Peintures à l encre

Les encres sur papier de Gabrielle Pool sont simples et charmantes. Utilisant un médium impitoyable, elle produit des œuvres qui oscillent délicatemen...

L'artiste belge Greet Helsen superpose magistralement la peinture acrylique à la transparence effervescente de l'aquarelle dans ses grandes peintures abstraites mixtes. Rappelant l'e...

Grażyna Rigall est peintre, illustratrice, auteur de scénographies et de vidéos musicales. - L'artiste s'intéresse à la fusion du monde de la faune et de la flore avec le monde de l'...

Étude du début du 20e siècle du Portrait de vieille femme de Rembrandt en russe pour la gravure de Niello Une magnifique étude du portrait d'une vieille femme de Rembrandt utilisée...

Cette pièce représente le portrait anonyme d'une belle femme en noir et blanc, intitulé "Au Jour Le Jour", ce qui signifie "From Day to Day". Inspiré par le quotidien, JM Robert s'ef...

Les peintures colorées minimalistes distinctives d'Aron Hille s'inspirent du mouvement artistique moderniste. Les champs de couleurs d'A Hille témoignent de leur sens intuitif de l...

Cet authentique ex-voto mexicain du XIXe siècle est un puissant témoignage de foi et de survie, peint à l'huile sur étain avec de l'encre vers 1869 par un artiste mexicain anonyme. E...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Audacieuse mais délicatement représentée, "So Plant, So Animal III" est une œuvre abstraite encadrée à la perfection, offrant une palette de couleurs neutres intemporelles. Le thème ...

Cette peinture abstraite mixte de 36" x 36" est l'œuvre de l'artiste de l'État de Washington, Janice Tayler. Cette peinture présente un jeu dynamique de couleurs, de textures et de c...

Nu bleu est une peinture figurative d'eau abstraite tourbillonnante de la série "Emergence" de Kim Frohsin de 2018. Frohsin, artiste figuratif de la troisième génération de la baie d...

Black And White Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Le tableau est non encadré, nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande...

Black And White Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande. Le titre de cette œuvre e...

Bettina Mauel exprime la vitalité et la sensualité dans ses peintures abstraites et figuratives. "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les danseurs et...

Une œuvre d'Alexander Calder. "Cercles" est une peinture abstraite, gouache et encre sur papier, aux couleurs vives de rouge, bleu et noir, réalisée par l'artiste américain d'après-g...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 12 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art originale...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre à alcool de couleur bleu outremer et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée ...

encre sur papier

Lyman Kipp Dessin sans titre, 1993 Dessin unique à l'encre de couleur sur papier avec deux arêtes de coupe. Signé à la main, inscrit et daté par l'artiste sur la partie inférieure du...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 12 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art originale...

Dans cette œuvre, j'ai cherché à capturer un moment d'introspection, une femme en proie à la réflexion. Teintés de nuances vintage, l'acrylique et l'encre se fondent pour évoquer un ...

Portrait de James Dean fumant la cigarette Pop Art par l'artiste britannique de graffiti urbain, Chris Pegg. Chris Pegg est un Artiste de rue autodidacte qui produit des œuvres d'art...

"Sans titre" par N.S.A. Harsha (Indien, né en 1969) Cette délicate aquarelle de N.S.A. Harsha, l'un des principaux artistes contemporains de l'Inde, est un chef-d'œuvre de subtilité...

"Floraison géométrique est une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier de haute qualité de 300g par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Cette série se concentre sur les motifs g...

Les peintures de Waddell sont une combinaison de marques rugueuses, de peinture épaisse, de traits transparents et élégants et, à quelques occasions, d'une ligne lente et dure griffé...

Rich Seated 2 est une peinture de nu contemporaine de Judith Brenner. Il s'agit d'un dessin original d'après nature sur papier, réalisé...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur or, bleu, gris, brun sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

Aleksandra Batura (née en 1982 à Augustów) est une artiste basée à Varsovie. Elle a obtenu un diplôme de docteur en beaux-arts de l'Académie des b...

'Untitled, figure' de la célèbre artiste figurative Kim Frohsin, peinte en 2018. L'œuvre mesure 11 x 8 pouces et est encadrée professionnellement, 20 x 16 1/2 pouces, dans un cadre e...

DESSIN TRÈS IMPORTANT DE JACQUES DUMONT dit "LE ROMAIN". (Paris 1701-1781) Préparatifs pour le feu d'artifice organisé sur la Piazza Navona à Rome le 30 novembre, 1729, pour la nai...

Joseph Kardonne (1911-1985). Remorqueur, 1939, 9 x 11,25 pouces. Encre sur papier. Signé, daté et titré en bas à droite. Excellent état. Né à Newark, dans le New Jersey, en 1911, J...

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Dans la série d'imprimés Art on Design de l'artiste, Mindset, 2023 by a.muse est une œuvre sur papier. Un monotype de 13,75" x 10,75" dans une édition de 1 - date, titre et signatur...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

America Martin "Femme en jaune avec des rayures" Pastel et encre sur papier japonais image 43" x 31 50.25" x 37.75" hors tout, encadré Explorant l'identité de son homonyme et de so...

Cosmos II est une peinture unique de l'artiste contemporain Lumi Mizutani. La peinture est réalisée avec des pigments, de l'encre de Chine, des feuilles noires et des feuilles de cui...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Collotype délicat et stratifié sur les deux faces d'un papier bond épais par Patricia A. Pearce (américaine, née en 1948). L'arrière-plan de cette pièce est un collotype. Des feuille...

Dessin d'une scène intérieure décorative Josine Vignon (française 1922-2022) ...

Cette pièce peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art où il parvient à saisir le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise e...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Texture visuelle et nu cubiste coloré rappelant la série des Femmes d'Alger de Picasso. Signé "Croce" en bas à droite. Non encadré. Image, 14 "H x 36 "W.

Kimono avec texture de corde - Plaque de maître en collagraphie Plaque maîtresse pour l'impression collagraphique représentant un kimono avec une texture de corde dans des tons chau...

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Je suis une artiste basée à Artistics, dont le processus créatif est en constante évolution, la constante étant mon sujet. La flore et la faune indigènes australiennes sont souvent r...

Dahlia sur encre' 2024 Impression sur toile de coton d'une édition limitée à 5 exemplaires. (Ne vient pas avec les barres de streatch, seulement l'impression sur toile) Photograp...

"Triangles et tourbillons des années 90" est un triptyque de peinture abstraite de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle combinaison de formes géométriques dans un...

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Aquarelle ensoleillée et lumineuse et peinture à l'encre d'une figure féminine nue dans une pose à genoux sur un fond jaune vif par Kei Mitsuuchi, 1994. Signé et daté en bas à gauche...

3 Chiffres par Josine Vignon (française 1922-2022) dessin à l'encre, à l'aquarelle et au crayon sur papier fin, non encadré papier : 13 x 10 pouces estampillé au verso très bonne co...

Titre : "Dessin à l'encre original français du milieu du siècle d'un paysage de village à flanc de colline". Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Support : Encre sur pap...

Encre acrylique sur verre Jérémie Faivre est un artiste français né en 1977 qui vit et travaille à Paris. Il est diplômé du Massachussetts College of Art & Design de Boston, MA, É...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Summer Idyl, c. 1985 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signé en bas à droite, signé et titré au verso 44.75 x 62.75 pouces Richard ...

Sans titre (Ref 17136) (peinture abstraite) Encre sur papier - Non encadré. Martín Reyna est un peintre abstrait d'origine argentine qui vit à Paris, en France. Ses peintures abstr...

Garth Bayley Tonnerre Peinture impressionniste originale d'animaux Plume et encre sur papier Taille de l'image : H 25cm x L32 cm x P 0.1cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les ima...

Superbe composition en bleu et noir du dos du modèle Ashlyn par Kim Frohsin qui est associé au Bay Area Figurative Movement lancé par David Park, Wayne Theibaud, Richard Diebenkorn, ...

o.T. (YEN15LHV) est une sculpture murale moderne contemporaine unique de petite taille, réalisée par l'artiste allemand Dieter Kränzlein. Cette sculpture en relief est taillée dans u...

Cette Collectional rassemble de nombreuses peintures de petit format, dont chacune est un papillon unique, singulier et plein de lumière intérieure. Ils s'élèvent comme des fragments...

Une petite pieuvre est encrée dans le style japonais du Gyo-Taku sur un fond ludique d'images en noir et blanc de Frida Kahlo. Utilisant l'encre sumi pour "imprimer" la pieuvre, l'a...