Photographies - Nus - Numérique
à
58
77
123
92
127
224
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
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373
15
18
41
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28
1
300
169
18
17
13
10
4
2
1
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29
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286
178
119
111
111
100
98
97
69
69
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45
44
38
37
36
32
32
32
16 144
2 222
2 062
1 893
1 474
176
102
71
53
47
90
118
411
231
Support: Numérique
Slim Aarons, Hôtel Burgenstock sur le lac de Lucerne (édition d
État)
Par Slim Aarons
Hôtel Burgenstock sur le lac des Quatre-Cantons, 1984
Impression chromogène Lambda
Edition successorale de 150 exemplaires
L'hôtel Burgenstock sur le lac de Lucerne en Suisse, août ...
Catégorie
années 1980 Moderne Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Aarons Slim Aarons, Cortina dAmpezzo (édition d
État)
Par Slim Aarons
Cortina dAmpezzo, 1988
Impression chromogène Lambda
Edition successorale de 150 exemplaires
Snowboarding à Cortina d'Ampezzo, mars 1988.
Édition de 150 exemplaires, numérotés à la...
Catégorie
années 1980 Moderne Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Slim Aarons, Capotes House (édition d
État)
Par Slim Aarons
Capotes House,
Impression chromogène Lambda
Edition successorale de 150 exemplaires
Maison de l'écrivain américain Truman Capote à Palm Springs, Californie, janvier 1970.
Édition ...
Catégorie
années 1980 Moderne Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Slim Aarons, chef du Protocole (édition patrimoniale)
Par Slim Aarons
Chef du protocole, 1961
Impression chromogène Lambda
Edition successorale de 150 exemplaires
L'honorable Angier Biddle Duke, chef du protocole du département d'État pendant les anné...
Catégorie
années 1980 Moderne Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
"Flux" (ENCADRÉ) Photographie noir et blanc 36 x 32 In Ed. of 11 by StillVika
"Flux" (ENCADRÉ) Photographie noir et blanc 36 x 32 In Ed. of 11 by StillVika
Taille encadrée : 38" x 34" pouces
Support : Canson Platine 310GSM
Au milieu d'un monde chaotique rem...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Numérique
Statues classiques et Art déco en bronze et en marbre dans une lumière monochromatique
Par Robert Funk
Sur cette photo "Statues classiques et Art déco en bronze et en marbre dans une lumière monochromatique" L'élégance traditionnelle des formes classiques et Art déco exprimées en bro...
Catégorie
années 2010 Art déco Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier photo, Jet d encre
Urban Sunbather, New York City - Taille de tirage plus petite
Par Mitchell Funk
Vue surélevée de femmes prenant un bain de soleil sur un terrain de basket à New York, avec des rapports de couleur inattendus.
La couleur réelle varie d'un écran à l'autre.
L'œuvre ...
Catégorie
années 2010 Géométrique abstrait Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Jet d encre, Pigment d archive
Nu jaune surréaliste avec œil
Par Mitchell Funk
Gros plan extrême d'un œil combiné à un nu en pied dans une composition serrée et graphique. Il s'agit d'une exposition multiple réalisée à l'aide d'un film infrarouge Ektachrome à l...
Catégorie
années 1970 Surréalisme Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Jet d encre
Nu Art déco et Cerf contre cadre rococo
Par Robert Funk
Il s'agit d'une photographie. Une sculpture art déco parfaitement équilibrée représentant un nu et une biche est habilement composée contre un cadre doré orné. L'image a été prise...
Catégorie
années 2010 Art déco Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Jet d encre
Figure nue ressemblant au Christ sur une route infinie
Par Mitchell Funk
Signée et datée en bas à droite, numérotée au verso, 3/15 Imprimée ultérieurement, autre format disponible, non encadrée. Exposé, (a) Gallery, New York
Catégorie
années 1970 Expressionniste Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Jet d encre
"Octopussy O20" Photographie abstraite 40 x 84 en édition 2/6 par Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
"Octopussy O20" Photographie abstraite 40 x 84 en édition 2/6 par Giuliano Bekor
Taille d'impression 84x40 pouces à fond perdu
Dimensions finales de l'œuvre d'art 88x44 pouces
Édi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Pop Art Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Giclée, Pigment d archive
« Octopussy 07 » Photographie (FRAMÉE) 59" x 59" en Edition 4/10 de Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
"Octopussy 07" Photographie (ENCADRÉE) 59" x 59" en Edition 2/10 par Giuliano Bekor
Taille d'impression 59x59 pouces
Taille finale de l'œuvre d'art 63x63 pouces
Édition limitée à 2...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Pop Art Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Pigment d archive, Giclée
« And His Dark Secret Love (FRAMED) Photographie 30x20 in Ed. of 5 par Brian Ziff
Par Brian Ziff
« And His Dark Secret Love (FRAMED) Photographie 30x20 in Ed. of 5 par Brian Ziff
"And His Dark Secret Love" (2016)
Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Surréalisme Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier chiffon, Giclée
Photographie That Flies in the Night (FRAMED) 30x20 in Ed. of 5 par Brian Ziff
Par Brian Ziff
Photographie That Flies in the Night (FRAMED) 30x20 in Ed. of 5 par Brian Ziff
"That Flies in the Night" (2016)
Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag
30...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Surréalisme Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier chiffon, Giclée
Mannequin nu sur le surréalisme sans fin Road to Infinity
Par Mitchell Funk
Tourné sur place Près de Taos, Nouveau Mexique, 4 d'une édition de 15, Signé, daté et numéroté en bas à droite au recto, Autres tailles disponibles, non encadré, imprimé ulté...
Catégorie
années 1970 Surréalisme Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Jet d encre
Jeune fille arc-en-ciel blonde - semi-nue
Par Mitchell Funk
Les frais d'expédition devraient être d'environ 100 $. Signé, daté, numéroté 3/15 en bas à droite du recto, non encadré, autres tailles disponibles, imprimé ultérieurement
Funk a fa...
Catégorie
années 1970 Impressionnisme abstrait Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Jet d encre
formes humaines en répétition avec abstraction géométrique
Par Mitchell Funk
Ce travail a été réalisé par une génération avant le numérique et Photoshop.
Signé, daté, numéro recto en bas à gauche, non encadré, 3/15 autre format disponible, imprimé ultérieur...
Catégorie
années 1970 Géométrique abstrait Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Jet d encre
Jean-Michel Basquiat Hawaii 1984 (photo de Basquiat)
Par Paige Powell
Photographie de Jean-Michel Basquiat 1984/2014 :
Cette photo intime de Jean-Michel Basquiat a été prise lors de son séjour dans un ranch à Hana sur l'île de Maui en 1984. Il travail...
Catégorie
années 1980 Pop Art Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Jet d encre
GAIA
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FILLE DE REVE
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d archives, Noir et blanc, Numé...
Prix sur demande
Mimi Love 02 - Le projet Painters d
Eric Ceccarini
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un pelliculage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œu...
Catégorie
années 2010 Abstrait Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pi...
Edmundo Solari 03
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pi...
Prix sur demande
Mimiloveart 02
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Javier Ens 04
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Lina Redford 01
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Helen Roeten 01
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Patricia Sartori 09
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour vous renseigner sur le numéro d'édition, la disponibilité ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Lina Redford 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Chanson d
amour
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art varie et augmente en fonction de l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Jacqueline Bozon 03
Par Eric Ceccarini
Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers Maurice 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Alvari 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Patricia Sartori 08
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Etiy 12
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Evart 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Brigitte Nataf 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
Catégorie
années 2010 Abstrait Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d archive, Pigment numérique
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
L
ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies - Nus - Numérique
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Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
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années 2010 Abstrait Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
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Nutsy 01
Par Eric Ceccarini
43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...
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années 2010 Abstrait Photographies - Nus - Numérique
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Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
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Noisette 02
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité Nutsy, graphiste et calligraphe, à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles, le prix dépend du numéro d'édition et de ...
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années 2010 Moderne Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Papier d archives, Couleur, ...
Prix sur demande
Brigitte Nataf 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
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années 2010 Romantique Photographies - Nus - Numérique
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Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Couleur, Pigment d archive
Prix sur demande
Predilection (prediction)
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Cette photographie peut être accrochée de trois façons, y compris à...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Pièce de conversation
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 cm)
Taille ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Piédestal
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 cm)
Taille ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Reflection phénix
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
78.7 x 53.5 pouces (200 cm x 136 cm)
Taille de l'édition : 5 plus 3...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
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Lambda
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Misonception de l
image
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 cm)
Taille ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Whisper - Portefeuille
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 cm)
Taille ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Dernière haie
Par Hugh Arnold
Édition limitée de l'impression chromogénique Lambda montée sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 c...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Conquistadora
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 cm)
Taille ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Numérique
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Lambda
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