Large Peintures - Nus

"Nymphe de la forêt" (2016) Huile sur toile 80 x 100 cm sans cadre La peinture a été commencée en 2015, la plus grande partie a été terminée en 2016, les dernières touches ont été apportées en 2019. Inspirée par le peintre français du XIXe siècle, Bouguereau, elle a voulu représenter une nymphe qui inhibe la forêt, portant une couronne de fleurs faite d'hépatiques, des fleurs sauvages de la forêt. Les qualités de la peinture Les tableaux de Lyubena Fox sont peints en plusieurs couches, utilisant à la fois les qualités transparentes et opaques de la peinture à l'huile. Chaque couche est appliquée après que la précédente a séché, ce qui permet à la peinture de résister au temps. Il crée également un effet brillant et tridimensionnel, qui est dû au fait que les différentes couches se reflètent les unes dans les autres. Ces tableaux sont peints en suivant la logique de la perception de l'œil : voir les détails dans le contexte de la forme. Pour créer une expérience enrichissante, les images sont composées de lieux, pleins de détails que l'œil peut explorer et de lieux où il peut se reposer. "Les impressions de Les peintures de Lyubena sur le spectateur sont si puissantes, hypnotiques, grandioses, qu'elles paralysent l'imagination par leur perfection réaliste. Ses peintures apportent des émotions de drame, de mystère, d'amour, de désir et d'énergie, représentées par la vaste puissance créatrice de son talent." Bio Lyubena Fox est née en 1994 à Sofia, en Bulgarie. 2013 elle est diplômée de l'école nationale des beaux-arts de Bulgarie, spécialisée dans l'illustration. La même année, elle s'installe à Florence, en Italie, pour étudier la peinture avec John M. Angel et, en 2016, elle obtient son diplôme de l'Angel Academy of Art Florence, après quoi elle étudie avec Alessandro Dari. 2017 elle a deux expositions personnelles à Sofia. 2018 Lyubena a trois de ses peintures qualifiées de finalistes ARC et plus tard en mai étudie la peinture avec son peintre contemporain préféré Roberto Ferri...

L'une des principales leçons que nous pouvons tirer du mythe de Sisyphe est l'importance de la résilience et de la persévérance face à l'adversité. Sisyphe était condamné à une étern...

Evgeniy Monahov aime toujours travailler à la limite entre l'esquisse et le tableau fini - lorsque l'artiste ne respecte pas les règles d'un style particulier, il a beaucoup plus de ...

Utilisant la pornographie comme moyen de compréhension, le travail de Rick Sindt explore la découverte et le développement de l'attirance queer. Sindt transforme des photos pornograp...

L'heure du matin. Agir. 1959. Huile sur carton, 95 x71 cm Alfejs Bromults (1913.3.IV - 1991.11.I) Sa première formation professionnelle s'est déroulée à l'Université nationale où i...

code-barres est une série d'œuvres provoquées par les méthodes et les algorithmes employés par diverses sociétés pour suivre les empreintes dans le cyberespace et analyser cette acc...

Une étude de nu dynamique réalisée au moyen d'un pinceau et d'un couteau à palette vigoureux et audacieux. L'artiste a apposé sa signature illisible et son monogramme en bas à droite...

Superbe portrait de nu à l'huile sur panneau du célèbre artiste écossais Sir Robin Philipson PRSA. Un fabuleux tableau peint vers 1970, la composition trois femmes dans divers états ...

Les bords sont peints Cette œuvre d'art tisse des images d'un affaiblissement temporaire de la conscience, où un individu est immergé dans un tourbillon d'expériences personnelles, ...

"Contemplations by the River", qui fait partie de ma série évocatrice "Thoughts", est un voyage dans l'étreinte sereine de la nature et l'esprit introspectif de la féminité. Ce tableau résonne de l'énergie brute du primitivisme et de la vivacité des couleurs. Il représente trois femmes assises dans une muse au bord de la rivière, chacune perdue dans ses rêveries. Incarnant le lien profond entre l'esprit humain et le monde naturel, ces femmes sont représentées dans des moments de réflexion tranquille, suggérant les dialogues intérieurs qui nous relient à notre moi profond et à l'environnement. Les poissons de la rivière ne sont pas de simples habitants de l'eau, mais des porteurs du symbole évangélique du divin, tissant un récit spirituel dans le tableau naturaliste...

Une étude surréaliste frappante représentant deux personnages qui ressemblent à Adams et Eve luttant contre un serpent. La lumière de la lune éclaire les deux personnages qui luttent...

Un si beau travail au fusain. Angela a une façon très particulière de présenter les dessins figuratifs, elle travaille habituellement dans une gamme de couleurs, c'est donc une pièce...

Angela apporte une vibrante immédiateté à ses peintures figuratives. Elle utilise une profondeur de couleur et des contours lumineux de ses figures pour mettre en valeur les formes e...

Angela apporte une vibrante immédiateté à ses peintures figuratives. Elle utilise une profondeur de couleur et des contours lumineux de ses figures pour mettre en valeur les formes e...

Le coffre est une œuvre d'art contemporaine originale, réalisée en 2018 par l'artiste émergente Anastasia Kurakina. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Titre origi...

Peinture "How You Like Them Apples" (encadrée) 36" x 24" pouces par Isaac Pelayo Médium : Huile, bâton d'huile et aérosol sur bois Livré dans un cadre ancien (bois et feuille d'or)...

Qu'est-ce que tu vas dire ? 2021. Papier, techniques mixtes, 97x67 cm Agir sur fond jaune

Teresa est l'une des meilleures œuvres de l'artiste Marco Fariello réalisées en 2020. Il s'agit d'un dessin académique d'un nu féminin de dos. Il est réalisé au fusain sur du papier...

Tiré de la vie, ce modèle est manifestement à l'aise, ce qui a permis à Angela de présenter un travail figuratif détendu et subtil. Ses couleurs sont chaudes et c'est une pièce magni...

Angela est née en 1946 et a étudié l'art au Kingston Art College, à Londres. Au début de sa carrière, elle a surtout conçu des décors et des costumes pour des groupes de rock. Ce lie...

Como pueden apreciar, la obra va firmada en la parte inferior y fechada del año 1966 En la parte trasera, va nuevamente firmado Se presenta enmarcada la obra con un fino listón de ...

Jean Maurice Lasnier (français, 1922 - 2006) Deux grandes nues cubisantes Huile sur carton Signé au verso sous le panneau arrière 38.1/4 x 25.5/8 in. (97 x 65 cm.)

Une muse - Étude figurative à l'huile sur toile Un homme nu portant un chapeau de marin et regardant une femme assise sur des draps rouges et bleus par la peintre américaine Patrici...

Portrait subtil de cet artiste anglais accompli. Angela est née en 1946 et a étudié l'art au Kingston Art College, à Londres. Au début de sa carrière, elle a surtout conçu des déc...

"Le cadre de cette œuvre est légèrement incliné intentionnellement par l'artiste". À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et ...

Angela apporte une vibrante immédiateté à ses peintures figuratives. Elle utilise une profondeur de couleur et des contours lumineux de ses figures pour mettre en valeur les formes e...

Tiré de la vie, ce modèle est manifestement à l'aise, ce qui a permis à Angela de présenter un travail figuratif détendu et subtil. Ses couleurs sont chaudes et c'est une pièce magni...

Médium : Huile sur toile Taille de la peinture : 27" x 35" Taille du cadre : 28" x 36" Âge : années 2000 Condit : Bon, aucun dommage constaté Artistics : Zhengdao Zhang Idéal pour l...

Cette peinture à l'huile a été réalisée par un artiste chinois, Wanshan Guo, né en 1991. Elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Guangzhou, actuellement basée à Guangdong, ...

Norina. 2021. Papier, techniques mixtes, 97x67 cm Agir sur fond bleu

Nu dans le jardin Expressionnisme abstrait Peinture acrylique originale sur papier Composition abstraite aux couleurs vives de Michael William Eggleston (américain, 20e siècle). Une...

Tiré de la vie, ce modèle est manifestement à l'aise, ce qui a permis à Angela de présenter un travail figuratif détendu et subtil. Ses couleurs sont chaudes et c'est une pièce magni...

Photoréaliste Peinture figurative. Femme marchant sur la plage en maillot de bain Sexy et séduisante À propos de l'artiste : Cindy Press est une artiste visuelle qui vit et travai...

Nus romantiques et expressionnistes sur toile.

Peinture du mouvement figuratif de la région de la baie représentant l'archange regardant Adam et Eve et le serpent debout près de l'arbre de la connaissance (la vie), expulsés du ja...

Tiré de la vie, ce modèle est manifestement à l'aise, ce qui a permis à Angela de présenter un travail figuratif détendu et subtil. Ses couleurs sont chaudes et c'est une pièce magn...

Les peintures de Hemes se situent entre le réalisme et l'intimité. Dépeignant des personnages masculins contemplatifs dans des moments de vulnérabilité, son travail est marqué par un...

école figurative de Berkeley de Patricia Gren Hayes, 1980 Portrait à grande échelle d'une femme blonde par Patricia Gren Hayes (née en 1932). Le modèle se trouve devant une fenêtre,...

Femme au chapeau rouge - Huile figurative d'étude sur toile Une peinture de Patricia Gren Hayes (née en 1932), représentant une figure allongée, montre une personne vêtue d'une robe...

Ce tableau cubiste moderne saisissant capture Polymnie, l'a.muse de la poésie, représentée à travers une composition fragmentée mais fluide qui incarne l'essence de l'expression lyrique. Exécutée dans des tons de terre doux avec de délicates touches de vert et de pêche, la pièce évoque un sentiment d'introspection et d'inspiration créative. Le jeu complexe des plans géométriques et des courbes organiques reflète le mouvement rythmique des vers poétiques, faisant de cette œuvre un hommage à la fois à la mythologie classique et à l'abstraction moderne. La série 2024 de Grégoire Artistics sur les Neuf Muses explore les incarnations artistiques de la créativité à travers son approche cubiste unique. Contrairement à son cubisme diachronique, qui déconstruit le temps au sein d'une même composition, cette série s'aligne davantage sur le cubisme du "nombre d'or", qui met l'accent sur l'équilibre, la structure et l'harmonie. Parfait pour : Un collectionneur raffiné à la recherche d'œuvres cubistes inspirées par la mythologie, des amateurs d'art attirés par l'abstraction figurative ou des personnes à la recherche d'une pièce qui reflète la profondeur intellectuelle et l'inspiration créative. Idéal pour les intérieurs modernes, les salons littéraires et les espaces artistiques célébrant l'expression poétique. Mots-clés : Nu cubiste, cubisme moderne, peinture mythologique, abstraction figurative, art d'inspiration muse, cubisme lyrique, interprétation poétique, cubisme du nombre d'or, Grégoire Mathias...

"Corps" de l'impressionniste Alexandr Reznichenko. À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : fusain sur papier STYLE : Impressionniste, Contemporain Edition : Unique, signée Le ta...

Style cubiste Couleur du milieu du siècle Fille éthiopienne en rose Livré sans cadre sur toile tendue À propos de l'artiste : Kenneth B Walshe (1922-1980) Dans les années 1950, Ken...

Cette œuvre d'art intitulée "Housetrained" c.1985 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste hongrois renommé Lajos Flesser, né en 1937. Elle est signée et titrée au dos par l'artiste. La taille de la toile est de 32 x 25.65 pouces, celle de l'encadrement est de 33.5 x 27.35 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est en très bon état. Encadré sur mesure dans un cadre en bois noir et or. A propos de l'artiste : Lajos Flesser est né le 11 août 1937 à Budapest, où il a grandi dans l'ombre de la Seconde Guerre mondiale. À la fin de son adolescence, il a suivi des cours dans une école de commerce, en se concentrant sur la métallurgie. Son besoin de La communication l'a incité à se lancer dans la boxe, et le succès n'a pas tardé à venir. Dans les cercles de boxe, Flesser est devenu un nom bien établi avec quelques championnats hongrois. Puis vint l'année fatale de 1956, lorsque les chars soviétiques écrasèrent les rêves de liberté. Flesser s'est échappé et est arrivé en Suède en passant par le Danemark. À Göteborg, le célèbre promoteur de boxe Edvin Alqvist s'est rapidement rendu compte des capacités de Flesser en tant que boxeur et lui a proposé un contrat. Ses débuts ont lieu en mai 1957, lorsque Ingemar Johannson rencontre Henry Cooper. Cela a rendu son entrée dans ce pays inconnu un peu plus facile . Pour l'évolution de Fleser dans une direction artistique, la galerie - ouverte en 1985 - est indubitablement devenue la grande source d'inspiration. Il s'est frayé un chemin dans les galeries d'art compétitives d'Helsingborg et a suivi le principe consistant à élever le niveau et à se concentrer sur l'art international. L'étude d'œuvres d'art de différentes catégories et le contact avec des artistes importants ont développé sa compréhension et ses connaissances techniques. Outre les piliers Bengt Lindstrom et Bengt Olson Flesser - les deux plus grands artistes suédois à Paris qu'il a introduits dans sa galerie, il y a eu d'autres mentors et artistes qu'il a introduits dans sa galerie à Helsingborg, tels qu'Alan Davie, Hans Hartung, Kiro Urdin...

Style cubiste Post Modern Modernisme américain Acrylique sur toile Comes UNFRAMED À propos de l'artiste : Kenneth B Walshe (1922-1980) Dans les années 1950, Kenneth Bonar Walshe es...

Femmes nues modernistes dans un paysage fauve peint par Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 1980. Signé en bas à droite. Présenté dans un cadre moderniste. Taille de l'image,...

Paysage figuratif surréaliste contemporain représentant un homme nu allongé sur la plage à côté de sa palette d'artiste, un autoportrait de l'artiste au travail, avec quatre autres f...

Signée en bas à droite, à la mine de plomb, "Sue Gertz" pour Suzanne Gertz (américaine, 1938-2003) et peinte vers 1975. Suzanne Gertz a d'abord étudié à l'Art Institute of Chicago, ...

La femme dans le bois est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930 Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Non signé. Ant...

Nu élégant de l'artiste espagnol Diaz Cruz (espagnol, 20e siècle). Cette figurative moderniste représente une femme nue allongée de dos. La figure réside dans un espace minimaliste a...

Alma Davies Sans titre, 1954 Huile sur toile 40 x 25 7/8 in. Signé au verso : Alma Davies (inscription illisible) Date au verso : 3/5/54 Inscrit sur la barre du châssis : Élève de Ra...

Peinture abstraite figurative surréaliste contemporaine représentant trois personnages nus dans diverses poses dans un paysage de plage abstrait avec trois visages au premier plan, d...

De sombres nuages d'orage planent sur un paysage de plage surréaliste et désolé, qui est peuplé de plusieurs figures masculines dans différents états d'être, dans cette peinture cont...

Dans le tableau de Bruno Surdo intitulé "Âmes connectées", nous assistons à un moment d'intimité. Ses yeux sont fermés, ses lèvres légèrement entrouvertes - Elle s'imprègne pleinement de l'instant présent avec son amant. Les tons parfaits de la peau sont accentués par la toile de fond florale. Ce portrait intime est peint avec une bordure noire et ne nécessite donc pas d'encadrement. Cependant, veuillez contacter la galerie pour les options d'encadrement. Bruno Surdo Âmes connectées huile sur toile 24h x 36w in 60,96h x 91,44w cm BRS124 Bruno A. Surdo b. Chicago, 1963 EXPOSITIONS 2023 New Work, Gallery VICTOR, Chicago, IL 2021 Ethos + Truth, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2020 Réalités, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2018 Liberation, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Blood Sport, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Art on Paper 2018, Gallery Victor Armendariz, Pier 36, New York, NY SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Navy Pier, Chicago, IL 2017 POP!ARAZZI, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Coming Attractions, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2015 SOFA Chicago 2015, Ann Nathan Gallery, Navy Pier, Chicago, IL Bruno Surdo : Allegories, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2014 Bruno Surdo : Respond, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Métaphores modernes, Musée d'art de Rockford, Rockford, IL 2013 Bruno Surdo : Révélations, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Vice + Virtue, Musée d'art de l'Université de l'Illinois du Nord 2012 Biennale du réalisme contemporain, Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, IN 2011 Bruno Surdo, Université de St. Francis School of Creative Arts, Fort Wayne, IN Uncensored, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2010 Art Chicago 2010, Ann Nathan Gallery, Merchandise Mart, Chicago, IL 2009 Art Chicago 2009, Ann Nathan Gallery, Merchandise Mart, Chicago, IL 2007 Bruno Surdo, Art Institute of Indianapolis, Indianapolis, IN 2006 Contexte/Contenu : Making Meaning with the Figure, Université de l'Arkansas, Conway, AR Imaginations créatives, Musée d'art de Mobile, Mobile, AL Bruno Surdo : Cycles, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2005 Art Chicago 2005, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2004 Tragedy, Memory, & Honor, Richard M. A&M Center, Chicago, IL Art Chicago 2004, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Exposition collective, Arcadia Gallery, New York, NY Dessins VII, Koplin Del Rio Gallery, West Hollywood, CA Armory Show, New York Armory, New York, NY 2003 Peintures et dessins, College of Lake County, Grayslake, IL The Art Show, New York, NY Bruno Surdo : New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Art Chicago 2003, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2003-10 Exposition internationale d'artistes contemporains, Chicago Art Open, Chicago, IL 2002 Bruno Surdo : Perception de l'apparence, Musée Frye, Seattle, WA Tragedy, Memory, & Honor, Richard M. A&M Center, Chicago, IL Bruno Surdo : Transcendence, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Art Chicago 2002, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Tragedy, Memory, & Honor, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2001 Vision magique, Centre d'art de l'Arkansas, Little Rock, AR 1998 Evanston and Vicinity Artists, Evanston Art Center, Evanston, IL 1996 Bruno Surdo : A Personal View, Université du Wisconsin, Kenosha, WI 1995 Bruno Surdo : Recent Works, College of Lake County, IL Le sida dans notre société, Université Loyola, Chicago, IL Bruno Surdo : Life, Struggle, and Hope, Chicago Cultural Center, Chicago, IL 2001 Vision magique, Centre d'art de l'Arkansas, Little Rock, AR Bruno Surdo : Dualities of Life, (a) Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Exposition collective, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1998 Exposition de groupe, Fine Arts Building Gallery, Chicago, IL 1995 Spiritual Inquiries, (a) Gallery, Chicago, IL 1994 Recent Works, The 14th Annual Juried Exhibition for Lake County Artists, Grayslake, IL (exposition annuelle avec jury pour les artistes du comté de Lake) Go Figure, Figurative Works on Paper, Chicago Printmakers Collaborative, Chicago, IL COLLECTIONS SÉLECTIONNÉES The Re-Birth of Venus, Prêt temporaire, Fort Wayne Museum of Art Centre d'art de l'Arkansas, Little Rock, AR Collège du comté de Lake, Greyslake, IL Flashpoint Academy, Chicago IL John Robert Wiltgen Design/One Shoemaker Collection'S Julie et Thomas Danilek Michael Vozzella et Mike Silver Benjamin Fernandez Tom Braake Betsy Colburn Michael Diemand & Lor LaRose Michael Staab & Kathy Brock Bruce Leep Frank Tzurect Mary Foley Rosalyn Carlson Mimmy Turney Janet Long Halstead Billy Hunt Carol Galli Myles Kerrigan Honorable et Mme Edwin Berman Theodore Gage Musée d'art Northrop Passé, présent et futur de l'entreprise James et Peggy Kemmler Salvatore Monastero Nix & Virginia Lauridsen Joel Miller David et Marlene Zerkel Ann & Andy Abel Claudia Rush Marc Miller Leonard Goldberg Lawrence Pucci Collection Howard Sullman Susan et Manny Kramer James Rinnert Richar Interiors Michael et Nancy Colt Khalid Altijir Dr. Joe Grodman Beryl & Jack Gore Larry Wolf & Eric Naegle Chuck Wolandi Jack Schwab & David Sandelin Thomas Kaczmarek Marti Dinerstein Craig...

Prakash Karmakar - Radha-Kishen - 30 X 24 pouces (taille non encadrée) Acrylique sur toile Y compris l'expédition en rouleau. Style : L'artiste légendaire Lt. Prokash Karmakar, ...

Le modèle assis est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Non signé. Antonio ...

"Écouter Peinture à l'aquarelle 24x36". Le tableau est accompagné d'un certificat d'authenticité. A propos de l'artiste : Orielle Anaïs [Santa Barbara, CA] est une artiste multim...

Même série "femmes d'aujourd'hui" même format ( à noter que les 3 tableaux de cette série peuvent être considérés comme un triptyque.... "l'artiste" car cette belle femme est aussi u...

Joy Carrington Modèle nu avec des étudiants en art (1907 - 1999) Artiste de San Antonio Taille de l'image : 35 x 18,5 Taille du cadre : Sans cadre Médium : Huile Circa 1940 Nu avec...

Female Red Nude est une belle huile sur toile réalisée par Laura Barbarini (Sao Paulo, 1956 - vivant toujours à Rome) en 1998. Signé et daté à la main au dos. Œuvre exposée à l'occ...