Photographies - Nus - Années 2010
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60
42
346
429
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487
Période: Années 2010
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
L
ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
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Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
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Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
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Abstrait Photographies - Nus - Années 2010
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Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Nutsy 01
Par Eric Ceccarini
43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...
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Abstrait Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...
Prix sur demande
Noisette 02
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité Nutsy, graphiste et calligraphe, à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles, le prix dépend du numéro d'édition et de ...
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Moderne Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Papier d archives, Couleur, ...
Prix sur demande
Brigitte Nataf 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
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Romantique Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Couleur, Pigment d archive
Prix sur demande
Jeune fille dans un Tunnel Girl
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Noir et blanc
Prix sur demande
Mermaids des sirènes
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Couleur
Prix sur demande
Sans titre (feuilles dénudées)
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Noir et blanc
Prix sur demande
Les reflets sont minimes
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
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Féministe Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Noir et blanc
Prix sur demande
Parachute de parachute
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Noir et blanc
Prix sur demande
« Adam et Ève », photographie de Ccile Plaisance (49x37 pouces), 2018
Par Cécile Plaisance
"Adam et Eve", impression lenticulaire de Cécile Plaisance.
L'impression lenticulaire est une technologie dans laquelle des lentilles lenticulaires sont utilisées pour produire des ...
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Féministe Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Lenticulaire
« Lady in Lace, Framed Black
White Photograph, Female Figure » (Femme en dentelle, photographie en noir et blanc)
Par Tran Huy Hoan
Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo
Miles
Par Jack Pierson
Impression au pigment d'archivage (édition de 50)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Jack Pierson est...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Prix sur demande
Der Mann, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Un homme habillé tient la tête d'une femme dans ses mains. La femme...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Une femme de dos avec une jupe relevée et des bas.
La base est une pho...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Mann Kauernder, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Un homme nu en position accroupie.
La base est une photographie av...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
Leidenschaft, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Deux hommes nus dans une étreinte passionnée.
La base est une photogra...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
FRAU SCHUHE ANZIEHEND ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue est assise sur un lit et enfile ses bottes.
La base ...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
MDCHEN IM BETTLAKEN ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une fille nue est allongée dans un drap de lit.
La base est une p...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
MEIN KRPER GEHRT MIR ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue se tient les seins.
La base est une photographie ave...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
MANN UND FRAU AUF SOFA ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Une femme nue est allongée sur un lit et un homme en pantalon se tient ...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
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DIE LAUFMASCHE ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue est à genoux et a une échelle dans son bas.
La base ...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
Das moderne Paar ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Un homme habillé tient la tête d'une femme dans ses mains. La femme s'a...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
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FRAU SITZEND MIT SCHWARZEN STRMPFEN ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue est assise, les jambes croisées, dans une pose de réf...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d archive
MANN MIT MANTEL, hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Un homme nu porte un manteau et couvre sa honte avec ses mains .
La ba...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Encre, Crayon, Pigment d archive
Prix sur demande
DIE FREUNDINNEN AUF DEM BETT ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
2 filles nues allongées sur un lit et se touchant l'une l'autre.
L...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d archive, Encre, Crayon
Hollywood Hills, photographies d
art
Par Tony Kelly
Hollywood Hills - portrait nu d'un mannequin, le panneau Hollywood en arrière-plan L'oeuvre est encadrée avec un caisson en bois dur blanc et un verre acrylique résistant à 99% aux U...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Tous à bord, XXIe siècle, contemporain, nus, paysages aquatiques
Par David Drebin
Edition 10
Un beau modèle féminin en maillot de bain monte sur un bateau à moteur.
Photographe de renommée internationale et artiste multidisciplinaire basé à New York, David Drebi...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
C-Print
Shaikia, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 25
Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande.
Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre dans le dessert.
En tant que femme et arti...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Sans titre (Figure Diptyque)
Par Robert Calafiore
Deux tirages chromogènes d'appareil photo pinhile (Unique)
Signé et daté, au verso
40 x 30 pouces, chaque tirage
40 x 60 pouces, hors tout
Cette œuvre d'art est offerte par ClampAr...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Palms Spring Two, 21e siècle, photographie contemporaine
Par Sylvie Blum
Edition 10
Un modèle féminin nu pose devant un cheval blanc.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque ...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Palms Springs One 21{}e{} siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu fait de la plongée.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque image impeccable tran...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
The Dive, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu fait de la plongée.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque image impeccable tran...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Femme serpentine, XXIe siècle, contemporaine, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est enveloppé par un gros serpent Python.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
The bird on my mind, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est assis avec un pigeon blanc sur la tête.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la forme féminin...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Le pigeon, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu tient un pigeon dans ses mains.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque image imp...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Hair-Dress, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu avec de très longs cheveux foncés de dos.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Leila, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle de femme nue avec une natte de derrière.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque imag...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Prix sur demande
Leila in the cloud, 21e siècle, contemporaine, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu aux cheveux blonds est assis dans la poussière.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la forme fém...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Velmar, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est enveloppé dans un filet noir.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque image ...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
The fatal dress III, 21e siècle, Contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un mannequin féminin porte une robe noire et dénude sa poitrine. Elle se tient devant un mur blanc.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une per...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Le python Albino géant, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est assis sur le sol. Un énorme python albinos se faufile sur son corps.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective uniqu...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d archive
Tree of Live, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin tient une grande feuille devant son visage.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la forme féminine. ...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
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Pigment d archive
Rodin, Paris
Par Sonia Sieff
Edition de 3
Egalement disponible en 54 x 80 cm / 21 x 31.5 in, Edition de 7, prix sur demande
Un corps de femme nue très bien formé. Son corps musclé ressemble à une sculpture de R...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d archive
Prix sur demande
Punto da Vista
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101 x 152 cm)
Taille de l'édit...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
La Danza De Los Libertinos
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda à édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec un revêtement acrylique UV.
40 x 117 pouces (101 x 297 cm)
Taille de l'édition : 3 plus 3...
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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Lambda
Prix sur demande