Peintures - Nature morte - Abstrait

Merveilleuse scène abstraite anglaise d'un intérieur avec nature morte, paysage et plateau de table. William Yates a peint des scènes passionnantes, colorées et vibrantes, souvent ...

Les vestiges de notre culture de consommation ne cessent de s'immiscer dans mon travail. Notre vie visuelle est encombrée d'emballages, de vêtements et de meubles qui nous arrivent d...

Cette œuvre d'art saisissante présente une nature morte expressive, capturant la beauté délicate des fleurs dans un vase. L'utilisation audacieuse de coups de pinceau épais et textur...

"Labyrinthe n° 3, 2001" par John Goodman. L'œuvre d'art mesure 36 x 48 pouces et est encadrée en bois massif. Signé et daté par l'artiste. Excellent état. De la galerie Andra Norris ...

Peinture abstraite "Nowhere to Land IV" 83" x 87" inch par Carole Baines Carole Baines est une artiste autodidacte née à Londres et basée entre Townsville et Brisbane, dans le Queen...

La peinture abstraite de fleurs avec un bouquet de lilas contient beaucoup d'énergie positive, l'image lumineuse est une belle décoration murale pour l'intérieur et un merveilleux ca...

Gouache sur papier pour une performance de Seiko Tachibana le 27 septembre 2024. La série Fractal illustre les réseaux invisibles de notre monde interconnecté. Comme l'entrelacement ...

Peinture florale abstraite avec vase géométrique de Stephanie Marrott (américaine, 20e siècle). Acrylique originale sur carton d'artiste. Signé en bas à droite "Stephanie Workman Mar...

peinture abstraite et géométrique de livres dans une bibliothèque. Les couleurs sont travaillées dans un camaïeu de jaune et de blanc mêlant couleurs chaudes et froides. La bibliothè...

Paysage urbain abstrait, coloré et audacieux de Tel Aviv 15 X 19 pouces, y compris le tapis (besoin d'un nouveau tapis). le tableau mesure 10,5 X 14,5 Collectional : importante col...

Sophie Dumont est une artiste française dont le travail est reconnu internationalement. Elle travaille sur plusieurs thèmes comme les livres ici ou les paysages et les ateliers d'art...

Lee Herring concentre ses peintures contemporaines sur des paysages vibrants, texturés et abstraits qui traduisent des moments fugaces. Les œuvres d'art énergiques de Herring s'inspi...

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Huile sur toile, signée en bas à gauche. Gérard Altmann, né à Paris le 23 septembre 1923 et mort à Paris le 19 avril 2012, est un peintre français. Il est le petit-fils du peintre A...

Robert W. Petrick Coïncidence Abstraction géométrique East Village NYC, 2022 acrylique sur toile New York, 2nd street studio Peinture acrylique abstraite géométrique et colorée sur ...

La théorie du Ciel est une nouveauté que Platon a introduite dans la philosophie. Inspiré par ce concept, l'artiste propose une série d'œuvres où j'imagine et recrée des mondes possi...

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Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Une peinture rouge sur rouge encadrée dans un cadre flottant rouge assorti. Seuls le récipient doré qui contient les fleurs et le bord blanc d'une table qui a été gratté viennent att...

Cette œuvre acrylique abstraite originale sur toile est inspirée par les maîtres du milieu du siècle. Un joli bouquet floral est encadré dans un cadre vintage doré, prêt à être accro...

Abstraction florale monumentale à grande échelle de Margaret Milliken, associée au mouvement abstrait américain. Mouvement expressionniste. Exécutée dans un empâtement acrylique rich...

Description de la peinture : Combiner les "ismes", c'est ce que je tente de faire ici. Inventif, dramatique et unique. Robert W. Petrick ŒilletsAbex Série Abex/Impressionnisme Huile...

Une peinture à l'huile à grande échelle de Darius Yektai. Prolongement de la populaire "Waterlily Series" de Yektai, cette peinture examine le reflet de la surface d'un étang, avec d...

Tony Agostini (français, 1916 - 1990) Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier". Signé à la main en bas à droite et daté de 1958. Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris. Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd) Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme. Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite. Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

L'œuvre "Taking Off" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Chromatic Collisions de l'artiste, cette pièce ...

Nature morte abstraite de couleur turquoise réalisée par l'artiste David Adickes, de Houston, au Texas. Le tableau représente des fleurs blanches dans un grand vase bleu sur une tabl...

Impressionnante peinture à l'huile abstraite moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 18H par 24L.

Jaled Muyaes (chilien/mexicain, 1921 - 2007). "Nature morte abstraite". Dessin au pastel. 1951. Signé "Kena" et daté, en bas à droite. Triple passe-partout sous verre. Les verts, le...

Delphiniums in Glass Vase Double Still Life fait partie d'une série débutée en 2023, dans laquelle Yektai a inculqué la nature-employant l'effet de la fin du 20e siècle d'inclure des...

Robert W. Petrick "Labyrinthe" Série de construction, 2022 Acrylique sur toile 56x56x1.5” NYC, 2nd street studio 16 juin 2022On peut facilement se perdre dans le labyrinthe kaléid...

Nature morte cubiste avec bouteilles - École Florentine, huile sur toile montée sur carton, (vers les années 1980-90). Une scène de table compo...

Misty Morning" de Robert Petrick est une peinture à l'huile abstraite fascinante qui capture magistralement l'essence d'une atmosphère tranquille et insaisissable de début de matinée...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Hello Sunshine" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Chromatic Collisions de l'artiste, cette pièce est à...

Superbe peinture textile abstraite du milieu du siècle représentant des pommes, réalisée par Anna Ballarian (Américaine, 1911-2010). Signé " Anna Ballarian " en bas à droite. Taille ...

The Study" de John McCaw (basé aux États-Unis) est une peinture abstraite à l'huile et aux techniques mixtes dans les tons bleu, vert, gris, beige, rouge, blanc et noir. John McCaw ...

Cette peinture acrylique abstraite, inspirée par la Nature, a été créée par Otto Rogers. Reconnu internationalement comme un artiste abstrait magistral, l'esthétique particulière d'...

Maggie Laporte Banks. De jolis mensonges. [2022] original et signé à la main par l'artiste Médium mixte sur toile Taille de l'image : H:75 cm x L:75 cm Taille complète de l'œuvre...

Huile sur toile et signature de l'artiste en bas à droite .

Champs de joie n°1 [2023] Rolle Hill n°3 [2023] original Peinture à l'huile sur toile taille de l'image : H:100 cm x L:100 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:100 cm ...

Pour Jose Ignacio Suarez, un abîme de temps et d'espace l'éloigne de ceux qui furent les premiers habitants des côtes brésiliennes et de ce vaste continent américain. Son langage ini...

Pour Jose Ignacio Suarez, un abîme de temps et d'espace l'éloigne de ceux qui furent les premiers habitants des côtes brésiliennes et de ce vaste continent américain. Son langage ini...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Une œuvre abstraite moderne originale de l'artiste américain James Koenig. Cette œuvre créée en 1954 est présentée dans l'exposition Draw Near actuellement en cours à la galerie Ben...

L'œuvre "Line Control" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Chromatic Collisions de l'artiste, cette pièc...

" L'œuvre explore l'interconnexion entre la nature organique et les circuits, reflétant les relations entre les êtres humains. Sur la toile, des formes organiques évoquent des struct...

Cette composition horizontale de Sophie Dumont reflète une exploration soutenue de la structure, de la mémoire et du rythme visuel. Construite par couches successives de peinture à l...

Vessel with Bold Stripes" d'Ellen Rolli est une charmante nature morte réalisée en techniques mixtes sur papier. Mesurant 12 x 9 pouces, cette œuvre illustre le style distinctif de l...

Des plantes et des fleurs tropicales sont assemblées avec des personnages partiellement cachés dans cette scène tropicale. Une tapisserie hawaïenne - Peinture à l'huile de Marc Zimm...

Peinture abstraite surréaliste contemporaine représentant une poire verte se prélassant dans une baignoire blanche au-dessus de laquelle est accrochée une seule ampoule. La scène se ...

Robert W. Petrick Viens encore Série Construction East Village NYC , 2022 acrylique sur toile NYC, New York, 2nd street studio Peinture acrylique abstraite géométrique et colorée su...

Ancienne peinture à l'huile de nature morte moderniste américaine. Huile sur toile. Signé. Encadré. Mesurant 17 par 23 pouces dans l'ensemble et 16 par 22 pour la peinture seule.

Nature morte sculpturale abstraite : un pot de fleurs. Technique mixte sur toile. Tons neutres, simplicité joyeuse, poésie audacieuse

L'œuvre "Bees in Trees" (2024) de John McCaw (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente une nature morte abstraite. John McCaw (né en 1967), fils aîné de l'expr...

Ancienne nature morte moderniste franco-américaine peinte à l'huile par Dimitri Berea (1908 - 1975). Huile sur toile. Signé. Encadré. Mesurant 30 par 34 pouces dans l'ensemble et 18 ...

Une bonne peinture impressionniste abstraite moderniste espagnole de Juan Guillermo Rodriguez Baez (1916-1968), nature morte à l'huile sur toile, vers 1950. Le tableau représente une...