Peintures à la détrempe

Uccelliera est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée en 1988 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Dessin original en belle tempera colorée sur ...

Une peinture réaliste originale à la détrempe à l'œuf réalisée par l'artiste américaine Catherine Koenig lors de ses voyages au Mexique. Cette œuvre sera présentée lors de la procha...

Costume est une peinture originale en techniques mixtes, tempera et aquarelle sur papier, réalisée par l'artiste franco-grec Alkis Matheos. Très bonnes conditions. Signé par le ca...

"The Constellation Delphinus" de Fred Wessel est une peinture à la tempera à l'œuf avec feuilles d'or et d'argent créée en 2019 représentant une femme sur fond de feuilles d'or. A...

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Red Optical Composition est une œuvre d'art originale réalisée par le maître italien contemporain Carlo Montesi en 1966. En bonnes conditions. Tempera, peinture à l'huile, cémentit...

Intérieur d'une datcha est une peinture originale à la détrempe sur papier réalisée par Leonid et Rimma Brailowsky. Signé à la main en bas à droite. L'état de conservation de l'œu...

Carte de vœux originale Illustration d'un arbre de Noël décoré d'ornements et de nœuds. Médium : Tempera à l'œuf sur panneau de gesso Signature : Non signé Charlotte Joan Sternber...

L'école des stoïciens plonge le spectateur dans une soirée de discussion aérée sur une agora surplombant la mer Égée. Au milieu de l'eau silencieuse et du marbre grainé, un groupe de...

La "Fritillaria Imperialis" de Fred Wessel est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or. Créée en 2023, cette pièce présente une tige de Fritillaria Imperialis, ...

Dimensions non encadrées : 29 1/2 x 22 1/2 pouces Dimensions encadrées : 33 3/4 x 26 3/4 pouces Américain, né en 1951 Douglas Wiltraut, l'un des plus grands peintres américains de ...

Le "Jack-In-The-Pulpit" de Fred Wessel est une étonnante peinture à la détrempe à l'œuf sur feuille d'or. Créée en 2023, cette pièce présente deux tiges d'Aresaema Triphyllum, reposa...

Vladimir Glushenkov (1948-2009) (21 mai 1948, Riga - 26 décembre 2009, Riga) - peintre, graphiste, poète, traducteur. Vladimir Glushkenkov est né dans une famille aux racines russo-...

Tempera sur toile Manana Artistics est une artiste géorgienne née en 1962 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Depuis 1999, elle est membre de l'Union des artistes géorgiens...

Fraises, billes et crème, tempera à l'œuf, réalisme 9.5 " x 7.5" Elle est peinte à la détrempe à l'œuf, une technique vieille de plusieurs siècles dans le monde de l'art. Remarquez...

Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz (1921-2009). Paysage fluvial industriel, 1960. Tempera et pastel sur carton d'illustration. Image mesurant 10.5 x 13.5 pouces. Encadrée, elle mesure 17,75 x 20,75 pouces. Connu professionnellement sous le nom de Robert Edward Borgatta, il était un artiste américain et avant tout un peintre de la nature dont le style a évolué à partir d'abstractions pour devenir plus représentatif par la suite. L'enfance Robert est né à La Havane, à Cuba, et a vécu une enfance itinérante. Son père, Carlos Borgatta, a travaillé pour Marconi Communications en tant qu'ingénieur en communications, concevant et installant des systèmes télégraphiques dans toute l'Amérique latine (Cuba, Brésil, Mexique et Argentine). Le père de Robert était d'origine italienne du Nord et indienne mexicaine, parlait couramment l'espagnol et l'italien et était citoyen italien. Il a travaillé avec David Sarnoff chez Marconi Communications et Sarnoff a ensuite fondé RCA. Avant le début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'Italie s'est alliée à l'Allemagne, Sarnoff a offert à Carlos un emploi chez RCA et a facilité l'obtention des visas nécessaires pour que sa famille immédiate puisse immigrer d'Italie aux États-Unis. Onorio Ruotolo, de l'école d'art Leonardo da Vinci à New York, a reconnu les talents de Robert en tant qu'enfant peintre et l'a accepté comme le plus jeune élève de l'école à l'âge de neuf ans. Robert se rendait seul chaque jour à l'école par le métro aérien de Maspeth, dans le Queens, puis rentrait chez lui neuf heures plus tard. Carlos a trouvé l'école grâce à sa connaissance de Ruotolo, également originaire du nord de l'Italie. L'école mettait l'accent sur la formation artistique européenne traditionnelle en consacrant beaucoup de temps à dessiner des moulages en plâtre grandeur nature de sculptures gréco-romaines classiques et en dispensant un enseignement approfondi de l'anatomie humaine. Robert a été formé comme le sont les artistes italiens dans la tradition de la Renaissance, où l'accent est d'abord mis sur le dessin d'après la sculpture classique grecque et romaine, avant de passer au dessin d'après modèle vivant et à l'étude de la perspective, puis à l'histoire de l'art. L'École marque l'initiation de Robert aux dessins anatomiques de Vésale, qu'il admirera toute sa vie, et il reviendra à cet ouvrage de référence tout au long de sa carrière, en particulier lorsqu'il sculptera. À l'école, Robert s'est lié d'amitié avec le sculpteur Isamu Noguchi et ils sont restés en contact pendant de nombreuses années. Noguchi avait une longue relation avec l'école et, comme Robert, était l'un des favoris de Ruotolo. Tout comme Robert, Noguchi était manifestement très différent et se distinguait des autres professeurs et élèves : il était américano-japonais et le professeur le plus âgé à l'époque, tandis que Robert était le plus jeune élève et apprenait encore l'anglais. Noguchi permet à "Robbie" d'assister aux cours de dessin d'après nature où les sujets sont des modèles nus. (Le jeune âge de Robert était la raison pour laquelle il n'était pas autorisé dans ces classes - les étudiants plus âgés trouvaient son niveau de compétence avancé dérangeant). Robert a suivi des cours de modelage de la vie tout au long de sa carrière et a trouvé dans l'expérience du dessin de la vie une ressource importante qui l'a aidé à résoudre des problèmes techniques lors de l'élaboration de nouvelles œuvres. En 1931, à l'âge de onze ans, Robert a reçu le prix Wannamaker décerné au meilleur enfant artiste de la ville de New York. Les prix individuels étaient des médailles commémoratives à l'effigie de Rutherford B. Hayes, le dix-neuvième président des États-Unis. C'était l'un de ses biens les plus précieux et il l'a emporté avec lui en tant qu'officier de renseignement de l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Éducation École Léonard de Vinci, (1930 - 1938) École d'architecture et d'arts connexes de l'université de New York. Licence en beaux-arts, avec mention très bien, 1940 École d'art de l'université de Yale, MFA, 1942 Robert a obtenu sa licence à l'école d'architecture et d'arts connexes de l'université de New York, avec mention magna cum laude en 1940, et une maîtrise en beaux-arts à l'école des beaux-arts de l'université de Yale en 1942. Son mémoire de maîtrise portait sur le peintre et sculpteur italien Modigliani. Robert a travaillé simultanément sur des abstractions, des portraits, des paysages urbains et des œuvres figuratives pendant ses années d'études à NYU et Yale. Service militaire Rangers de l'armée américaine, renseignements militaires (1943-1946) En septembre 1945, en tant qu'officier des services de renseignement de l'armée américaine, le sergent-chef Robert Borgatta (ainsi que le caporal Nunzio Barbaro de Brooklyn et Lester J. McDonnell de Cleveland, Ohio) a témoigné au procès de Rita Louisa Zucca, également connue sous le nom de "Sally de l'Axe". Zucca, qui avait renoncé à sa citoyenneté américaine en 1941, diffusait de la propagande nazie aux troupes américaines en Méditerranée. Le tribunal la condamnera à quatre ans de prison pour avoir conspiré avec l'ennemi dans le but de démoraliser les soldats américains. Robert a également fait la une du Times pour un article plus léger sur la libération d'un petit village italien. L'Office of Strategic Services (OSS) était un précurseur de la CIA et Robert a exercé ses fonctions par l'intermédiaire des Army Rangers en tant qu'interrogateur des prisonniers de l'Axe en Italie et en Afrique du Nord. Sa maîtrise de cinq langues : français, espagnol, italien, allemand et anglais, ainsi que son charme et sa prestance, ont fait de lui un interrogateur efficace. Malgré ces compétences et son diplôme universitaire, il refuse d'être nommé officier et reste au grade de sergent-chef. Ses expériences de première main à Monte Cassino ont fait de lui un pacifiste à vie et un activiste anti-guerre à l'époque du Viêt Nam. Début de carrière Robert était revenu à New York après avoir passé trois ans à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale (1943-46), et avant cela, il avait obtenu son MFA à Yale (1942). Ses peintures de cette période sont principalement des paysages urbains sombres et denses et des abstractions. À son retour, Robert reçoit une importante commande du boxeur Joe Louis pour réaliser une peinture murale pour la boîte de nuit et le restaurant de Joe Louis à Harlem : une peinture murale de 50 pieds sur 8 pieds (400 pieds carrés) décrivant les contributions des Noirs à la culture américaine. Parmi les personnages historiques qu'il a représentés, citons Booker T. Washington, le Dr George Washington Carver, Paul Robeson, Bill "Bojangles" Robinson et Marian Anderson. L'objectif de Robert était de "représenter la plupart des personnalités noires distinguées de l'histoire américaine". Joe Louis était également un vétéran de la guerre et, comme Robert, un étranger en Amérique. Ils resteront amis toute leur vie. Une magnifique photo du Times Magazine montre Robert rendant visite à Joe à l'hôpital, peu avant l'annonce de sa retraite de boxeur. 1940-1960—Waterscapes Les paysages aquatiques forment une vaste collection allant de l'abstrait à l'impressionnisme. Les promontoires et la rencontre de la terre et de la mer sont des thèmes prépondérants, et la perspective prend toute sa dimension. 1940-1960-Paysages Il s'agit d'une vaste collection de paysages comprenant des scènes alpines, des falaises, des ravins et les Palissades. Il y a de nombreuses peintures panoramiques, dont "De St. Michaels", "Andalousie" et "038". Ces œuvres ont été entièrement réalisées à partir d'esquisses et de souvenirs de visites. 1970's Pendant la première moitié de sa vie, Robert a eu envie d'être un Américain avec un grand A : acceptation, admiration, acquisition de choses et ambition. En témoignent sa position de jeune professeur titulaire, le grand nombre d'expositions individuelles dans des galeries, l'exécution de commandes de peintures murales et les travaux de graphisme publicitaire. Sa capacité à vendre régulièrement ses œuvres, associée à son salaire de professeur d'art et à d'autres revenus liés à l'art, était une source de fierté, car il gagnait sa vie et subvenait aux besoins de sa famille uniquement en tant qu'artiste. Robert a également joué un rôle déterminant dans l'obtention d'emplois pour ses pairs, notamment Phillip Pearlstein. Robert a siégé au conseil d'administration de la National Society of Painters of Casein et a été affilié au National Arts Club. Travaux intermédiaires et ultérieurs 1970-1980-Série Création La série Creation marque une rupture avec les styles picturaux antérieurs. Pendant cette période, il sculpte en même temps qu'il peint. Tout comme les Babcock désapprouvent son évolution vers des genres qu'ils préfèrent, des années auparavant, le critique d'art John Canaday avait exprimé une frustration similaire dans plusieurs de ses critiques des œuvres de Robert. Le fait d'être catalogué a irrité Robert et le dicton selon lequel on ne peut être défini comme peintre que pour un seul style n'était pas acceptable pour lui. Continuant à s'aventurer dans de nouveaux genres, il crée au début des années 70 des "triptyques de diapositives" où chaque panneau d'un tableau représente un agrandissement plus important de son sujet. Dans les triptyques à l'œuf et à la diapositive, les études préliminaires ou les petites œuvres contiennent plus de détails que les grandes œuvres finales. Les petites aquarelles complètent sa production durant cette période. Ces changements significatifs dans l'orientation de son travail en termes de peintures et sa nouvelle orientation vers la sculpture ont provoqué la rupture de Robert avec les Babcock Galleries - ils n'ont pas voulu exposer ses sculptures parce qu'il était associé à leur galerie en tant que peintre et ils n'ont pas voulu exposer les peintures de la nouvelle création parce qu'elles étaient trop différentes des abstractions mystiques et lunatiques et des paysages pour lesquels il était connu. Bien que les expositions lui manquent, le fait de se séparer des Babcock Galleries l'a libéré de l'obligation de produire en pensant aux expositions et aux ventes, et a coïncidé avec une nouvelle Directional dans son travail, qui s'est révélée finalement plus introspective et lui a apporté une grande satisfaction personnelle. En contrepartie de la réduction des expositions, il a pu travailler comme il l'entendait. Influences En sculpture, Robert a beaucoup admiré et a été influencé par les styles de Henry Moore, Barbara Hepworth et la période de l'art des Cyclades en Grèce, ainsi que par Constantin Brancusi et Giacometti, car il privilégiait les formes pures et essentielles. Il disait souvent qu'il échangerait tous ses biens contre le masque en ivoire...

Peinture expressionniste abstraite surréaliste d'un groupe de clowns dans le style du peintre belge James Ensor. Combinant le macabre et le ludique, l'œuvre présente des clowns défor...

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La présente page folio enluminée contient une fine miniature représentant trois personnages chassant à cheval, une image destinée à accompagner une épopée historique. Pendant la période médiévale, la chasse était un passe-temps important de la noblesse masculine dans tout le monde islamique. Le Coran lui-même approuve explicitement la chasse et l'utilisation d'animaux pour aider à la capture des proies : "Vous sont licites les aliments bons à manger et tout gibier qui, si vous le souhaitez, est capturé par des bêtes de proie qui s'entraînent comme vous le faites avec les chiens, selon la méthode qu'Allah vous a enseignée, après que vous avez prononcé le nom d'Allah à son sujet". (Q 6:4) Les princes et les nobles musulmans aimaient poursuivre leur proie à cheval, utilisant l'arc et les flèches, les arbalètes et les sarbacanes pour capturer leur proie L'équitation elle-même formait les jeunes hommes aux compétences nécessaires pour le combat armé et la guerre, développant leur vitesse et leur force. 12 x 8.25 pouces, œuvre d'art 19.75 x 15.88 pouces, cadre accompagné au dos d'une image du verso encadré selon les normes de conservation avec un passe-partout doublé de soie 100% chiffon dans un cadre doré à l'or fin Une miniature persane...

Encadré (peinture abstraite) Caséine sur papier Arches. Non encadré. Anne Russinof réalise souvent des peintures sur papier pour se détendre avant de réaliser des toiles plus grand...

Détrempe à l'œuf sur toile, cadre Shadow joint Frank Suplie est un artiste allemand né en 1950 qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne. Il est membre de l'association des peintr...

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Cette peinture originale en empâtement a été réalisée sur une toile de haute qualité (30/40 cm) à l'aide d'un couteau à palette, en utilisant des couleurs à l'huile respectueuses de...

La présente page folio enluminée contient une belle miniature représentant quatre personnages jouant au polo. Le polo, également appelé "chagun", était le sport des rois et des princes d'Asie centrale et d'Iran, d'où il est probablement originaire au VIe siècle avant notre ère. Les matchs de polo apparaissent dans un grand nombre de textes persans anciens, notamment dans les écrits de l'auteur épique du Xe siècle Abu l-Qasim al-Firdawsi : il décrit de nombreux matchs de polo dans son célèbre "Shahnameh" (Le livre des rois persans). Cette enluminure est également étroitement liée à un exemple conservé au Smithsonian Museum of Asian Art : un folio de "Guy u Chawgan" (La balle et le maillet de polo) qui montre une partie de polo avec le derviche et le shah. 12 x 8.25 pouces, œuvre d'art 19.75 x 15.88 pouces, cadre accompagné au dos d'une image du verso encadré selon les normes de conservation avec un passe-partout doublé de soie 100% chiffon dans un cadre doré à l'or fin Une miniature persane...

941 Paysage de Pikes Peak à la détrempe à l'œuf par Charles Bunnell - Automne au Colorado Cette peinture originale à la détrempe à l'œuf de 1941 du célèbre artiste du Colorado Charl...

Belle peinture à la gouache représentant une jeune femme distinguée. La noble femme présente une pose d'une rare élégance, une main posée sur une jardinière et l'autre tenant un éven...

JOAN NELSON UNTITLED, 1984 tempera à l'œuf sur masonite 24 x 18 in. 61 x 45.7 cm. signé et daté au verso paysage château

Le Christ Pantocrator d'après une icône russe du XVe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 38 x 29,5 x 3 cm. / En pouces : 14.96 x 11.8 x 1.18 " C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver...

Paese in estate est une œuvre d'art originale de type contemporain réalisée en 1988 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Dessin original en belle tempera ...

Femme aux paniers est une peinture originale en techniques mixtes - encre, tempera et aquarelle - réalisée par Sergio Barletta en 1995. Signé à la main et daté en bas à droite. En ...

Provenance : Collectional, San Diego, CA. Encadré Giovanni Martino, membre de la National Academy of Design*, est né le 1er mai 1908 à Philadelphie PA où ses sept frères et sa...

Composition abstraite est une belle peinture originale à l'huile et techniques mixtes sur papier, réalisée au début du XXe siècle par l'artiste franco-grec Mathéos Alkis. Signé à la ...

FRUITS SUR TISSU BLANC Taille : 34 x 49 cm (cadre compris) Tempera sur carton Une nature morte brillamment exécutée à la détrempe sur carton en 1979, par l'artiste suédois bien étab...

Renne dans la forêt Tempera sur soie, Cadre en feuille d'or sous verre, de l'artiste chinois Ma Hai Feng né en 1958.

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Signé et localisé au verso : "Vedute di parte dalla Piazza dif.a alla Loggetta e Cam panil parte della Zecca ed in lontan Proc.e vechie e parte della chiesa point d'ancrage à prox...

PLANTES MÉDICINALES, PAPAVER SOMNIFERUM L. (OPIUM), 2013 Tempera sur papier 49,5 x 38,5 cm Née en 1967 à Trikala, elle a grandi à Athènes, en Grèce, où elle vit et travaille. Elle e...

La route solitaire (1940) Tempera sur panneau 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" encadré Signé à la main "Palmer '40" en bas au centre. Provenance : Midtown Galleries, New York, ...

Prix 2013 Prix Loring W. Coleman pour l'aquarelle/ Allied Artists of America, 100e exposition annuelle au National Arts Club 2011 Médaille commémorative Mary Bryan / Allied A...

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