Fleur Photographies - Nus

Nature morte et nu - Édition limitée signée d'un tirage aux pigments d'archives, Edition de 5 Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives sur papier à base de fibres (Hahne...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) 67 Shooting Back #GDN171, 2007 RP Impression directe 60 x 50,8 cm (23 5/8 x 20 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940)...

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Edition : I/V C'est le dernier disponible. Dimensions : 120 x 90 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte fra...

"Milk" Photographie de nu 36" x 28" pouces Edition de 24 par Brian Ziff Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag Non encadré. Livré dans un tube. Brian Z...

Nature morte et nu - Édition limitée signée d'un tirage aux pigments d'archives, Edition de 5 Ce tirage est un tirage pigmentaire d'archives de haute qualité qui a été imprimé su...

"Pétales de minuit, blessures douces" Photographie 40" x 30" dans Ed. 1/3 par Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 24 x 18 pouces ...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) Love-Dream, Love-Nothing #010, 2018 tirage argentique 50.8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940...

"Seraphim II" Photographie de nu 40" x 32" dans Ed. 1/3 par Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 20 x 16 pouces Edition de 7 30 x ...

Photographie nue "Seraphim" 30" x 30" pouces Edition 1/7 d'Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 24" x 24" pouces Edition de 7 30" ...

Slim Aarons Les Sophores 1977. (printed later) C print Estate stamped and numbered edition of 150 with Certificate of authenticity Janine Bril in the garden of Les Sophores, her v...

"Valentine" Photographie de nu 30" x 30" pouces Edition 1/7 par Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 24" x 24" pouces Edition de 7...

"Unfolding Heart" Photographie de nu 24" x 24" pouces Edition 1/15 par Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 24" x 24" pouces Editi...

Photographie numérique , ed. 2 of 9 Papier photo satiné HP Premium avec encres d'archives Né au Japon en 1940 et formé à l'Art Center College of Design en Californie, Michael K. Yam...

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Edition : I/V C'est le dernier disponible. Dimensions : 120 x 90 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte fra...

«MW Untitled 2 » Photographie figurative 40" x 30" en édition 1/7 de Lika Brutyan Photographie originale de Lika Brutyan de la série "Voie lactée". Édition 1/7 Impression au pigm...

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage MONTÉ ET ENCADRÉ Également disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Fl...

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Édition : V.I.I. Dimensions : 120 x 90 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte français, un livre sur sa ...

Photographie en noir et blanc 2/5 Signé et daté à la main par l'artiste Françoise Benomar "Ce que la photographie a à dire" "Je photographie pour que cesse l'idée favorable de revo...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) Love-Dream, Love-Nothing #011, 2018 tirage argentique 50.8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) Love-Dream, Love-Nothing #014, 2018 tirage argentique 50.8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940...

"Kissed Orchids" Photographie florale nue 20" x 16" dans Ed. 1/15 par Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 20 x 16 pouces Edition ...

"Praise the Sun" Photographie 40" x 32" in Ed. 1/3 par Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 20 x 16 pouces Edition de 7 30 x 24 po...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) 69YK #55, 2009 Tirage gélatino-argentique 60 x 50,8 cm (23 5/8 x 20 in.) Imprimer seulement Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940) est un photographe basé à T...

"Dans mes œuvres, je suis fasciné par le fait de remodeler des formes existantes, de réinventer de nouvelles formes. Sous la surface de la forme en boule de la fleur, j'ai découvert ...

Bruno Bisang CHARMAINE, Paris 1991 (P&E_060) 45 x 37.5 pouces Impression pigmentaire d'archives / Bartya noir et blanc d'art fin / Couche de résine brillante de couleur Edition de...

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Edition : I/V C'est le dernier disponible. Dimensions : 120 x 90 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte fra...

Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande. Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le c...

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...