arts de l'université de...

L'intérieur du bar École française, vers les années 1960 huile sur panneau, signée indistinctement, encadrée encadré : 18 x 22 pouces tableau : 12 x 16 pouces provenance : collection...

Roman Zaslonov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain, né en 1962. Les œuvres de Roman Zaslonov ont été proposées aux enchères à plusieu...

John Steuart Curry Portrait de Kathleen Curry, l'épouse de l'Artistics, 1938 Signé et titré "Kathleen" en bas à gauche Huile sur toile 55 x 34 pouces Provenance L'artiste Kathleen C...

Huile sur panneau de bois réalisée par Francesco Settimj dans les années 1930. Bon état.

L'huile mesure 70x50 cm. Le cadre mesure 83x63 cm. Peintre de paysages et de personnages, dont il approfondit la caractérisation en saisissant psychologiquement le caractère, Albert...

Dans "Moment of Reflections", Olatunbosun transporte le public dans un monde de contemplation et de découverte de soi. La pièce maîtresse de l'œuvre d'art est un jeune homme assis de...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

Artistics/ School : École française, milieu du 20e siècle Titre : Portrait d'un personnage en bleu Moyen : peinture à l'huile sur toile, encadrée Taille : encadré : 30.75 x 25....

Cette peinture abstraite de format vertical de l'artiste moderniste Stanley Bate mesure 26" x 50" encadrée. Le cadre flottant doré original fait ressortir les touches vibrantes et ch...

Escalier urbain et scène architecturale de Bernadette Kelly (française née en 1933) Non signé Support : peinture à l'huile sur carton, non encadré Taille de la peinture : 9,5 pouces ...

Annieo Klaas Flotter sur un rêve 2024 Huile sur toile 40 x 30 pouces (101,6 x 30,48 cm) Signé en bas à droite L'ACO a fourni *Sur châssis - emballé par la galerie - prêt à être accr...

Cette peinture fait partie de notre exposition American Coast to Coast : Artistes des années 1930 Subway Construction, c. 1928, huile sur carton, 19 x 15 ¾ inches, signée en haut à ...

Portrait moderne et joyeux d'une jeune femme aux cheveux blonds, datant des années 1950, réalisé par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Am. 1899-1965). Taille de l'œuvre...

Albert Heckman Paysage de Woodstock Huile sur carton 8 x 10 pouces Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti à New York pour tenter ...

Wayne A. Timm MFA Dans les années 1960, Wayne Timm a côtoyé des artistes tels que Warhol, Lichtenstein, Rauchenburg et bien d'autres, à l'époque où il possédait un studio d'art à New...

Artistics : Elisabeth Hahn (allemande 1924-2021), Elisabeth Hahn est née à Dortmund, en Allemagne, où elle a commencé ses études artistiques. En 1953, elle s'installe à Paris. Elle...

Artiste/École : Wong MOO CHEW - PENGHIDUPAN (Malaisien né en 1942), signé, daté 1967 Titre : Port de pêche Moyen : huile peinture sur toile, encadrée, signée. Taille : encad...

Cette peinture capture la beauté éphémère des tulipes. Les fleurs délicates, enlacées par la jeune femme, symbolisent la nature éphémère des moments les plus exquis de la vie. Leurs ...

Jeux de plage Huguette Ginet-Lasnier (française 1927-2020) peinture à l'huile sur toile texturée 29 x 24 pouces. Toutes les peintures de cet artiste que nous avons en vente provienne...

Figures abstraites Artistics français, vers 1960-1970 huile sur papier collé sur carton, encadré dans un cadre en carton monté encadré : 26 x 20 pouces planche : 18 x 12 pouces prove...

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelques gondolement...

Nu debout d'un expressionniste de la région de la Baie Femme nue debout par Honora Berg (américaine, 1897-1985). Représentation audacieuse d'une femme nue aux cheveux noirs. Le mod...

Rue animée de Paris. 1973. Huile sur toile. 54 x 73cm Hiro Yamagata est né près de Kyoto, au Japon, est allé à Paris pour étudier l'art et se considère comme un artiste américain. D...

Cette aquarelle originale en niveaux de gris réalisée dans les années 1940 par Charles Ragland Bunnell représente une vue semi-abstraite du Golden Cycle Mill à Colorado Springs, Colo...

"One More Day to Go" est une peinture sur le moment de calme qui précède le début d'un voyage intérieur. Dans l'immobilité, le mouvement est déjà en train de se former. La femme dans...

Annieo Klaas Hank Aaron Loop (Skyscape, Baseball, Icon, Legend) 2024 Huile sur panneau de bois 8 x 8 pouces (20,32 x 20,32 cm) Signé en bas à gauche L'ACO a fourni *Prêt à être accr...

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé inverso peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelques gon...

Orientaliste français, signé et daté (19)98 huile sur toile daté de 98' encadré : 39 x 31 pouces toile : 29 x 21 pouces Provenance : collection privée, France Condit : très bon état...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Portrait est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Non signé. Au dos, le po...

Signée en bas à gauche, et en bas à droite, " Patricia Cunningham " pour Patricia Stanley Cunningham (américaine, 1907-1984) et peinte vers 1965. Une huile post-impressionniste vibr...

Roses rougissantes dans un vase d'or École continentale, fin du XXe siècle très probablement un pastiche d'une composition antérieure huile sur toile, non encadrée toile : 36 x 24 po...

Couple à la côte par Ben George Powell, artiste contemporain britannique signé acrylique sur toile, non encadré toile : 16 x 20 pouces provenance : collection privée de cet artiste, ...

Portrait d'un officier militaire émérite esquisse au crayon sur papier d'artiste peinture : 11 x 8.5 pouces provenance : collection privée état : bon et sain état - quelques traces d...

Paire de vues de la Villa Médicis Vascello sont une Oeuvre d'art ancienne réalisée par un artiste du 17ème siècle. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. La Vue de la...

Artistics/ School : J. Mackellar, signé et daté 2005. Titre : Portrait d'une dame portant des vêtements et un chapeau vintage. Médium : peinture à l'huile sur carton, encadrée. Ta...

AleXS Chartier, Français, 1894-1957 Peinture à l'huile sur carton 1951 Quartier Plaisance, Scène de village à Paris Signé à la main et daté '51 en bas à gauche. Dimensions : 21" ...

Rappelant le mouvement fauviste et le classicisme italien, les contours audacieux, les coups de pinceau dynamiques et l'utilisation contrastée des couleurs de l'artiste italien Giuse...

Charmante peinture des années 1950 intitulée "Oak Bluffs, Mass." (Martha's Vineyard) par le célèbre artiste Francis Chapin. taille de l'œuvre d'art : 8" x 10". Taille encadrée : ...

Une peinture à l'huile moderniste forte, réalisée dans les années 1950, représentant un garçon assis avec un bol de fruits. Il est présenté dans un cadre en bois vieilli, signé en ba...

Raja Ravi Varma - Untitled (Vishnu and Lakshmi meeting) Oléographe 14.5 x 10.1 pouces, Circa (encadré et livré) Raja Ravi Varma (29 avril 1848 - 2 octobre 1906) était un peintre et ...

Cette peinture représente deux femmes recouvertes d'une couverture colorée. L'une d'entre elles regarde directement le spectateur, tandis que l'autre est perdue dans ses pensées. Il ...

Portrait expressionniste de femme avec un chapeau Portrait expressionniste abstrait d'une femme portant un chapeau, réalisé par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (amé...

Cette œuvre d'art "Bond" est une peinture abstraite vibrante et dynamique qui captive immédiatement le spectateur par son utilisation audacieuse de la couleur et de la forme. Cette p...

Huile sur toile réalisée par Fantuzzi en 1952. Signé à la main en bas à gauche et au dos.

'Sur le chemin', pastel et encre sur papier d'art, par Suzanne Tourte (vers les années 1950). Exécutée avec une palette de couleurs vives, cette œuvre d'art moderne étonnamment sophistiquée dément son style plutôt naïf. Des champs fleuris, des parcelles d'herbe verte, un chemin incurvé et des cieux bleus figurent tous dans ce paysage engageant avec deux personnages. Nouvellement encadrée et vitrée avec un verre antireflet, cette œuvre est en bon état général. Signé : "S X Tourte" en bas à droite. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent l'annonce. Sur demande, une vidéo peut être fournie. A propos de l'Artistics : Suzanne Tourte (1904-1979) est une peintre, graveuse, médailliste, fresquiste, lithographe et illustratrice française. Elle était également une excellente chanteuse. Elle a étudié à l'école des Beaux-Arts de Reims tout en poursuivant ses études musicales au Conservatoire de la Ville. Elle choisit la peinture comme profession et retourne à Paris pour poursuivre ses études. Elle était amie avec les artistes Yves Brayer et Robert Humblot...

Jane Peterson Orchidées Cattleya, vers les années 1940 Signé en bas à droite Huile sur toile 32 x 32 pouces Provenance Succession de l'artiste Vente de succession de l'artiste, Ipsw...

Signé en bas à gauche, "V.M.I.". Di Carlo" pour Vittorio Maria Di Carlo (italien, 1939-2015) et peint vers 1980. Né à San Marco, Maria Vittorio Di Carlo a étudié la peinture et le ...

Martin Mull est un artiste singulier dont l'iconographie traduit directement la culture américaine.

Peinture acrylique figurative abstraite en noir, blanc et bleu de la déesse grecque Nike, "Victoire ailée de Samothrace", avec un cadre en bois ancien avec des détails sculptés "Nike...

A Day at the Beach par un peintre inconnu de l'école américaine, vers 1940-1950, huile sur toile. Encadré : 31 x 29 pouces

Paysage avec personnages est une huile sur toile originale réalisée au XVIIIe siècle par un maître de l'école vénitienne. Peinture à l'huile originale sur toile. Le tableau représ...

Charmant portrait d'un jeune homme, datant des années 1960, réalisé par Francis Chapin (Am. 1899-1965). Avec un magnifique style expressionniste Grâce à un travail au pinceau et à ...