Peintures - Portrait - Maîtres anciens

Saverio Dalla Rosa (Vérone, Italie, 1745 - 1821) Titre : Portrait d'Angela Guggerotti Fracastoro Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 94 x 73 cm - avec cadre 105 x 94 cm ...

Le cardinal avec la missive est une œuvre d'art originale de maître ancien réalisée au 17e siècle. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Provenance : Italie. Oeuvre d...

Francesco Solimena (Canale di Serino 1657 - Barra 1747) atelier/cercle L'allégorie de l'Europe huile sur toile 102 x 76 cm. - avec cadre : 119 x 92 cm. L'œuvre, que l'on peut situ...

Peintre lombard actif au XVIIe siècle Enfant Jésus Peinture à l'huile sur toile 70 x 82 cm. - Dans un cadre ancien 78 x 91 cm. Cette peinture représente un thème iconographique inh...

Il s'agit de mon interprétation du sujet de la peinture préraphaélite classique et du poème "La Dame de Shalott" d'Alfred Lord Tennyson. Il s'inspire également du tableau de John Eve...

Saint Michel Archange expulse les anges rebelles du paradis (probablement une esquisse préparatoire) École romaine, 17e/18e siècle Huile sur toile 99 x 73 cm Encadré 119 x 94 c...

Un riche marchand est une œuvre d'art originale de maître ancien réalisée au 18e siècle. Peinture à l'huile mixte sur toile représentant un marchand regardant une pièce de monnaie d...

Thomas Hudson 1701 – 1779 Portrait d'une femme Huile sur toile Taille de l'image : 30 x 25 pouces Cadre original en bois sculpté et doré Joseph avait de nombreux assistants et a emp...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Pierre Mignard, dit Le Romain (Troyes 1612 - Paris 1695), attribué à l'artiste. Portrait de Louise Renée de Penancoët de Keroualle, duchesse de Portsmouth et d'Aubigny (Brest 1649 - ...

Ce charmant portrait au pastel de style Regency est attribué à John Russell RA. Peinte vers 1790, la composition représente une femme blonde coiffée d'un joli bonnet mob avec un ruba...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Peintre toscan actif vers la fin du XVIe siècle Portrait du capitaine Niccolò Orsini (Pitigliano, 1442 - Lonigo, 1510), comte de Pitigliano et de Nola. Toscane, fin du XVIe siècle ...

Atelier de Hendrick van Balen (Anvers 1575 - 1632) Possible Jan van Balen (Anvers 1611 - 1654) Vierge à l'enfant avec trois anges Huile sur panneau 65 x 50 cm. - dans le cadre 94 x...

Guirlande de fleurs avec un portrait de la Vierge Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Rome 1746) et Niccolò Stanchi (Rome 1623 - 1690), attribuables Huile sur toile 66 x 49 cm. ...

Attribué à Juan Bautista Martínez del Mazo (Castille 1611 - Madrid 1667) élève et collaborateur de Diego Velázquez. Portrait de Charles II, roi d'Espagne, enfant (1661 -1700) E...

Domenico Parodi (Gênes, 1672 - 1742) Portrait d'Anne-Marie d'Orléans (Château de Saint-Cloud, 27 août 1669 - Turin, 26 août 1728), première reine consort de Sardaigne et grand-mère m...

18e siècle, peinture ancienne, huile sur toile, vieux maître. Mère et enfant. Toile regarnie. Le cadre de la civière a également été renouvelé. Artiste inconnu.

J'ai le grand plaisir de proposer à la vente cette belle Portrait, par Nathaniel Hone, l'aîné. XVIIIe siècle. La peinture est de Ann Anderson, épouse d'Alexander Balmanno. Elle es...

Mattheus Terwesten (La Haye, 1670 - 1757) Portrait d'une jeune femme avec une palette et des pinceaux, comme allégorie de l'art de la peinture Huile sur toile 160 x 91 cm. - Dans un...

Jan van Scorel (Schoorl, Pays-Bas, 1495 - Utrecht, Pays-Bas, 1562) Titre : Portrait d'un membre de la confrérie de Jérusalem Médium : Huile sur panneau Dimension : sans cadre 63 x 5...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Peintre anglais du 18e siècle William Hogarth (Londres 1697 - 1764) École de l'art et de la culture Hudibras Triomphante (d'après le poème de Samuel Butler) Vers 1740, Angleterre H...

Une belle peinture d'après George Romney représentant le révérend Anchitel Grey (1774 - 1833) dans son enfance. Le tableau représente un garçon d'une dizaine d'années, debout, tou...

Bartolomeo Schedoni (Modène 1578 - Parma 1615) atelier de Portrait d'un enfant (Alessandro Farnese ?) Première moitié du XVIIe siècle Huile sur toile (95 x 66 cm. - Dans le cadre 1...

Cercle de Jean-Étienne Liotard (Genève, Suisse, 1702 - 1789) Portrait d'une dame Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 73 x 58 cm - avec cadre 87,8 x 73,7 x 4,5 cm Non sig...

Portrait d'une dame, traditionnellement identifiée comme Grace Loftus, de Beverley Hall dans le Yorkshire, de trois-quarts, devant une fenêtre. Vêtue de bleu et coiffée d'un bonnet b...

École française, fin du XVIIIe siècle, cercle de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) Jeune fille avec un panier de fruits Huile sur toile, travail préparatoire, Non signé 39 x 31 cm ...

Cercle de John Riley Britannique, (1646-1691) Portrait d'un gentleman Huile sur toile Taille de l'image : 29 pouces x 24 pouces Taille, cadre compris : 36 pouces x 31 pouces Un beau portrait en demi-longueur d'un gentilhomme dans un ovale en pierre feinte, C1690, cercle de John Riley. Le modèle porte un jabot en dentelle sur une veste en velours et est coiffé d'une longue perruque sombre, très à la mode à l'époque. Son allure et sa pose indiquent qu'il s'agit d'un gentleman d'un certain rang et qu'il a été exécuté par un artiste de grand talent qui a été influencé par John Riley. John Riley ou Ryley est né à Londres en 1646, fils de William Ryley, héraut des Lancaster et gardien des registres de la Tour de Londres. Il a étudié la peinture avec Isaac Fuller et Gerard Soest et a commencé à gagner sa vie en peignant des portraits de courtisans et de la noblesse. Après la mort de Sir Peters Lely, il est devenu l'un des principaux portraitistes de l'époque, recevant des commandes de portraits des rois Charles II et Jacques II. Il a ensuite été nommé peintre principal ordinaire, conjointement avec Sir Godfrey Kneller, du roi William et de la reine Mary. L'un de ses élèves était Jonathan Richardson (1667-1745) qui épousa plus tard sa nièce. Riley est mort en 1691, et a été enterré dans l'église de St Botolph à Bishopsgate. Ses œuvres sont conservées dans un certain nombre de collections publiques, dont l'Ashmolean Museum, le Birmingham Museum, la Bodleian Library, le Christchurch College...

Alessandro Longhi (Venise, Italie, 1733 - 1813) Titre : Portrait d'un jeune musicien devant son pupitre, une partition à la main Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 39,5...

Gaspare Diziani (Belluno 1689 - Venise 1767) Portrait d'une jeune princesse (Salomé ?) Huile sur toile 42 x 33 cm Encadré 70 x 63 cm Charmant portrait d'une belle jeune femme au r...

Portrait d'une dame, en demi-longueur dans un ovale feint, portant une robe de soie de couleur rubis avec des rangs de perles entrelacés sur son corsage. Signé "PNason" et daté 1667 ...

James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...

Evangelista Schiano (attr.) (actif au 18e siècle) Titre : Saint Gennaro Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 102 x 74 cm - avec cadre 126,5 x 100 cm Cadre en bois sculpté...

Pieter de Witte, dit Peters (Bruges, 1548 - Munich, 1628) - Atelier/école L'Annonciation huile sur toile (cm) : 79 x 110 - encadré 92 x 127 Nous avons le plaisir de présenter une œuvre fascinante, datant du début du XVIIe siècle, inspirée du prototype de l'Annonciation réalisé vers 1586-1595 par Pieter de Witte, dit Peters Candid (Bruges, 1540/1548 - Munich, 1628), perdu mais rendu célèbre grâce à une gravure réalisée et publiée par Jan Sadeler I (1550-1600). Peintre d'origine flamande ayant de fortes affinités avec la culture italianisante du XVIe siècle, De Witte aborde à de nombreuses reprises le thème de l'Annonciation, révélant une connaissance du maniérisme romain et florentin, héritée de son séjour italien. Certaines de ces œuvres sont aujourd'hui conservées dans divers musées internationaux, sans compter les œuvres autographes ou d'atelier qui se trouvent dans de nombreuses collections publiques ou privées ; à cet égard, on peut citer les suivantes : - Musée national de Prague [1] - Académie Carrara de Bergame, Angelo Annunziante et Vergine Annunziata [2]. - Musée national finlandais, Helsinki - Propriété privée, institution religieuse Bergame (région de Bergame) En observant la composition, on peut admirer le schéma iconographique plutôt bien établi, avec les deux personnages plongés dans une atmosphère presque onirique : l'archange Gabriel à gauche, d'une beauté éthérée, semble impérieux en délivrant l'annonciation suprême à la Vierge Marie, qui l'accueille les yeux baissés, composée dans son étonnement ; surprise en train de lire un livre, elle reçoit les lys blancs, symbole de pureté et de chasteté, tandis que de l'autre apparaît la colombe, emblème de l'Esprit Saint, enveloppée d'une lueur de lumière. Inspiré, comme nous l'avons déjà mentionné, du prototype du peintre flamand, le tableau est ici repris assez fidèlement et peut donc être comparé aux nombreuses répliques et dérivations du tableau - dont certaines ne sont plus traçables - attribuées à l'atelier de De Witte. En particulier, son exécution devrait, à notre avis, être attribuée à l'un des nombreux élèves qui gravitaient autour de son œuvre et, compte tenu des caractéristiques stylistiques, presque certainement actifs en Italie. Dans notre cas, en effet, tout en observant un précieux dessin aux tons brillants, le ductus nordique typique de l'artiste est ici adouci par des influences maniéristes italiennes, avec des échos de la peinture toscane...

Cercle de Pierre Gobert (Fontainebleau 1662 - Paris 1744) Paire de portraits Portrait de Philips V, roi d'Espagne (Versailles 1683 - Madrid 1746) Portrait de la reine Louise de Savo...

Provenance : Cornelius Vanderbilt, New York ; par qui donation en 1880 à : The Metropolitan Museum of Art, New York (80.3.673) ; désaccessionné et vendu : Christie's, New York, 12 juin 1981, lot 196 Avec L'Antiquaire, Inc, New York June Hirsch Jones, New York et Floride ; sa succession jusqu'en 2022. La littérature : George H. Story, Catalogue of Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1901, pp. 30-31, 223, cat. no. 85, comme Volterrano, Head of An Angel (republié dans des éditions ultérieures : 1902, pp. 30-31, 285 ; 1904, pp. 30-31, 294). Catalogue of Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1905, p. 53, cat. no. 25, comme Volterrano, Head of An Angel (réédité en 1908 et 1911). Bryson Burroughs, The Metropolitan Museum of Art : Catalogue of Paintings, New York, 1914, p. 277, cat. no. V822, comme Volterrano, Tête d'ange (republié en 1916, p. 311, cat. no. V822-1 ; 1917, p. 318 ; 1919, p. 331-332 ; 1920, p. 316, cat. no. V882-1 ; 1922, p. 326 ; 1924, p. 352 ; 1926, p. 373). Ulrich Thieme et Felix Becker, "Baldassare Franchescini", dans Allgemeines Lexikon Der Bildenden Künstler Von Der Antike Bis Zur Gegenwart, vol. 12, Leipzig, 1916, p. 296, "im Metropol. Mus. Zu New York ein al fresco gemalter großer Engelkopf (Kat. 1914 n. 882)." Harry B. Wehle, The Metropolitan Museum of Art : Catalogue of Paintings, vol. 1, "A Catalogue Italian, Spanish, and Byzantine Paintings", New York, 1940, pp. 264-265, comme Volterrano, An Angel and a Child. Josephine Allen et Elizabeth Gardner, A Concise Catalogue of the European Paintings in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1954, p. 100, comme Volterrano, An Angel and a Child. Burton B. Fredericksen et Federico Zeri, Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings...

Hyacinthe Rigaud (Perpignan 1659 - Paris 1743) Cercle Portrait de Philips V, roi d'Espagne (Versailles 1683 - Madrid 1746) Huile sur toile 72 x 59 cm - encadré 87 x 74 cm. Le table...

Portrait d'une dame, de trois quarts, portant une robe de soie bleue, assise dans un intérieur classique, avec sa fille en robe rose debout à côté d'elle tenant un brin de fleur. Ce ...

Portrait de l'Hon. James Thynne (vers 1680-1704), en pied, dans les jardins de Longleat House, assis à côté d'une fontaine, tenant un coquillage sous l'eau jaillissant d'une corne so...

Peinture ancienne représentant le visage du Christ en tant que Salvator Mundi Peintre flamand, XVIe-XVIIe siècle Huile sur cuivre 22 x 18 cm / encadré 42 x 39 cm. Une image intense...

Madonna with Holy Child and St. John est une représentation magistrale d'une scène religieuse tendre, capturant la relation sacrée entre la Vierge Marie, l'enfant Jésus et Saint Jean...

Peinture à l'huile d'après Sir Peter Lely (1610-1680) Portrait d'une dame Dans un cadre à feuilles d'or de Lely. Peter Lely : En 1647, il devient membre de la Compagnie des peintr...

Portrait de Marie-Thérèse d'Espagne, reine de France, 17e siècle Cercle d'Henri et Charles Beaubrun Non signé Cet éminent portrait de Marie-Thérèse d'Espagne (1638-1683), reine con...

Pieter Symonsz Potter Pays-Bas 1600 - 1652 Soldat à l'intérieur Huile sur panneau de chêne, sceau rouge au verso Taille de l'image : 15 x 10 3/4 pouces Cadre ébonisé hollandais ...

Maria Giovanna Battista Clementi dite La Clementina (Turin, 1692 - Turin, 1761), Attribuable à Portrait de Victor Amadeus II de Savoy (Turin 1666 - Moncalieri 1732) roi de Sardaigne,...

Portrait d'une dame par le peintre néerlandais du Siècle d'or Nicolaes Maes (1634-1693). En demi-longueur, dans un ovale feint, la dame porte un collie...

Peint au XIXe siècle, ce portrait miniature exquis illustre à merveille le réalisme de la peinture à l'huile traditionnelle. Cette petite œuvre d'art est peinte dans le style convent...

École vénitienne de la fin du XVIe siècle Cercle de Jacopo Negretti, dit Palma le Jeune (Venise 1544 - 1628) Saint Jérôme Pénitent Peinture à l'huile sur toile 85 x 64 cm. - Dans un...

Portrait d'une dame avec des œillets Par Jean Ranc (Montpellier 1674 - Madrid 1735), vers 1700 Huile sur toile de forme ovale, Dimensions : h. 35.82, l. 28.34 in. Cadre d'époque Loui...

École flamande du 17e siècle Le couple mal assorti Huile sur toile 75 x 96 cm. Encadré 96 x 118 cm. Le curieux sujet que nous voyons représenté dans la toile proposée ici appartie...

Peintre actif à Rome au début du XVIIe siècle Susanna et les vieillards Huile sur toile 76 x 62 cm. avec cadre 92 x 78 cm. Ce précieux tableau illustre l'épisode piquant, tiré de l...

Peintre lombard du XVIIe siècle Ecce Homo Peinture à l'huile sur toile 56 x 43 cm. encadré 75 x 63 cm. Provenance : Florence, Pandolfini, 5.10.2021, lot 209 La toile proposée, œuv...

Francis Hayman RA 1708–1776 Autoportrait Huile sur panneau de chêne Taille de l'image : 8 x 6¼ pouces Cadre contemporain doré Cette œuvre récemment découverte est le plus ancien aut...

"Caterina d'Alexandria (Sainte Catherine d'Alexandrie)" est une copie de peinture à l'huile sur panneau de bois, d'après l'artiste italien Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli). Le ...

Bernardo Strozzi, également connu sous le nom de "Il Cappuccino" et "il Prete Genovese", (Gênes, Italie, 1581 - Venise, Italie, 1644) Titre : Portrait d'un homme au col blanc Médium ...

Saint John l'évangéliste École française du XVIIIe siècle Peinture à l'huile sur toile 82 x 64 cm. - dans le cadre 102 x 84 cm. Dans cette agréable peinture, nous voyons le portrai...

Portrait d'une dame de trois-quarts, assise dans un intérieur, vêtue d'une robe de soie rouge drapée d'une ceinture de soie rose, un oiseau exotique perché sur sa main et un bras rep...

Atelier de Giovanni Francesco Barbieri, dit Il Guercino (Cento, 1591 - Bologne, 1666) Saint Marc l'évangéliste Huile sur toile - 85 x 71 cm, Encadré 100 x 86 cm. De grand caractèr...

CHRISTOFFEL LUBIENIECKI (1659-1729) Paire de portraits d'un gentilhomme et d'une dame, tous deux en kimono de soie, devant une maison de campagne (vers 1680) Signature indistincte...