Peintures - Nature morte - Fin du XXe siècle

Pierre Coquet - Nature morte aux poivrons Numéro de référence F48 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel 43 x 61 cm cadre inclus (38 x 56 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est monté sur une toile et placé dans un châssis en bois fait sur mesure. Il y a un cachet de la signature en bas à gauche. Magnifique nature morte où la lumière et les ombres sont parfaitement maîtrisées. Cela donne quelque chose de très vivant à la composition. Provenance : Atelier de l'artiste Pierre Coquet (1926-2021) est un peintre français né à Lima, près de Lyon, en France. Il entre à l'Ecole des Beaux Arts de Lyon en 1942 et suit l'enseignement d'Antoine Chartres, Henri Vielly et René Chancrin. Il remporte un prix en 1945 et rejoint un mouvement qui se veut en dehors de toute école dont le nom se termine par "isme", (comme l'impressionnisme, le cubisme...) entre la figuration et la renaissance de l'art abstrait, réunissant de jeunes générations de moins de trente ans et désireuses de ne se soumettre à aucune technique. Le "Sanzisme" (littéralement sans "isme") réunira, entre autres, des peintres : James Bansac, Roger Bravard, André Chaix, Jean Mélinand, Paul Clair, André Cottavoz, Pierre Doye, Jean Fusaro...

Pour la première fois depuis trois décennies, les peintures originales de l'artiste américain Maurice Green. Né en 1908 en Lettonie, Maurice Green a étudié avec d'éminents artistes d...

José Vives-Atsara (1919-2004) Artiste de San Antonio Taille de l'image : 36 x 55 Taille du cadre : 46 x 65 Médium : Huile appliquée au couteau à palette "Fleurs Biographie Jose Vives...

Otto Eichinger Autrichien, 1922 - 2004 Nature morte aux pêches Huile sur panneau 10 ¼ par 12 ¾ in, avec cadre 17 ¼ par 19 ¾ in Signé en bas à droite Otto Eichinger est né en 1922 à...

Peinture florale abstraite avec vase géométrique de Stephanie Marrott (américaine, 20e siècle). Acrylique originale sur carton d'artiste. Signé en bas à droite "Stephanie Workman Mar...

La clarté et la précision dans l'exécution pourraient donner, dans ce cas, la sérénité. C'est peut-être la formule magique qui a permis aux œuvres de James Carter d'entrer dans des c...

D'origine germanique, le peintre Jean Krillé est né en 1923 en Suisse. Son père, écrivain et poète, l'oriente vers l'art et la culture. Dès l'âge de 16 ans, il s'inscrit à l'Ecole de...

Nature morte idyllique avec des fruits de l'artiste américaine Nancy Taylor (20e siècle). Une luxuriante vigne grave est perchée au sommet d'un bol de pommes et de poires. Deux autre...

XI Crocus Hyridus Hort Lowell Blair Nesbitt, Américain (1933-1993) Date : 1976 Huile sur toile, signée, titrée et datée au verso Taille : 50 x 36 in. (127 x 91.44 cm)

Livres avec des fleurs jaunes. 1980, aquarelle sur papier, 73x54 cm Jekabs Arturs Springis (1907- 2004) Peintre, Lettonie 1924 - 1927 - il apprend à l'école secondaire d'Aizpute ...

Vita Merca Artistique lettone née en 1951. Son père était chef d'orchestre, sa mère était fascinée par le violon et a inscrit VITA dans le monde de la musique et plus tard dans celui...

Carnations et roses. 1990, carton, huile, 92 x67 cm

Travail sur la toile

Pour la première fois depuis trois décennies, les peintures originales de l'artiste américain Maurice Green. Né en 1908 en Lettonie, Maurice Green a étudié avec les plus grands artistes de l'époque avant de s'installer à Los Angeles dans les années 1930. L'artiste a poursuivi sa formation artistique et a commencé à exposer dans des galeries du sud de la Californie. Comme c'est le cas pour de nombreux artistes, son style initial était plutôt réaliste, avant de passer, grâce à sa fascination intense pour le mouvement cubiste d'avant-garde, à une imagerie cubiste spécifique qui est devenue sa marque de fabrique pour le reste de sa vie. Il s'agit de la première présentation des peintures de Maurice Green depuis sa mort en 1993. "La Jardinière bleue...

Lilas blanc. 1981, huile sur toile, 60x61 cm Lilas dans un vase sur fond brun foncé

La note manuscrite sur la bande de châssis inférieure au dos se lit comme suit : "Dear Ted, I'm glad you appreciate these Peace roses from Ann Marie's Santa Fe Garden" (Cher Ted, je ...

L'œuvre est fixée par l'artiste dans la partie inférieure. Dans la partie trasera, va nuevamente firmado, titulado y fechado del año 1984 Se presenta sin enmarcar la obra L'état d...

Titre : Cruche d'eau et fruits Support : Pastel sur papier Taille : 25 1/2" x 19 1/2" Taille du cadre : 30 1/2" x 24 1/2" Age : 1984 daté Signature : Brian Foster Provenanc...

Bananes, pêches et raisins MAYA KOPITZEVA (Gagra, Géorgie, 1924 - 2005) Les œuvres de Maya kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par la Fondation pour ...

Abram Lerner (directeur fondateur du musée Hirshorn, 1917-2009) Nature morte à la mangue, 1999 Huile sur panneau de bois 10 x 10 1/3 in. Signé et inscrit au verso : Abram Lerner, Sti...

Nature morte moderniste américaine vintage peinte à l'huile. Huile sur planche. Signé. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Dimensions : 16 x 16 pouces. Jolimen...

Un joli portrait vintage d'une femme dans une robe à fleurs par Patricia Emrich Gillfillan (américaine, 1924-2016). D'une collection de ses œuvres. Non signée. Non encadré. Image, 16...

Huile sur toile représentant un vase vibrant de fleurs fraîches coupées, signée et datée en bas à droite. Les dimensions indiquées comprennent le cadre. Le style de peinture de John...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Fleurs. 1997, toile, huile, 67x46 cm

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Nature morte au homard, à l'hélicon et à l'argent Lanceur Année : 1998 Moyen : Huile sur panneau, avec cadre peint par l'artiste Taille : ...

Peinture à l'huile sur toile représentant des fleurs rouges, blanches et jaunes dans un vase à côté d'une bouteille de vin et d'un verre, réalisée par l'artiste californienne Molly E...

Artiste : Dana Loomis Titre : Attributs de l'art Année : 1984 Moyen : Huile sur Toile, signé et titré au marqueur Taille : 40 in. x 46 in. (101,6 cm x 116,84 cm) Taille du cadre : 41...

Fleur de soleil est une peinture réalisée par Claude Decamps dans les années 1970. Peinture à l'huile sur toile cartonnée. Signé à la main en bas. Bonnes conditions. L'œuvre d'ar...

Composition avec cruches, peinture à l'huile de Pierre Coquet Numéro de référence F486 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel 43 x 72 x 2 cm (48 x 77 x 3,5 cm cadre incl...

Pierre Coquet - Nature morte avec bouteilles et vieux fer à repasser Numéro de référence F287 Il s'agit d'une huile sur toile qui porte le cachet de la signature en bas à droite. La ...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Aaron Bohrod Faun et Fawn, 1984 Signé en bas à droite Huile sur carton gesso 16 x 12 pouces Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul support. D'abord ...

Huile sur table en bois réalisée par Franco Marzilli (1934-2010) dans les années 1970. Main signée en bas à droite. Très bon état. Franco Marzilli est né à Rome en 1934. Il a reçu...

Michael Sheets (Américain, né en 1947) Signé : SHEETS 1981 (en bas à droite) "Break Time ", 1981 Acrylique sur toile 32" x 48" Encadré dans un 1/2 cadre en métal argenté Taill...

Vieille nature morte dans des tons terreux représentant une bouteille de vin avec deux pommes dorées et une tasse en cuivre par l'artiste californie...

Nature morte à l'huile de fleurs d'été rouges, roses et blanches dans un vase par l'artiste britannique du 20e siècle, John Whitlock Codner RWA (1913-2008). L'œuvre d'art mesure 14...

Détrempe à l'œuf sur toile réalisée par Lea Monetti (1939) dans les années 1990. Signé et titré à la main en bas au centre et au dos. Très bon état.

Nature morte florale avec vase bleu et miroir en acrylique sur papier Nature morte lumineuse de la célèbre musicienne de bluegrass Katherine "Kathy" Kallick (américaine, née en 1952...

Nature morte en gros plan de glaïeuls jaunes, orange et blancs en fleurs par B. Isbill (Américain, 20e siècle), 1974. Signé et daté en bas à gauche : "B. Isbill '74". Présenté dans u...

Diana Maxwell Armfield. Anglais (né en 1920). Primulas roses et Collection de plantes d'intérieur en pot. Huile sur carton. Monogramme signé en bas à gauche. Taille de l'image 12,6...

Peinture à l'huile de Lowell Nesbitt (1933 - 1993). Intitulée "Rose Iris" et datée de 1982. Merveilleuse peinture vibrante en excellent état. En 1958, le Baltimore Museum of Art ...

NATURE MORTE AVEC JUMELLES Dimensions : 45 x 44 cm (cadre compris) Huile sur toile Une nature morte d'intérieur intime qui présente un tableau tranquille d'objets quotidiens, rendu ...

Françoise Juvin - Petit bouquet de renoncules Numéro de référence FJ106 Encadré avec un cadre en bois flottant noir. 24,5 x 31,5 cm cadre inclus (19 x 26 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est monté sur une planche et placé dans un strectcher en bois fait sur mesure. Il est signé en bas à droite. Françoise Juvin (1926-2010) est une artiste française née à Nancy. Elle entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon en 1941 où elle rencontre plusieurs artistes tels que Jacques Truphémus...

Peinture à l'huile de Lowell Nesbitt datant de 1973. Une peinture hyperréaliste à très grande échelle d'une rose sur fond noir. Artiste : Lowell Blair Nesbitt, américain (1933 - ...

Pierre Coquet (1926-2021) Whiting avec un tissu blanc et jaune Numéro de référence F283 50 x 60 cm Les natures mortes sont l'un des sujets préférés de Pierre. Toujours dans une atmo...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Mesure 36" x 29" sur la toile et encadré 45" x 37.5". William Michaut Artiste français né en 1947, connu pour ses natures mortes à l'huile de style impressionniste. Le tableau est si...

Magnifique nature morte d'Idaho et de patates douces dans un panier par Barbara Arnold Bailey. Signé "Barbara Bailey" dans le coin inférieur gauche, signé "Barbara Bailey 77." Présen...

Cette nature morte, réalisée à l'acrylique sur toile, représente un bocal rempli de pinceaux divers, regroupés pinceaux en l'air. Contrairement à de nombreuses natures mortes qui dép...

Flowers Basket est une belle peinture à l'huile sur toile probablement réalisée dans les années 1990 par un artiste anonyme. Signature manuscrite indistincte au verso. L'œuvre est ...

Belle nature morte représentant des fuchsias dans un panier suspendu par Rose Sloan (américaine, née en 1941). Signé et daté "Rose Sloan '82" en bas à droite. Présenté dans un cadre ...

TRUMPETTE ET MIMOSA peinture acrylique impressionniste originale. SOLÁ peint de manière naturelle, à l'image des maîtres anciens, en s'imprégnant de la couleur, de l'air, de l'odeu...

Artistics : Gerard Sebastian Titre : Nature morte au homard Date : circa 1970 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée Taille : 36 x 16 in. (91.44 x 40.64 cm) Taille du cadre : 4...

Artistics : Ed Ahlstrom, Américain (1944 - ) Titre : Bananes Année : 1983 Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, signée Dimensions : 50,8 cm x 60,96 cm (20 in. x 24 in.) Taille d...

Peinture originale sur toile. Signé à la main, titré et daté au verso par Lowell Nesbitt. Taille de la toile 74 x 58 pouces. La taille du cadre est d'environ 76 x 60 pouces. L'œu...

Artistics : Lowell Nesbitt (1933-1993) Titre : Série Impossible (Iris) Année : 1983 Médium : Huile sur toile Taille : 60 x 100 pouces Inscription : Signé, daté par l'artiste, au vers...

Artiste : Bella Karawaewa Prado, Brésilienne (1925 - ) Titre : Nature morte Moyen : Huile sur carton, signé Taille : 23 x 33 pouces Cadre : 26 x 37 pouces

Peinture à l'huile super réaliste américaine vintage. Huile sur planche. Encadré. Probablement signé au verso.

La Nature morte est une peinture réalisée par Claude Deschamps dans les années 1970. Peinture à l'huile sur toile cartonnée. Signé à la main en bas. Bonnes conditions. L'œuvre d'...