Small Peintures - Portrait

Artiste : Slonem, Hunt Titre : Sa Majesté la Reine Elizabeth Date : 2025 Moyen : Huile sur bois Sans cadre Dimensions : 20" x 16" Encadré Dimensions : 22" x 18" Signature : Si...

La peinture incarne un lien profond entre l'humanité et la nature. La femme semble personnifier l'iris, soulignant que les humains font partie de la nature et que la beauté du monde ...

Je m'intéresse aux portraits qui révèlent toute la complexité et la polyvalence de l'apparence spirituelle d'une personne, lorsque le contenu intérieur est révélé par l'extérieur. Pe...

Portrait d'un gentleman - Huile ovale sur toile cm.50x40, Italie, 2006 Eugenio De Blasi Cadre en bois disponible sur demande Le portrait d'Eugenio De Blasi s'inspire de l'un des nom...

Peinture texturée sur toile de Peters Keil. Signé et daté 1997. Celui-ci est magnifique en personne. La peinture d'arrière-plan est texturée sur la toile. Superbe cadre doré avec un ...

TOM QUINN Né de parents irlandais en 1918, Tom W. Quinn a eu la chance de faire partie de la dernière génération d'étudiants de l'école d'art de Camberwell à étudier sous la directio...

Signature illisible Travail sur la toile Cadre en bois noir 67 x 57,5 x 3,5 cm

Dans des peintures acryliques audacieuses au trait, l'artiste américaine Hilary Bond représente des têtes et des torses de femmes, répétant souvent l'image dans des compositions qui ...

Constantly Waiting" de Clyde Steadman est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin noir portant ses mains à son visage.

Ignacio Zuloaga est né à Eibar, en Espagne, en 1870, dans une famille d'artistes ; son père, Eusebio Zuloaga, était un métallurgiste et un dessinateur d'armes renommé, et son grand-p...

Portrait abstrait, couleurs sombres, style Picasso, peinture à l'huile originale Par l'artiste française Béatrice Werlie, début du 21e siècle Peinture à l'huile sur toile, non encadr...

Un charmant portrait à l'huile représentant un personnage richement détaillé sur un fond rustique et chaleureux. Le coup de pinceau expressif de l'artiste et sa palette terreuse donn...

Huile sur toile. 56x46,5 cm. Signée en bas à droite, datée 1860. Provenance : - Don de l'artiste à Monsieur Allou en mars 1861- Vente Allou et Ehrlier en février 1872 (Galerie George...

Ancienne peinture à l'huile impressionniste française représentant deux jeunes filles. Huile sur planche. Aucune signature n'a été trouvée. Encadré. Taille de l'image : 10L x 18H.

Göta Lejon, 1746. par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille encadrée : 15 x 21.75 pouces Superbe peinture à l'h...

Portrait en couleur, en pied, de Mme R. Harland assise, portant un pantalon en tartan à l'Old Archdeaconry, Rochester. Mme Harland a le regard sombre, peu intéressée par le processus...

Fred Calleri est né dans le Maryland et s'est lentement déplacé vers l'ouest jusqu'à son domicile actuel à Santa Barbara, en Californie. Sur sa lancée, il obtient un diplôme d'illust...

Cette peinture à l'huile de Kris Knight est proposée par le CLAMP à New York. Signé, titré et daté au verso

René Genis (français 1922-2004) "Enfant A La Collarette" L'enfant à la collarette. Portrait d'un jeune homme inquiétant, à l'expression plutôt provocante et pétulante. Les yeux et ...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle de deux lapins noirs sur un fond jaune, avec u...

L'évangéliste Matthieu d'après une icône russe. École de Moscou, 15e siècle. Détrempe à l'œuf, feuille d'or et gesso, sur une planche de bois. Dimensions : (H) 52 x (L) 36 x (P) 3 cm. Saint Matthieu, l'évangéliste, est représenté à son propre bureau, véritable laboratoire artisanal. LE THÉCHNIQUE C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "Le but de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, au centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau d'image une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Ensuite, le support d'image est poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et poncées également. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée bolus. Ce bolus peut être poli à la perfection. Ensuite, la feuille d'or est "tiré" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec une agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que le processus de peinture proprement dit commence. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe se fait en plusieurs couches, du sombre au clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Ozer Shabat 1978-1901 Ozer Shabbat était un peintre israélien résidant à Haïfa. Appartenait au groupe expressionniste palestinien de la fin des années 1920 et du début des années 19...

Encadré 20.5 x 18 image 14.5 x 12 Heinz Hugo Erich Elsas, (germano-brésilien 1925-1994) plus connu sous le nom de Harry Elsas. Muraliste, écrivain, designer surtout connu comme pein...

Cette peinture acrylique, qui fait partie de la série You Are the One de Natasha Lumin, présente un portrait vif et surréaliste d'une figure féminine centrale au visage bleu vif, encadrée de cheveux noirs lisses, sur un fond jaune lumineux. Les lèvres vertes du sujet ajoutent un contraste audacieux, attirant l'attention sur la palette de couleurs vibrantes de l'œuvre d'art. Autour de la figure, des fleurs bleues ludiques et des formes abstraites évoquent une narration expressive, presque fantaisiste, mêlant les styles artistiques surréaliste et naïf. La toile se caractérise par ses couleurs plates et saturées et ses motifs floraux dynamiques, qui ajoutent de la profondeur et du mouvement à la composition. Cette pièce unique intègre des éléments d'art figuratif et décoratif, offrant une exploration vivante de l'identité et de l'expression. La qualité fluorescente des couleurs crée un effet saisissant, bien que de légères variations puissent apparaître dans les reproductions numériques par rapport à l'œuvre originale. Détails techniques : Médium : Acrylique sur toile Dimensions : 55x55cm Année : 2024 Style : Surréaliste, naïf, contemporain À propos de la série : You Are the One est la dernière exploration de Natasha Lelenco de l'individualité et de l'identité collective à travers des portraits vifs et surréalistes. Chaque tableau de la série incorpore des couleurs vives, des motifs ludiques et des compositions plates inspirées de l'art naïf et des traditions folkloriques. La série est conçue pour fonctionner comme des pièces autonomes ou dans le cadre d'arrangements à panneaux multiples, ce qui permet des installations adaptées à divers espaces et collections. Informations supplémentaires : Cette œuvre d'art est idéale pour les collectionneurs à la recherche de pièces colorées et stimulantes qui apportent à la fois énergie et sophistication à leurs espaces. Des réductions spéciales sont accordées pour l'achat de plusieurs œuvres de la série You Are the One. Natasha Lelenco accepte également des commandes, offrant aux clients la possibilité de co-créer des œuvres d'art personnalisées. Mots-clés : portrait surréaliste, peinture visage...

Affen Segun est né en 1993 à Lago, au Nigeria. Originaire de l'État de Bayelsa, il s'est découvert une passion pour l'art dès son plus jeune âge et s'est ensuite inscrit dans un atel...

L'œuvre "Une Ode á Mucha" de Suchitra Bhosle est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin tenant une bougie à la lumière d'une fresque o...

Remix'D-4 (Blue Slushie)" de Grant Gilsdorf est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin éclipsé par d'autres formes figuratives. À pr...

Portrait victorien du XIXe siècle d'un vendeur de fleurs anglais assis. Il s'agit d'une très jolie peinture anglaise classique de genre victorien. Ce style et des sujets similaires ...

Peinture à l'huile moderniste de portraits et de paysages. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 18H par 14L.

Portrait saisissant et caractéristique du 20e siècle d'une jeune fille affalée sur une chaise, les yeux fatigués et l'expression lasse. L'artiste a capturé beaucoup de caractère, non...

Portarit d'un ldy de Lucien Fontanarosa. Huile sur toile. Fontanarosa est né à Paris en 1912 et est mort à Paris en 1975. Il était un peintre important qui préférait les compositions...

Magnifique portrait en pied du milieu du 19ème siècle d'une jeune femme en robe rouge et bonnet bleu, assise sur une botte de foin avec un panier à ses pieds. La peinture n'est pas s...

Portrait d'une jeune femme dans la salle de bains, peint à l'huile et à la feuille d'or sur papier. L'œuvre d'art est de 14 x 11 pouces. Il est encad...

Ce portrait figuratif contemporain, intitulé Viane 13, appartient à la série Fetiches de Natasha Lelenco et est peint à l'acrylique sur un panneau de bois artisanal (60 x 60 x 4 cm)....

Jean CLUSEAU-LANAUVE (Périgueux 1914 - Paris 1997) The Pianist Huile sur toile H. 46 cm ; L. 38 cm Signé en bas à droite. Contre-signé, titré et daté au dos - 1962 Provenance : Expo...

Ancienne et élégante peinture à l'huile polonaise de Paul Merwart (1855 - 1902) représentant une scène de plage. Finement détaillé avec de belles couleurs. Huile sur toile. Signé....

Peinture originale d'Angela Smith représentant l'arrière de la tête d'une jeune fille. Représentation d'une jeune fille aux cheveux bruns attachés par des fleurs roses. Entouré d'u...

Un portrait abstrait unique peint à l'huile sur toile de lin belge tendue, prêt à être accroché. Options d'encadrement disponibles sur demande.

Peinture de Noche Crist (1909 - 2004). L'œuvre est sans titre et signée. Mesure 22" x 12". La peinture est à base de caséine et de plâtre sur carton. Le catalogue d'une exposit...

Bien présenté dans un cadre en bois contemporain. Signé. A bord.

"Melc-Melc-Codobelc" est une peinture acrylique de la série "Fetishes" que Natasha Lelenco a développée en 2022. Avec ses riches tons verts, l'œuvre présente un portrait surréaliste ...

Diables dépeints. L'artiste Wilson Bigaud peint un récit graphique de la vie en Haïti au milieu du siècle dernier, sans médecine moderne. Un homme est en train de mourir, mais aucun ...

Ce portrait de course équine "Zenyatta" par l'artiste Anne Wolff est une peinture à l'huile originale 24x20 sur toile. La photo représente une vue de profil du célèbre cheval de cou...

Francois Gerome Français, 1895 Parisienne avec un caniche Huile sur toile 12 par 16 in, avec cadre 22x18in Signé en bas à droite François Gérôme est né à Budapest en 1895. ...

Portrait bien exécuté d'un gentleman de profil. Ce portrait a été acquis en même temps qu'un autre du même auteur. Un Label au dos de l'autre pièce identifie le modèle comme étant A....

Je m'excuse pour les reflets sur le verre de cet exquis dessin au pastel de Gaston Bouy. Il est dans un très beau cadre en très bon état, et je ne voula...

Portrait figuratif de jeunesse de l'artiste Buford Evans, basé à Houston. L'œuvre représente une femme noire vêtue d'une robe verte caressant avec précaution son jeune enfant. Signé ...

Huile sur toile Signé, daté et dédicacé (en haut à droite) 46cm × 38cm (59cm × 51cm encadré) Élève de l'École des beaux-arts de Paris, Forichon a eu pour professeur Jean-Léon Gérôme...

Portrait d'une femme École anglaise, vers 1830-1840 Cercle de Margaret Sarah Carpenter (1793-1872) Britannique huile sur toile, encadrée dans un cadre en bois d'érable antique encad...

Portrait de jeune femme - Ciro De Lucia Italia 2002 - Huile sur toile cm. 50x40. Le tableau du peintre Ciro De Lucia représente le portrait d'une jeune femme du peuple, il s'inspire ...

Around Again de l'artiste californien Jeffrey Palladini est une peinture figurative minimaliste mettant en scène quatre personnages féminins. Il s'agit d'une peinture à l'huile et a...

Une étude charismatique représentant un père paysan et son enfant dans un paysage rural. L'artiste capture les figures d'une manière douce en mettant l'accent sur la lumière, montran...

Huile sur toile. cm 60,5 x 2 x 50 Belle peinture à l'huile (école italienne du XIXème siècle) avec un signe rapide et un fond de couleurs intenses. Quelques craquelures de couleur s...

Paire d'études en bloc #1 et #2, portrait d'une femme blonde, par Gordon Cook (américain, 1927-1985). Circa 1960. Signé au verso "G. Cook (3) #1. non encadré. Taille de l'image : 24...

George Fullard ARA (britannique, 1923 - 1973) Étude de portrait Techniques mixtes sur papier Signé et daté "Fullard / Feb 56" (en bas à droite) 18.1/4 x 14.1/4 in. (46.4 x 36.3 cm.) ...

Ce portrait raffiné représenterait Elizabeth Ann Sheridan (née Linley ; 1754-1792), la célèbre soprano anglaise et épouse du dramaturge Richard Brinsley Sheridan. Peint à la fin du X...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Cette peinture acrylique originale encadrée d'Inna Kharchuk appartient à sa série profondément introspective Emotion - un ensemble d'œuvres qui capture des états internes bruts à tra...

Note : Nous recommandons vivement l'envoi par l'intermédiaire de 1stDibs pour sa rentabilité, sa couverture d'assurance complète et son traitement fiable. Bien que les services de co...

Portrait de jeune femme songeuse, 1881 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche : L. Profiles 1881 Dim sans cadre 46/56 Dim avec cadre 66/75 Cadre sculpté et doré Ce portrait ...