Fleur Photographie noir et blanc

Signé, numéroté et daté au crayon au recto ; Signé, titré et daté avec le cachet de copyright de l'artiste au verso. Impression gélatine-argent Image 8 x 8, avec passe-partout 20" x ...

Cette œuvre d'art complexe de Fidel Santos représente ce que l'artiste appelle un "paysage de champs", une représentation de fleurs en dentelle magnifiquement rendue. Cette œuvre mix...

Tirage argentique noir et blanc, à partir d'un négatif analogique, encadré dans une boîte à ombres blanche la "main de Joshua" se tend vers le soleil malgré les rayons de chaleur qu...

Audrey Hepburn consulte une costumière, c26_24 -- Audrey Hepburn dans sa loge avec la costumière Edith Head, photographiée pour LIFE en 1953. La taille de l'image est de 22" x 32" (p...

Audrey Hepburn consulte une costumière, c26_24 -- Audrey Hepburn dans sa loge avec la costumière Edith Head, photographiée pour LIFE en 1953. La taille de l'image est de 13,75" x 20"...

La campagne Kennedy 1959, nb_060_061. La taille de l'image est de 10" x 15" (pour un format de papier de 11" x 17"). Tous les tirages de Mark Shaw sont réalisés sur commande en éditi...

Bruno Bisang CHARMAINE, Paris 1991 (P&E_060) 45 x 37.5 pouces Impression pigmentaire d'archives / Bartya noir et blanc d'art fin / Couche de résine brillante de couleur Edition de...

Cet objet unique présente un tirage au collodion sur plaque humide encadré dans un cadre en bois fait à la main et doublé de feuilles d'or. Le cadre mesure 12 par 9 pouces. Cecilia ...

Photographie Suspended Flora 40" x 30" pouces Édition 1/12 de Ben Cope Non encadré. Expéditions roulées dans un tube Ben Cope est originaire de Géorgie et a obtenu une licence en ...

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Edition : I/V C'est le dernier disponible. Dimensions : 120 x 90 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte fra...

Edition de 15 Signé, titré, numéroté et type d'impression. Série : Terrestres Platinum Palladium Print En intégrant la photographie et sa passion pour le jardinage, David Johndrow a...

Edition de 15 Signé, titré, numéroté et imprimé. Série : Terrestres Platine Impression palladium En intégrant la photographie et sa passion pour le jardinage, David Johndrow a décou...

Edition de 50 Signé, titré, daté et numéroté. Format du papier : 20 x 16 pouces, Format de l'image : 15 x 15 pouces. Keith Carter est un photographe américain connu pour ses photogr...

Tailles disponibles : 18 x 18 Edition de 3 30 x 30 Edition de 3 45 x 45 Edition de 3 60 x 60 Edition de 3 Tyler Shields, photographe basé à Los Angeles, recherche "la beauté dans l...

Haute Couture - Naomi Campbell chez Guy Laroche

Au cours des 30 dernières années, Barbara Jaffe a utilisé sa chambre photographique 4x5 pouces et une variété de films Polaroid noir et blanc et pos/neg expirés pour créer des photog...

Au cours des 30 dernières années, Barbara Jaffe a utilisé sa chambre photographique 4x5 pouces et une variété de films Polaroid noir et blanc et pos/neg expirés pour créer des photog...

Linarejos Moreno Formes d'art dans le mécanisme XVll, 2016 tirage numérique d'archive sur papier baryté, éd. 1/3 75-5/8 x 51-1/4 pouces taille du papier La série "Formes d'art dans ...

Cette œuvre a été acquise directement auprès de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. L'œuvre est en parfait état et n'a jamais été encadrée. Il s'agit d'une œuvre unique ...

Lézard Pavot Photographie aux rayons X sur Dibond Lambda Impression Couleur Noir et Blanc - Front Perspex Résistant aux UV Les photographies d'Aris van 't Riet sont le fruit de la f...

Lézard Prunus Photographie aux rayons X sur Dibond Lambda Impression Nature morte Nature - Perspex Front UV Resistant Les photographies d'Aris van 't Riet sont le fruit de la fusion...

Chamaerops Humilis Azalea Butterfly Lambda Print on Dibond X-Ray Photography - with UV Resistant Perspex Front Les photographies d'Aris van 't Riet sont le fruit de la fusion entre s...

Singapour, 2016. Photographié au Flower Dome à Gardens by the Bay. Figurant dans le livre Guinness des records 2015 comme la plus grande serre en verre du monde. tirage d'archive...

Cachet à l'encre de la succession de l'artiste et numéroté 1/5 au verso. Tirage moderne à la gélatine argentique Imprimé sur du papier de 15 3/4 x 11 3/4 pouces D'une édition de 5 P...

Le photographe Tyler Shields, basé à Los Angeles, recherche la "beauté dans le chaos", capturant à la fois de jeunes mannequins et des célébrités telles que Lindsay Lohan et Mischa B...

Estampillé avec les tampons d'Odette Arnaud et de Cecil Beaton au verso. Épreuve à la gélatine argentique, imprimée vers 1950

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Sublime succès par Catherine Yi-Yu Cho Woo Tailles disponibles : 22" x 22" - Edition 5 de 99 Une bénédiction pour un "succès sublime" : Celui qui voit cela Tout se passera bien. ...

Les ailes de la splendeur par Catherine Yi-Yu Cho Woo Tailles disponibles : 22" x 22" - AP 9/8 (Artist Proof) 15" x 15" - Edition 21 de 100 Feng Shui - L'ancien art chinois du pla...

Un chant de printemps par Catherine Yi-Yu Cho Woo Tailles disponibles : 22" x 22" - Edition 7 de 99 À propos de l'œuvre d'art : Selon la tradition chinoise, le printemps et l'été ...

Dream Like Blooms par Catherine Yi-Yu Cho Woo Tailles et éditions disponibles : 22" x 22" - Edition 9 de 99 22" x 22" - Edition 16 de 99 22" x 22" - Edition 17 de 99 Feng Shui - L'...

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Signé par le photographe Edition 9/10

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Nature morte aux raisins, épreuve à la gélatine argentique, photographie en édition limitée, signée Qualifié de "poète de l'ordinaire", Keith est arrivé à l'âge adulte durant les tu...

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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Signé Épreuve à la gélatine argentée Disponible en deux tailles : 11 x 14 pouces 16 x 20 pouces Également disponible sous forme d'impression pigmentaire d'archives éditée en deux t...

Signé Épreuve à la gélatine argentée Disponible en deux tailles : 11 x 14 pouces 16 x 20 pouces Également disponible sous forme d'impression pigmentaire d'archives éditée en deux t...

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Gift Amanda, édition limitée, impression à l'encre d'archives, signée et numérotée Raconter une histoire est naturel pour le photographe Keith Carter, dont les racines de l'East Te...

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Paris - Robert Frank (Photographie en noir et blanc) Signé et daté Tirage à la gélatine argentique, imprimé dans les années 1970 14 x 11 pouces Les photographies de Frank se concent...

Mana Pools, Zimbabwe 2017 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 ...

Il s'agit d'un tirage à la gélatine argentique réalisé à la fin des années 1980 par Rondal Partridge, fils d'Imogen Cunningham et photographe talentueux.

Cette photographie est signée par le photographe et est tirée selon le procédé d'impression Fresson. La taille varie.

Persimmon Tree, Sulmona, Abruzzo, Italie, 2015 - Michael Kenna (Black and White) Signé, daté et numéroté sur le support Signée, datée, portant une inscription sur le titre et le cach...

Jennifer Greenburg remet en question les normes sociales et la nature des photographies vernaculaires dans sa série Revising History. En s'immisçant dans des images du milieu du sièc...

Signé Tirage à la gélatine argentique Disponible en deux tailles : 11 x 14 pouces 16 x 20 pouces Flor Garduño (née en 1957) est l'une des principales photographes mexicaines, dont ...

Thomas Brummett travaille en tant qu'artiste et photographe professionnel depuis 1983, date à laquelle il a obtenu un Master of Fine Arts de la Cranbrook Academy of Art. Son travail ...

L'annonce est pour l'impression FRAMED. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition...

Signé et avec le numéro d'édition au recto du support, tamponné et titré et daté au verso. Trois tailles disponibles : 16 x 20 pouces (montés et mats jusqu'à 24 x 30 pouces) ; 20 x 2...

Les images sont créées plutôt que trouvées. Il y a un réarrangement de la séquence d'événements qui conduit à l'existence de l'image. L'émotion (le regard) est identifiée au départ e...

Les images sont créées plutôt que trouvées. Il y a un réarrangement de la séquence d'événements qui conduit à l'existence de l'image. L'émotion (le regard) est identifiée au départ e...

Pour faire simple, j'ai commencé à regarder à l'intérieur de moi pour trouver mes images. Lorsque j'ai commencé à utiliser des appareils photo grand format et à utiliser des procédés...