Peintures - Nature morte - Impressionnisme abstrait

Cette œuvre d'art floral représentant des iris sur un pot en terre cuite appartient à ma série "Floral" et a été inspirée par l'art de Van Gogh. Mon œuvre d'art floral rayonne de cou...

Nous offrons une livraison gratuite dans le monde entier et couvrons tous les tarifs et taxes d'importation pour cette œuvre d'art. Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement ...

EDWARD BEALE CV 1968 - 72 Camberwell School of Art 1976 - 79 Royal Academy Schools Récompenses : David Murray Travelling Prize (deux fois) Edwin Landseer Prize Expositions choisies 2...

Cette composition florale impressionniste contemporaine semi-abstraite présente un bouquet vibrant de lilas violets et bleus dans un vase. Dans cette œuvre d'art florale abstraite, ...

Sophie Dumont est une artiste peintre professionnelle dont les œuvres sont collectionnées dans le monde entier. Elle est connue pour son exploration approfondie de la texture, de la ...

J'ai travaillé sur une nouvelle série de petites peintures à l'huile. Celui-ci est l'un d'entre eux. Cette série est consacrée aux scènes de la vie quotidienne. Ce tableau s'intitul...

Edward Beale 1950,,,2017. Britannique Edward Beale est né à Londres en 1950. À l'âge de seize ans, il a commencé à suivre des cours de dessin le matin à la Camberwell School of Ar...

Cette œuvre fait partie de ma série consacrée aux scènes d'une période estivale. Cette peinture florale intitulée "Gorgeous summer day" est réalisée dans un style impressionniste e...

J'ai travaillé sur une nouvelle série de petites peintures à l'huile. Celui-ci est l'un d'entre eux. Cette série est consacrée à une période estivale. Cette œuvre est réalisée à l...

Composition florale de tournesols inspirée par Vincent Van Gogh, "Les tournesols de Provence" est un hommage vibrant aux paysages emblématiques du sud de la France. Créée par l'artis...

J'ai travaillé sur une nouvelle série de petites peintures à l'huile. Celui-ci est l'un d'entre eux. Cette série est consacrée aux scènes de la vie quotidienne. Cette peinture s'in...

L'artiste Kellie Newsome, basée en Géorgie, est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structure des lignes, créant des...

Cette série de peintures acryliques réalisées à la main par Natalia Roman s'inspire des couleurs et des textures du carrelage italien en terrazzo. Les motifs créés combinent une vari...

Lavande et coquelicots dans un vase marocain" par Alan Halliday. Une explosion de couleurs sur la toile. Il contient un vase stylisé, orné de motifs géométriques composés de jaune, d...

Nature morte au bouquet multicolore de style moderniste du milieu du siècle Vive et amusante nature morte moderne du milieu du siècle représentant un vase de fleurs par l'artiste cal...

Lilas et pivoines, nature morte florale du milieu du siècle avec rose et violet Vibrante nature morte florale du milieu du siècle, avec lilas et pivoines, par Carolyn Tyson (américa...

Dans cette œuvre d'art, on peut ressentir la vitalité et la douceur du printemps. Les fleurs émergent en touches dynamiques, fusionnant l'impressionnisme avec l'esprit de l'exp...

Une bonne peinture impressionniste abstraite moderniste espagnole de Juan Guillermo Rodriguez Baez (1916-1968), nature morte à l'huile sur toile, vers 1950. Le tableau représente une...

"Blooming Peonies" de l'artiste française Natalya Mougenot est une peinture florale contemporaine vibrante et un point fort de sa série de natures mortes en cours, célébrant l'exubér...

"La danse des colibris" invite le spectateur dans un monde lumineux de mouvement, d'équilibre et de magie tranquille. Deux colibris vibrants planent gracieusement autour de fleurs fu...

Artiste : Miriam Bromberg Titre : Fleurs multicolores III Année : 1970's Moyen : Huile sur toile, signée à droite. Taille : 30 x 24 pouces (76,2 x 60,96 cm)

Ciel côtier [2022] "Coastal Skies" est une peinture originale de paysage marin réalisée par Helen Howells. Il a été inspiré par les réactions émotionnelles et les souvenirs de prome...

Dans Winter Bouquet, Irina Forrester capture l'élégance tranquille d'une nature morte saisonnière. Chaque hiver, la famille passe des vacances ensemble dans la maison de campagne en ...

Tant de choses ont été dites sur les bienfaits de l'alimentation naturelle que je ne les répéterai pas. Vous vous connaissez tous...)) Je vais vous parler de la deuxième image "Mag...

Cette peinture florale expressionniste moderne et vibrante avec une touche de fauvisme et d'impressionnisme a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot et fait partie de sa ...

Superbe huile sur panneau de Harold Cohn. De magnifiques rouges - la photo ne rend pas justice à la peinture. La texture des fleurs est superbe. L'œuvre est encadrée dans un cadre en...

Libbi Gooch Jarre noire et roses et ouverture de la forêt Diptyque Peintures originales de paysages abstraits Huile sur carton Taille de la toile individuelle : 80 cm x 80 cm x .5 cm...

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Huile sur toile, signée en bas à gauche. Gérard Altmann, né à Paris le 23 septembre 1923 et mort à Paris le 19 avril 2012, est un peintre français. Il est le petit-fils du peintre A...

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Nature morte à l'huile expressive (non encadrée, 35,5x45x3,5cm) avec une approche impressionniste, présentant une composition de tons de terre sourds et de contrastes subtils. L'œuvr...

Cette peinture florale expressionniste contemporaine, "Cinq roses de la passion", a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot et fait partie de sa série de compositions de n...

"La danse des colibris" invite le spectateur dans un monde lumineux de mouvement, d'équilibre et de magie tranquille. Deux colibris vibrants planent gracieusement autour de fleurs fu...

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Vase bouquet de fleurs multicolore moderniste du milieu du siècle, nature morte de fleurs Nature morte moderne du milieu du siècle, vive et amusante, d'un vase de fleurs jaunes par l...

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