Peintures - Paysage papier

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20,5 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Antique British Watercolour Painting Coastal Scene Josiah Wood Whymper Britannique, 1861 Papier : Hauteur 46 cm, largeur 64 cm Cadre : Hauteur 75 cm, largeur 93 cm, profondeur 6 cm...

John F. Carlson Paysage forestier, vers 1925 Signé en bas à droite Aquarelle sur papier Vue 21 x 24 1/2 pouces Le Suédois John Fabian Carlson s'est fait un nom dans les cercles art...

"Sunday Service", une belle scène de rue de village figurative du milieu du siècle dernier par Frank Serratoni (Américain, 1908-1970), vers les années 1940. Une famille se promène da...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Ce paysage abstrait contemporain expressif, créé par l'artiste française Natalya Mougenot, est une exploration vibrante de la couleur, de l'énergie et de la beauté brute du monde nat...

Les collines de Chama par Roy Wilce Pastel à l'huile original sur papier, signé en bas à droite image 8x20", encadrée 16x28", montée sur un passe-partout en lin, sous verre dans un c...

L'œuvre "Lingerlin" de Sandy Litchfield (techniques mixtes sur papier, 30 x 22 pouces) reflète sa pratique caractéristique qui consiste à transformer les paysages en compositions lyr...

Éponges de mer et algues est une peinture lumineuse qui célèbre la beauté délicate de la vie marine à travers une palette vibrante de pastels et de formes organiques douces. Inspirée...

Titre : Paysage de papier Artistics : Marilina Marchica Année : 2024 Dimensions : 50x70 cm Technique : Technique mixte (collage de papier fait main et peinture) Description : Une œuv...

Prochainement

La peinture à l'huile, à l'acrylique et au collage d'Anne Sargent Walker "Out of Synch" est l'une des nombreuses œuvres qui explorent la beauté, la complexité et la fragilité du mond...

Il s'agit d'un magnifique dessin de style expressionniste de Juanjo Saez. Le travail pictural de Juanjo est une exploration de la couleur, de la texture et du mouvement, créant des c...

Composition de paysage abstrait en techniques mixtes sur papier fait main d'une ville au bord d'un lac, dans des tons orange monochromatiques avec des accents blancs, par Grace Whiti...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Cette peinture originale colorée en collage Pop Art 3D est datée de 2001 et signée. L'œuvre d'art représente le paysage urbain de New York. L'œuvre est intitulée "The Way We Were - 1...

Technique mixte contemporaine sur papier représentant une scène de forêt en Provence, France, par l'artiste belge Francis Besson, signée en bas à droite. Présenté dans un cadre en ch...

Plutôt que de recréer un paysage littéral sur la toile ou le papier, je cherche à en exprimer l'essence sous une forme riche et complexe de sujets organiques délicatement peints qui ...

Description : PaperLandscape est une peinture originale mixed-media de l'artiste italienne Marilina Marchica, créée en 2025. Grâce à l'utilisation de collages et de couches de peintu...

Aquarelle tonale d'une aciérie réalisée vers 1935 par l'artiste Harold Steele. Taille de l'œuvre : 8 3/4" x 11 3/4". Archivage sur passe-partout au format 14" x 18". Provenance :...

Sweetie Pie est un cyanotype de Cynthia MacCollum. Il s'agit d'un format 30x22 sur papier d'archivage. Il n'est actuellement pas encadré. Il s'agit d'une magnifique œuvre d'art bot...

Œuvre texturale des artistes Asya Dodina et Slava Polishchuk, créée avec du papier japonais et de la peinture acrylique sur toile. Image d'un bâtiment enneigé, froid et morose, avec...

Paysage fauve avec lac et montagnes à l'huile sur papier Paysage lumineux et texturé par l'artiste inconnu Bry Schmidt (20e siècle). Cette pièce représente un paysage fantaisiste, a...

"Colorful Marine Vegetation" est un diptyque vibrant de Romina Marin, qui évoque le rythme organique de la flore sous-marine à travers un travail de ligne audacieux et des contrastes...

Leon Collard (1916-2011) "Paysage urbain en noir et blanc". c. 1980s Acrylique sur papier 23.25 "x18" non encadré Signé en bas à droite à la peinture Leon Collard (1916-2011) Léon ...

Ce dessin botanique expressionniste sur papier capture la vitalité brute des fleurs sauvages de la campagne à travers des gestes frais et vigoureux. Les dessins de Milano abandonnent...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Abstract Crashing Water" est un cyanotype original qui présente des portraits détaillés des éruptions et des ...

Un rythme existe ici à la ferme, qui commence avec le lever du soleil et les sons de la nature qui s'éveillent. Mon art est une réaction à ce sentiment d'appartenance. Que je sois da...

Coral Pieces est une peinture abstraite audacieuse et immersive qui s'inspire des formes marines organiques, interprétées à travers des champs de couleurs vibrantes et des gestes dyn...

Under The Sea Series Nº 24. Huile sur papier. Paysage abstrait sous-marin fantastique. Couleur verte. Effet des transparents. Mesures : (H) 30 cm. / 11.81 in. (W) 12 cm. / 4.72 in...

Cette œuvre d'art représente un paysage d'automne serein, capturant magistralement les jeux d'ombre et de lumière sur un chemin bordé d'arbres. La riche palette de jaunes, d'oranges ...

Bauhaus Gems se présente comme une exploration tranquille de l'équilibre, du rythme et de l'architecture chromatique. S'inspirant subtilement de la tradition du Bauhaus, l'œuvre util...

Cette aquarelle contemporaine de Pat Service a pour thème l'été. Dans cette peinture sereine, Pat Service illustre une image classique de l'été : la piscine de l'arrière-cour. Ici, ...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

"Abstract Wavy Beach" est un triptyque saisissant qui canalise l'esprit du mouvement Bauhaus à travers une composition géométrique précise et une maîtrise magistrale de la couleur. C...

Cette peinture, intitulée New England Town by the Sea et créée par A. Hatmaker en 1989, capture le charme d'un village côtier pittoresque de Nouvelle-Angleterre. Exécutée dans un sty...

Ce paysage expressionniste abstrait a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot. "Nestled in Silence" est une exploration expressionniste de la solitude, de la résilience e...

Louis Wolchonok (1898 - 1973) Gondoles au chantier naval, Venise, Italie, 1928 Aquarelle sur papier Vue de 18 x 23 1/2 pouces (48 x 58 cm) Signé et daté en bas à droite Louis Wolcho...

"Wild Summer Flowers in Champagne" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où un paysage de gestes noirs se déploie à travers des coups de pinceau colorés imprégn...

Gravure et pointe sèche signée de 1926 d'Armin Carl Hansen représentant une ferme de la vallée de la côte centrale de la Californie Magnifique gravure à l'eau-forte et à la pointe s...

Louis est une peinture unique de l'artiste contemporain français Guillaume Chansarel. La peinture est réalisée à l'encre et à l'acrylique sur des pages de vieux livres montées sur to...

From London with Love est une série de dessins de Shizico Yi, composée d'études en plein air qui capturent des moments calmes et privés entre l'artiste et la ville - dessinés dans de...

Syntaxe 18 (2023) Acrylique, gouache, émail à l'huile sur papier 12x10 pouces Signé et daté par l'artiste au verso Vargas-Suarez Universal (né en 1972) est un artiste basé entre Ne...

Dessin de paysage romantique, de style tonaliste, par Sue Bryan fusain et acrylique sur pages de livres sur bois 8 x 10 pouces Accroché au mur, avec une encoche de clouage au dos Sig...

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Paysage abstrait d'un artiste inconnu (20e siècle). Le paysage est constitué de taches de couleur, qui rappellent la vue d'une terre agricole depuis un point de vue élevé. En plus de...

Cette peinture acrylique dynamique de Gozo représente une femme dansant et semblant s'envoler dans un ciel radieux au crépuscule. Dans un paysage vibrant de dégradés de rouge, de vio...

Paysage fauviste vibrant de séquoias intitulé "Forest Wonder" par John Stenvall (américain, 1907- 1998), 1993. Signé en bas à gauche. Présenté dans un cadre doré sous verre. Taille d...

Paysage en papier Art original prêt à être accroché Collage sur toile de lin 80x100 cm art unique Accompagné d'un certificat d'authenticité

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Coffee Espresso #22 by Eliza Southwood est une œuvre d'art originale d'Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste peint en café, associant la culture cycliste à l'amour d'une bon...

Thelma Corbin Moody Montagnes bleues c. 1960's Gouache sur papier Arches 19 1/4" x 24 3/4", sans cadre Non signé Ravissante peinture à la gouache du milieu du siècle, réalisée par ...

Cette peinture de nature impressionniste abstraite contemporaine, imprégnée d'une touche de modernité et de flair expressif, est intitulée "Sérénité dans les montagnes". Vibrante et...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Cette peinture expressionniste abstraite contemporaine, "Coastal Silence", a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot. Baignée dans le calme feutré de la lumière méditerran...

La pièce maîtresse est une cathédrale majestueuse avec de hautes flèches, des tours et des façades détaillées de style gothique ou baroque. L'arrière-plan est un horizon brumeux et v...

Ce paysage fait partie d'une grande série décrivant la beauté de la nature du sud et des Low Country. La nature du sud contient tellement de puissance que même en hiver, elle conserv...

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Underwater Algae est une peinture lumineuse qui célèbre la beauté délicate de la vie marine à travers une palette vibrante de pastels et de formes organiques douces. Inspirée par les...