Peintures - Papier chiffon

"Commanding Curve" est une aquarelle captivante sur papier chiffon qui dépeint magnifiquement la liberté qu'offre l'équitation. L'œuvre d'art représente une femme aux cheveux bruns c...

Cette nouvelle série de peintures constitue une transition passionnante pour Kinney, qui est surtout connu pour ses assemblages et ses sculptures. "Anim", la racine latine du mot ani...

Composition en rouge - Encadré. Frédéric Choisel, franco-américain, s'inspire des villes de France, de New York et de la Bay Area et crée d'élégantes abstractions qui racontent une h...

Golfam Jozdani Les ombres de la paix II 2025 Pastel à l'huile sur papier fin Taille : 8.5 x 11 pouces (22 x 28 cm) Signé et daté au crayon L'ACO a fourni *Options d'encadrement disp...

Elizabeth Osborne (Américaine/Philadelphie, née en 1936) "Rouge". Aquarelle sur papier. 1991/1992. Signé et daté à gauche. Vue : 9" x 12". Cadre : 18 1/4" x 21 1/2". Provenance ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif, imprimé à la main et en édition limitée, représentant de magnifiques nuages roulants. Détails : + Titre : Nuages denses et roulants + Année : 202...

Il s'agit d'une combinaison de peinture et de photographie, le procédé antique du cyanotype. La silhouette de la plante a d'abord été dessinée, puis peinte non pas avec de l'encre ou...

Golfam Jozdani Ombres de la paix I 2025 Pastel à l'huile sur papier fin Taille : 11 x 8.5 pouces (28 x 22 cm) Signé et daté au crayon L'ACO a fourni *Options d'encadrement disponibl...

"Intemporel : Blooms in Crystal" est une magnifique représentation de fleurs d'avril et de bouteilles anciennes collectionnées par l'artiste. Dans cette aquarelle envoûtante, l'artiste capture magistralement l'interaction entre le passage du temps et les qualités contrastées de l'éphémère et de la longévité. Une collection de pivoines fraîches, dont les pétales se déploient délicatement dans des tons vibrants de rose et de blanc, constitue l'élément central. Leur beauté exquise incarne la nature fugace de la vie, symbolisant les moments éphémères que nous chérissons. Les pivoines sont entourées d'une série de bouteilles en verre antiques...

Magnifique peinture abstraite à double face réalisée vers 1930 par l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Sur les quais, au coucher du soleil. L'aquarelle et le crayon s...

"Poolside at the Dupont" est une aquarelle saisissante sur papier chiffon qui dépeint magnifiquement une scène de loisirs vintage des années 1950. L'œuvre d'art représente deux femme...

Il s'agit d'une combinaison de peinture et de photographie, le procédé antique du cyanotype. La silhouette de la plante a d'abord été dessinée, puis peinte non pas avec de l'encre ou...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemuhle. Chaque impression est embellie à la main de façon unique par l'artiste avec de la peinture acrylique et du pr...

Cette œuvre intitulée "Finger Wave" est une œuvre originale de Branch Coverdale et est réalisée à la gouache acrylique sur papier chiffon Stonehenge. Cette pièce mesure 26 "h x 34 "w...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20,5 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), ...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Perroquet, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans cadre.

Cette série de peintures acryliques peintes à la main par Natalia Roman s'inspire des couleurs et des textures du carrelage de terrazzo italien. Les motifs créés combinent une variét...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. Marques de résidus de ruban adhésif au dos. Jam...

Golfam Jozdani Les ombres de la paix III 2025 Pastel à l'huile sur papier fin Taille : 11 x 8.5 pouces (28 x 22 cm) Signé et daté au crayon L'ACO a fourni *Options d'encadrement dis...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemuhle. Chaque impression est embellie à la main de façon unique par l'artiste avec de la peinture acrylique et du pr...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemuhle. Chaque impression est embellie à la main de façon unique par l'artiste avec de la peinture acrylique et du pr...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Le raton laveur observe les poissons, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excel...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Dans la série d'imprimés Art on Design/One de l'artiste, Forget the Destination, 2023 by a.muse est une œuvre sur papier unique en son genre. L'œuvre est un poème visuel sur l'erranc...

Homme et femme, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Non encadré...

Tortue, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans cadre.

Éclatant de couleurs pastel Live Composition I, 2024 de l'artiste afro-américain Bai est une œuvre abstraite à l'acrylique et au pastel à l'huile sur papier de 30" x 22". Réalisée da...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

"Study in Grace III" est un portrait intime au graphite qui rend hommage à l'éloquence tranquille de la forme humaine - une méditation sur la beauté, la mémoire et le temps. Dessinée...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Terra Bruciata (Terre brûlée) d'Orazio De Gennaro est une peinture abstraite sur papier de 11 x 13 pouces montée sur un panneau. Non encadré. L'artiste travaille avec de la terre na...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20,5 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son...

Le tableau Indian Chief, 2024 de l'artiste contemporain afro-américain Bai (Carl Karni-Bain) fait partie de la série de l'artiste sur les chefs indiens, des dirigeants amérindiens is...

Dans la série d'imprimés Art on Design/One de l'artiste, Be the Dance, 2023 by a.muse est une œuvre d'art sur papier unique et colorée. L'œuvre est une invitation à la liberté d'expr...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Chris Ritter (1906-1976). Figure marchante, vers 1960. Aquarelle sur papier chiffon, la feuille mesure 15,5 x 22 pouces. La feuille est détachée et non montée. Sans cadre. Cach...

Dans la série d'estampes originales Art and Design/One de l'artiste, It Doesn't Have to be Perfect suggère que la recherche de la perfection n'est pas toujours le but à atteindre. ...

Cette œuvre intitulée "Finger Wave" est une œuvre originale de Branch Coverdale et est réalisée à la gouache acrylique sur papier chiffon Stonehenge. Cette pièce mesure 26 "h x 34 "w...

Chris Ritter (1906-1976). Composition abstraite vers 1960. Aquarelle sur papier chiffon, la feuille mesure 17,5 x 22 pouces. La feuille est détachée et non montée. Sans cadre. ...

Chris Ritter (1906-1976). Oiseau rouge sur les rochers, vers 1960. Aquarelle sur papier chiffon, la feuille mesure 15 x 22 pouces. La feuille est détachée et non montée. Sans cad...

Cette technique unique en plusieurs étapes est une combinaison d'une peinture et d'une photographie ou d'un monotype. Les cyanotypes sont une sorte de procédé photographique alternat...

Terra Bruciata (Scorched Earth) d'Orazio De Gennaro est une peinture abstraite de 10 x 10 pouces sur papier monté sur panneau. L'artiste travaille avec de la terre naturelle, du char...

"BLT Sandwich with Beer" est une nature morte contemporaine qui dépeint une scène classique de petit-déjeuner dans un restaurant avec une touche moderne, avec un sandwich et une bièr...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Majorque, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 14,5 x 19 pouces. Signé dans la mar...

Il s'agit d'une combinaison de peinture et de photographie, le procédé antique du cyanotype. La silhouette de la plante a d'abord été dessinée, puis peinte non pas avec de l'encre ou...

Terra Bruciata - Alba II (Terre brûlée - Aurore II) d'Orazio De Gennaro est une peinture abstraite de 10 x 10 pouces sur papier montée sur un panneau. Non encadré. L'artiste travaill...

Chris Ritter (1906-1976). Composition abstraite vers 1960. Aquarelle sur papier chiffon, la feuille mesure 17,5 x 22 pouces. La feuille est détachée et non montée. Sans cadre. ...

Magnifique peinture de paysage marin réalisée par l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Oiseaux de mer, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouce...

"PORTRAIT D'ANHALT PORTRAIOT" RÉALISATEUR DE FILMS HUILE SUR PAPIER C.1970 17.5 X 22.5 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscri...

"Confetti Spirit Brush Strokes" est un diptyque de peinture abstraite de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des ton...

Ces séries de peintures de Natalia Roman s'inspirent des formes géométriques et minimalistes et des peintures du début du modernisme, avec un accent particulier sur les formes Art dé...

Terra Bruciata (Scorched Earth) d'Orazio De Gennaro est une peinture abstraite de 10 x 10 pouces sur papier monté sur panneau. Non encadré. L'artiste travaille avec de la terre natur...

"Bottle Collection I" est une nature morte moderne qui dépeint une collection de bouteilles et d'articles de porcelaine disposés dans une composition harmonieuse sur un fond d'un dou...

"Urban Brushstrokes on Baby Blue" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des...

Cette technique unique en plusieurs étapes est une combinaison d'une peinture et d'une photographie ou d'un monotype. Les cyanotypes sont une sorte de procédé photographique alternat...