Art - Début des années 1900

Max Cowper 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 (1860-1911) est un peintre né à Dundee. Il a travaillé comme illustrateur pour le Dundee Courier avant de déménager à Londres vers 1901 pour rejoindre l'équ...

The Gate of Hundred Sorrows (La porte des cent chagrins) Gravure, 1900 Signé dans la plaque en bas à droite (voir photo) De : Une série de trente eaux-fortes de William Strang, illu...

Henri-Joseph HENRY (Français, 1819) Paysage D' Ete de la Martine Huile sur toile Représentation d'une scène de paysage en été à l'extérieur de Paris sur une filiale de la Seine su...

Les Tuileries par Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Huile sur toile 38 x 55 cm (15 x 21 ⁵/₈ pouces) Signé avec le cachet de la succession en bas à gauche, Manzana Pissarro Exécuté...

Une étude figurative mythologique d'une qualité exceptionnelle, réalisée au pinceau et au lavis, montrant un centaure interrompant le jeu de ses flûtes de Pan pour jeter un regard sp...

Ce charmant portrait à l'huile écossais de l'époque édouardienne est l'œuvre de l'artiste renommé William Alexander Cuthbertson. Elle a été peinte en 1909, avant que Cuthbertson ne q...

Paysage britannique ou écossais très décoratif et bien peint avec un cheval, une charrette à foin, des personnages et un cottage. Datant d'environ 1900, il s'agit d'un très bel exe...

Supplément classique de Vanity Fair par Spy aka Sir Leslie Ward impression en couleur du navigateur "Fyvie" aka Lord Leith of Fyvie Alexander John Forbes-Leith, 1er baron Leith of S...

Firmado en la parte inferior y fechado del año 1907 Se presenta enmarcada la obra (el marco tiene alguna ligera faltas de policromía) L'état de l'œuvre est bon bien qu'elle ait fai...

Gustave Poetzsch (1870-1950) Voiture venant d'un petit village, vers 1900 Dessin original au fusain et au crayon Signé en bas à droite Timbre de la vente aux enchères de la success...

Je vends ici une œuvre très intéressante d'une importante femme peintre impressionniste américaine Lee Lufkin Kaula (1865-1957). La peinture porte quatre labels d'exposition différe...

Libro de Miguel Angel Dieguez est une œuvre d'art moderne réalisée en 1903 par l'artiste espagnol Joaquín Diéguez y Díaz. Gravure sur bois en couleur sur papier. Signé à la main au...

Henri Matisse (Français 1869-1954) Dessin au crayon d'un cheval de trait Catalogué sous le numéro Z 548 dans les Archives de l'artiste Crayon sur papier, vers 1900, signé avec les i...

Wylam Gowdy (britannique, début du 20e siècle) Chasseur en excursion avec des chiens de chasse sur une lande Huile sur toile, vers 1905, inscription au verso Cette composition évoc...

L'Assiette au Beurre est une revue humoristique publiée en 1905, reproduisant des dessins de Leal da Camara (1876-1948). Bon état sur un papier jauni, à l'exception d'un peu de papi...

Peinture à l'huile sur toile de l'artiste américain Charles Dormon Robinson. Signé en bas à gauche avec les initiales S.F. après la signature. Peut-être, San Francisco. Sans doublu...

Très beau buste de jeune fille en marbre de Carrare bronzé de style Art Nouveau, vers 1900, par Gustave Van Vaerenbergh (1871-1927). La sculpture représente une belle jeune fille en ...

Huile sur toile. Encadré. Aucune signature n'a été trouvée.

Un dragon serpentin doré aux ailes emplumées entoure un bol peu profond aux glaçures bleu, rose et orange tachetées. Glaçure dorée polie sur la tête et la queue. Cette forme faisait ...

La Promenade Gravure à l'eau-forte, à la pointe tendre, à l'aquatinte et à la pointe sèche, Signé au crayon en bas à gauche Publié par Edmund Sagot, Paris Edition de 50 exemplaires...

MARIANO ALONSO PÉREZ Espagnol, 1857 - 1930 DES PERSONNAGES ÉLÉGANTS ASSIS DANS UN PARC signé, situé et daté "Alonso Pérez, Paris '91" (en bas à droite) huile sur panneau de bois 27 x...

Cette affiche originale, "Union du Tonkin à la France", conçue par E. Coloni, est un exemple frappant d'art de propagande de l'époque coloniale, commémorant l'expansion de la France ...

Peter Winter-Heidingsfeld Heidingsfeld 1871 - 1920 Allach bei München Jüngling mit Spiegel Bronze, signiert 77 x 41.5 x 25 cm Winter-Heinigsfeld studierte ab 1895 an der Münchner ...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, un portfolio de 50 estampes, dont dix sont des collotypes multicolores sur papier collé à la chine couchés sur du papier vélin crème épais fait à la main avec...

Le secret de Pandora par Maurice BOUVAL (1863-1916) Sculpture en bronze avec une double patine nuancée, brun clair et brun foncé. signé sur la base " M. Bouval ". ancienne édition ...

Firmado por el artista en la parte trasera y fechado del año 1901 Se presenta enmarcada la obra con un marco de la época de la obra (algunas faltas visible en la enmarcación) Dimen...

Merveilleuse aquarelle représentant une plante/fleur. Ils ont été utilisés dans une université belge pour enseigner la botanique aux étudiants. Datant du début du 20e siècle. Ils son...

Akseli Gallen-Kallela (Björneborg 1865-1931 Stockholm) Vue de la pente d'une colline sur une étendue d'eau ; Vue de Keitele ou Ruovesi Signé et daté "AXEL GALLEN 1904". Huile sur t...

Cette magnifique peinture à l'huile architecturale écossaise impressionniste de l'époque édouardienne est l'œuvre de l'artiste renommé James Kaye. Peint vers 1900, ce tableau représe...

Exceptionnelle affiche de la Loterie Nationale française au profit de l'Association des artistes dramatiques, représentant une figure allégorique (peut-être Drama) tenant la roue ail...

Le Rire est un magazine de bandes dessinées publié en juillet 1917, reproduisant des dessins de Charles Léandre. Signé, numéroté et daté dans les marges.

Une huile sur toile originale sur panneau de Sir James Jebusa Shannon. Le portrait date de la période édouardienne et représente une peinture impressionniste britannique audacieuse d...

"Vase "érable de Norvège par Émile GALLE (1846-1904) Rare vase de forme balustre, verre multicouche avec inclusions de poudre et de feuilles d'or. Décoration en camée sculptée à la...

Planche n°13 du portfolio "Dialogues des courtisanes" de Gustav Klimt de 1907, composé de 15 collotypes sur papier japon crème. Les dessins de ce folio seraient des études pour les c...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Adam et Ève, 1897. Algraphe sur papier vélin fort, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titre "Zeitgenössisches Kunstblatt Nr...

Woman Silhouette est une œuvre d'art moderne originale réalisée au 20e siècle. Dessin original au crayon sur papier. Excellentes conditions. Woman Silhouette est une œuvre d'art...

Trois femmes Voilées, est une gravure réalisée par Albert Besnard en 1909. Gravure ex. 6/30. Dimension de la dalle cm. 15 x 9,5. papier cm. 25 x 18. Signature au crayon et date ...

Paysage urbain expressif du début du siècle représentant les canaux de La Haye, aux Pays-Bas, par Richard Paul " Max " Fleischer (allemand, 1861-1930), vers 1900. Signé "Max Fleische...

Vase "Marqueterie de nénuphars" par Emile GALLE (1846-1904) Un vase arrondi avec un col étroit, Verre soufflé-moulé multicouche, Un décor de nénuphars incrusté, puis finement trava...

Cette œuvre de Gaspar Camps est un exemple précoce d'impression photo-offset, appelée ici "photo-lithographie". La technique d'impression consiste à transférer une image encrée d'une...

L'Assiette au Beurre est une revue humoristique publiée en 1901, reproduisant des dessins d'Hermann-Paul (1864-1940), Henry Gustave Jossot (1866 -1951), Pierre-Georges Jeanniot (1848...

Serpents d'eau II, n° 9 de la quatrième tranche de Das Werk Gustav Klimts Dernier tableau que Klimt a exposé avec la Sécession avant de démissionner, Serpents d'eau II se rapporte à...

Dentol est une rare lithographie en couleur, imprimée par G. Ricordi et C. Milano, Milan en 1906 à l'occasion du spectacle théâtral "La Figlia di Iorio", texte de Gabriele D'Annunzio...

Cette superbe peinture à l'huile de grand format de l'école Newlyn de l'époque britannique est l'œuvre de l'artiste Walter Langley, qui a fait l'objet de nombreuses expositions. Orig...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Hayley Lever L'hiver à St. Ives Signé en bas à gauche Huile sur toile 8 1/2 x 11 1/4 pouces La polyvalence de Hayley Lever a nui à sa réputation posthume. Il n'a jamais été associé...

Dessin au fusain, 1904. Dimensions : 62 x 50 cm Provenance : Galleria d'Arte Moderna Alberto Grubicy, Milan. On connaît plusieurs dessins symbolistes réalisés par Fornara en 1902, ...

Paul Emile Berthon ( 1872- 1909 ), est un artiste décorateur français. Il commence à étudier la peinture à Villefranche. À partir de 1893, il s'installe à Paris, où il suit les cour...

Le croquis publicitaire est un dessin original à l'encre de chine aquarellé réalisé par Gabriele Galantara, l'état de conservation de l'oeuvre est bon. L'œuvre représente une esquis...

Anonyme, Buste de jeune femme, C.C. 1900, marbre artificiel et marbre gris onyx. 37 cm (hauteur) x 37 cm (largeur) x 22 cm (profondeur), poids 17,2 kg. Signé "GURRINI" au verso. - C...

Affiche originale de voyage à Menton réalisée par Hugo d'Alesi pour le chemin de fer PLM. Hugo d'Alesi, est un peintre et graphiste français d'origine roumaine (1849 - 1906) qui a ré...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art par : Martha Walter (1875-1976) Née à Philadelphie en 1875, Martha Walter a fréquenté la Girls' High School puis la Pennsy...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art. Signé en bas à gauche. Complété par un cadre sculpté et doré à la main. Illustré dans "Edward Redfield : Just Values and F...

Planche n°2 du portfolio "Dialogues des courtisanes" de Gustav Klimt de 1907, composé de 15 collotypes sur papier japon crème. Les dessins de ce folio seraient des études pour les cé...

Gravure sur bois de style Ukiyo-e Sans titre, c.C. 1900 Gravure sur bois Vue : 13 1/2 x 28 3/4 in. Encadré : 22 1/4 x 37 1/4 in.

Musee Grevin Avant La Lettre, créée en 1900, est l'une des images les plus connues du grand artiste français Jules Chéret. L'affiche annonce une représentation d'un spectacle au Musé...

Un dessin sanguin savant un peu mystérieux. Portrait d'une dame très bien exécuté, daté de 1904, 1907 ou 1909 à Venise. Il est signé, mais je n'arrive pas à le déchiffrer. Le papier ...

Mlle Taylor Pointe sèche, c.C. 1900 Signé au crayon en bas à gauche (voir photo) Petite édition, environ 10 Impression très riche, pleine de bavures Condit : Excellent Taille de l'im...

Alphonse Mucha était un peintre et un artiste décorateur surtout connu pour ses peintures, affiches et publicités sensuelles qui ont défini l'Art nouveau dans le Paris de la fin du s...

André Eugène Costilhes (1865-1940) Portrait d'une jeune femme crayon sur papier 30,5 x 20 cm En assez bon état Traces de pliures dans le coin supérieur gauche. Le coin inférieur d...