Peintures - Polymère acrylique

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Artistics : Tim Leura Tjapaltjarri (c.1929-1984) Intitulé : "Marla Serpent Story" (histoire du serpent) taille : 68x96 cm année : c.C.C. Art aborigène Art australien Tim Leura Tj...

Michael Craig-Martin Âge, 2010 Acrylique sur aluminium 48 x 48 pouces Signé

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

Signée en bas à droite, " DMc ", pour Douglas McCellan (américain, 1921-2016) et peinte vers 1975. Signée au verso, titrée 'Nature morte' et portant une ancienne étiquette de référen...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

Peinture conceptuelle abstraite. Elle a une finition de résine laquée. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Michael Whipple à Salt Lake City en 1947. Il a fréquenté l'univer...

Angela est née en 1946 et a étudié l'art au Kingston Art College, à Londres. Au début de sa carrière, elle a surtout conçu des décors et des costumes pour des groupes de rock. Ce lie...

Peinture conceptuelle abstraite. Elle a une finition de résine laquée. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Michael Whipple à Salt Lake City en 1947. Il a fréquenté l'univer...

Vestiges spectraux I est une peinture mixte à grande échelle sur toile qui évoque un paysage marin fantomatique où convergent les traces du temps et de la matière. À l'aide de collag...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des formes géométriques abstraites avec une utilisation audacieuse de la co...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Cette peinture d'Antoinette est tirée de sa "Mini Series". Une œuvre élégante et luxueuse en technique mixte sur toile représentant des formes florales abstraites avec une utilisatio...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Présentation d'une peinture à l'huile originale rare, "The Lavender Vase", de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010). McIntosh a été extrêmement prolifique et a exposé t...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Cette paire complémentaire de paysages floraux met l'accent sur la disposition des éléments, créant ainsi des peintures simples mais visuellement attrayantes. Les collages textiles e...

Vestiges spectraux I est une peinture mixte à grande échelle sur toile qui évoque un paysage marin fantomatique où convergent les traces du temps et de la matière. À l'aide de collag...

At Sea Between Fossils and Satellites 16 (vertical) est une peinture mixte richement texturée de Melisa Taylor Metzger, qui fait partie de sa série décennale At Sea Between Fossils a...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Le mot tibétain signifie lotus en tibétain et est Pema. Dans le bouddhisme, le lotus est un symbole de pureté. Le lotus est planté et enraciné dans la boue, mais grandit à travers l'...

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Collage et peinture d'œuvres d'art mixtes. Né en 1930 au Chili, Golomb a immigré en Palestine en 1935. Il est ensuite devenu membre du groupe Radius et instructeur à l'Institut Avni...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Stuart Bigley est un artiste basé dans la magnifique Hudson Valley de New York. Il réalise et expose ses œuvres d'art depuis plus de 40 ans. Pendant cette période, il a également cof...

Non encadré. Les peintures abstraites de Liane Ricci défient toute catégorisation. Elles sont basées sur la géométrie et se composent en grande partie de lignes audacieuses qui diss...

Enrico Sirello (Livourne, 1930-2012) Structure optique avec modules noirs en séquence horizontale, 1974 Acrylique sur panneau, 35 × 35 cm Signé, daté et titré au verso : "Étude pour ...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

#5-3281a Red Barn, palette acrylique vintage sur panneau, dans un cadre en bois, signée par M-One en bas à droite, dimensions : 13,5 H x 9,5 L. Usure due à l'âge sur le cadre

Une couleur et une présence magnifiques. Beaucoup de détails dans les différents panneaux. Une grande œuvre de l'abstractionniste américain Hilton Brown. Une composition qui joue ...

Cette œuvre abstraite de Hilton Brown, pionnier de l'abstraction, a beaucoup de présence et de détails. Il s'agit d'une œuvre à grande échelle et l'artiste a apporté énormément de dé...

Cette peinture contemporaine versée, From Cloud to Cloudless de Susan English, est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté de Eng...

Cette peinture d'Antoinette est une pièce élégante et luxueuse en techniques mixtes sur toile représentant des fleurs abstraites avec une utilisation audacieuse de la couleur et du c...

Francine Tint (née en 1943) Another Time Impasto acrylique épais sur panneau, 1999, Signé à la main "Francine Tint", titré et daté Inscrit "To Piri, Enjoy Much Love" au verso. 14 x...

Cette peinture abstraite unique d'Eyal Gilboa est issue de son dernier corpus d'œuvres. "Un cercle formé à partir d'innombrables moments. Chaque goutte de couleur a sa propre présenc...

Miroir en dibond Paul Gallaud est un artiste visuel français né en 1984 qui vit et travaille à Croix, près de Lille. Après avoir obtenu un BAC STI Arts appliqués à l'Institut Saint ...

MH II de Melisa Taylor Metzger est une peinture optique immersive à la bombe sur bois, réalisée avec de la pyrogravure, de la peinture à l'aérographe, des pochoirs et une grille de r...

MH I de Melisa Taylor Metzger est une peinture optique à grande échelle sur bois, créée par pyrographie, peinture à l'aérographe, pochoirs et une grille de ruban adhésif enlevée. La ...

Andy Warhol Boîte de soupe au riz et au poulet de Campbell, 1986 Acrylique et sérigraphie sur toile 14 x 14 pouces 35,6 x 35,6 cm

Femme à la jupe flottante et aux boucles françaises en rouge, bleu et noir, "Parisian Fllip" de l'artiste visuelle multidisciplinaire Kim Frohsin, qui a créé la série "Dancers and At...

Ce diptyque puissant et vivement coloré de Malcolm Maloney Artistics (né en 1955), artiste Warlpiri de renom, est un exemple extraordinaire d'art aborigène contemporain, puisant profondément dans le savoir culturel, la mémoire ancestrale et la gestion de l'environnement. Décrivant le récit sacré de la création du système fluvial du Lander, cette peinture est à la fois un chef-d'œuvre visuel et une carte spirituelle, retraçant un voyage à travers la géographie, la parenté et le Rêve (Jukurrpa). Au premier coup d'œil, la toile est pleine d'énergie. Des tourbillons de cercles concentriques aux riches couleurs ocre, rouge, jaune et bleu dominent la composition, entraînant le spectateur dans le flux en spirale de la rêverie. Ces formes ne sont pas simplement décoratives, elles sont porteuses d'une profonde signification culturelle. La ligne bleue qui serpente au centre des deux toiles est une représentation géographique stylisée mais surprenante de la Lande, représentant son parcours sinueux à travers le centre de l'Australie, du pays d'origine de l'artiste, la Willowra, à Purtulu (Mont Theo), la terre de sa mère. Purtulu, qui signifie "colonne vertébrale" en warlpiri, forme non seulement une destination physique, mais aussi un axe métaphorique qui assure la cohésion du tableau. Cette colonne vertébrale est à la fois personnelle et cosmique - elle représente l'épine dorsale de la terre, la structure de la tradition ancestrale et l'héritage familial de Jagamarra. L'œuvre est ancrée dans les obligations de parenté et les responsabilités de l'artiste envers le pays, avec des références spécifiques aux rôles de kirda (propriétaires du Rêve) et de kurdungulu (gardiens). Dans la culture Lande, cette dynamique relationnelle est fondamentale : c'est le système qui permet de prendre soin de la terre, d'entretenir les histoires et de respecter les lois ancestrales. Les Goannas rêveurs, placés à chaque extrémité des toiles, sont des figures ancestrales clés. Leur présence ne signale pas seulement la nature sacrée de ce voyage, mais reflète également l'iconographie traditionnelle des Warlpiri - notez les formes en "U", qui sont utilisées pour désigner les ancêtres assis. Le goanna est un être totémique, et ses modes de chasse et ses relations écologiques se reflètent dans le comportement humain. Pour maintenir la santé de la terre et soutenir la population de goanna, il est nécessaire de brûler le pays régulièrement. La Lande fait référence à cette pratique en décrivant l'herbe spinifex et les terrains de chasse, en reliant des êtres mythologiques à des pratiques écologiques tangibles et en brouillant la frontière entre le récit et la science, la croyance et la gestion des terres. La toile de gauche contient le Rêve du hibou, où l'on peut discerner un visage abstrait du hibou, hanté et vigilant. Le hibou, observateur silencieux de la nuit, apporte la sagesse et un sentiment d'inquiétude. Il s'agit d'un esprit puissant présent dans de nombreuses traditions aborigènes. Pendant ce temps, la toile de droite se tourne vers le Warna, ou Rêve du serpent. Le serpent, sinueux et lié à l'eau, est à la fois créateur et destructeur, et son mouvement fait écho à celui de la rivière. Le corps du serpent, tissé en une spirale hypnotique, est une représentation symbolique des cours d'eau qui donnent vie et forme au désert central. Cette œuvre d'art est plus qu'une peinture, c'est un enseignement. Il codifie les connaissances sur l'écologie, la gestion du feu, les rôles de parenté et la géographie sacrée. Il est à la fois autobiographique et communautaire, une carte de la mémoire et de l'appartenance. Créé dans le cadre des traditions vivantes de la loi Lande, il témoigne de la relation indissociable entre l'homme et la terre dans la vision du monde des Aborigènes. L'œuvre de Malcolm Maloney Jagamarra est une expression puissante de ce lien, sa main étant guidée non seulement par le pinceau, mais aussi par l'héritage, la cérémonie et le rêve. Son parcours, des Aboriginal Art...

Née dans le Buckinghamshire en 1976, Rachel Wickremer est une peintre basée à Canterbury, connue pour ses œuvres colorées. Explorant la relation entre le fabricant et le préfabriqué,...

Dans cette composition vibrante, Whiting capture trois bateaux dans une position de repos tranquille, leurs voiles ornées de blancs et de bleus doux. Les bateaux eux-mêmes dégagent d...

MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Touristes, Hampi, Inde (Hampi est un ancien village de l'État du Karnataka, dans le sud de l'Inde. Elle est parsemée de nom...

MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Temple Sri Ranganathanswamy, Trichi, Inde (ancienne ville indienne située dans l'État du Tamil Nadu, dans le sud de l'Inde)...

Une peinture à l'huile de Darius Yektai. Huile sur lin, enveloppée d'une couche de résine et peinte sur la résine. La peinture se prolonge sur le cadre, avec un espace flottant d'un ...

Stuart Bigley est un artiste basé dans la magnifique Hudson Valley de New York. Il réalise et expose ses œuvres d'art depuis plus de 40 ans. Pendant cette période, il a également cof...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Ronald Davis (américain, né en 1937) Pitch, 1983 copolymère cel-vinyle sur toile Signé à la main au verso et portant une inscription supplémentaire avec le titre, la date, la taille ...

"At Sea between Fossils and Satellites 7" est une peinture abstraite texturée et élémentaire sur toile. Il explore l'hybridation des champs de couleurs issus du hasard avec l'esthéti...

Peinture abstraite colorée utilisant de la résine orange et turquoise sur une toile blanche par un artiste britannique du 20e siècle L'œuvre d'art mesure 30 x 30 pouces (Non encadr...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Signé : H. Brown (verso) Marqué : Screen Series, No 37 - "Victoria" avec date et dimensions (verso) Polymère acrylique sur toile 24 x 24 pouces Encadré 26 x 26 pouces Provenance : A...

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Electric Coffin est une collaboration d'artistes basée à Seattle entre Duffy De Armas et Stefan Hofmann. Electric Coffin est codeé dans l'histoire de l'art et les idéologies des arc...

Eric Friedmann Rouge à lèvres, 2018 Polymère acrylique et pigment sur toile 80 x 74 cm International Fine Arts Consortium - IFAC Arts présente Eric ...

Acrylique et polymère sur panneau d'aluminium

The Sun is Half the World (Le soleil est la moitié du monde) de Susan English est un merveilleux jeu de couleurs, de lumière et de composition. Les couches de polymère teinté d'Engli...