Photographies - Nus - Encre
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Support: Encre
"Not from Hollywood No 2" Photographie 35" x 25" en Edition 1/15 par Larsen Sotelo
Par Larsen Sotelo
"Not from Hollywood No 2" Photographie 35" x 25" en Edition 1/15 par Larsen Sotelo
Non encadré. Livré dans un tube
Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de plat...
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XXIe siècle et contemporain Moderne Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier chiffon, Giclée
Pin-Up de fille des années 1950 suspendu sur la plage de Miami dans les années 1970
Par Robert Funk
En plus d'être une photographie pionnière mise en scène, la composition est également unique. Une découpe de cinq pouces semble être monumentale. Le sujet remplit l'espace pictural d...
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années 1970 Surréalisme Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Pigment d archive
Homme nu musculaire sur une route onirique surréaliste jusqu
à la mort - L
homme primitif dans la Nature
Par Mitchell Funk
Un homme nu et courbé sur une route interminable au coucher du soleil évoque de grands thèmes. Le temps, la distance, la vie, la mort, la renaissance et l'infini s'entremêlent dans ...
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années 1970 Surréalisme Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Pigment d archive
Balcon Art déco serein avec jeune fille nue dans le quartier de l
Upper East Side de Manhattan
Par Robert Funk
La lumière dorée se déverse à travers les arbres, créant des ombres intermittentes qui dansent sur la façade en pierre calcaire d'une maison de ville sereine de l'Upper Eastside. Les...
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années 2010 Art déco Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Pigment d archive
Skating Rockefeller Center Bague Prométhée Paul Manship en bronze doré et moulé
Par Mitchell Funk
La sculpture Prométhée de Paul Manship encadre le célèbre anneau du Rockefeller Center dans un moment d'hiver parfaitement capturé. Signé, daté, numéro en bas à gauche 3/15 recto, n...
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années 2010 Art déco Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Pigment d archive
« And His Dark Secret Love (FRAMED) Photographie 30x20 in Ed. of 5 par Brian Ziff
Par Brian Ziff
« And His Dark Secret Love (FRAMED) Photographie 30x20 in Ed. of 5 par Brian Ziff
"And His Dark Secret Love" (2016)
Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag...
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XXIe siècle et contemporain Surréalisme Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier chiffon, Giclée
Photographie That Flies in the Night (FRAMED) 30x20 in Ed. of 5 par Brian Ziff
Par Brian Ziff
Photographie That Flies in the Night (FRAMED) 30x20 in Ed. of 5 par Brian Ziff
"That Flies in the Night" (2016)
Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag
30...
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XXIe siècle et contemporain Surréalisme Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier chiffon, Giclée
Enked Inked In Kyoto
Reka Nyari's Les photographies à connotation érotique s'inscrivent dans les récits culturels relatifs au genre et à la sexualité. Passée maître dans l'art de raconter des histoires,...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d arc...
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Au-delà du voile
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
Prix sur demande
Larmes de Yaa-sama
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
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Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d arc...
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La beauté d
Atatori
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
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Le remède pour la vie
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Photogramme, Pig...
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GAIA
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FILLE DE REVE
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d archives, Noir et blanc, Numé...
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Éventails de Gion Kobu
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Acrylique, Papier d arc...
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Lactation immaculée
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
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Fleurs fanées
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Réalisme Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
Prix sur demande
Rivière peu profonde
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
Prix sur demande
Phoenix Rising
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
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La Seeress
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
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Non du monde entier
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
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Poésie de Kyoto
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
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Vierge de bouclier
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
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Maiko
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
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Ma lame, mon bien-aimé
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Le rêve de Geiko - de la série « histoires d
encre »
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
Danse d
Irezumju
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
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Fumée bleue
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
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Madame Butterfly
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Intentions de Mizuake
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
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Onnaing-Oyabun
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
Prix sur demande
Les murmures d
Imouto
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
Prix sur demande
Protégeur d
Odin
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
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Flower & The Willow (La fleur et la saule
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
Prix sur demande
Kiss of my Kettlingr (Baiser de ma bouilloire)
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...
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LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
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L
ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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Chaos ( Chaos)
Par Johnny Naked
Impression à jet d'encre d'archives sur papier mat
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre qualité archive
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Der Mann, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Un homme habillé tient la tête d'une femme dans ses mains. La femme...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Une femme de dos avec une jupe relevée et des bas.
La base est une pho...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Mann Kauernder, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Un homme nu en position accroupie.
La base est une photographie av...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
Leidenschaft, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Deux hommes nus dans une étreinte passionnée.
La base est une photogra...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
FRAU SCHUHE ANZIEHEND ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue est assise sur un lit et enfile ses bottes.
La base ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
MDCHEN IM BETTLAKEN ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une fille nue est allongée dans un drap de lit.
La base est une p...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
MEIN KRPER GEHRT MIR ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue se tient les seins.
La base est une photographie ave...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
MANN UND FRAU AUF SOFA ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Une femme nue est allongée sur un lit et un homme en pantalon se tient ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
DIE LAUFMASCHE ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue est à genoux et a une échelle dans son bas.
La base ...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
Das moderne Paar ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Un homme habillé tient la tête d'une femme dans ses mains. La femme s'a...
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Encre, Crayon, Pigment d archive
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FRAU SITZEND MIT SCHWARZEN STRMPFEN ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue est assise, les jambes croisées, dans une pose de réf...
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Encre, Crayon, Pigment d archive
MANN MIT MANTEL, hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Un homme nu porte un manteau et couvre sa honte avec ses mains .
La ba...
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
DIE FREUNDINNEN AUF DEM BETT ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
2 filles nues allongées sur un lit et se touchant l'une l'autre.
L...
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années 2010 Contemporain Photographies - Nus - Encre
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Pigment d archive, Encre, Crayon
