Peau Photographies - Nus

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage Monté et encadré Egalement disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Fl...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
Thot, Argentum, 2012

7 823 €

"Wrapped Series Untitled #42" Photographie d art de nu 1/10 par Robert Mack

Par Robert Mack

"Wrapped Series Untitled #42" Photographie d'art de nu 1/10 par Robert Mack 2019 Photographie, papier d'exposition de qualité archivistique Montage en aluminium, protection matte UV...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Métal

Robert Mack
"Wrapped Series Untitled #42" Photographie d art de nu 1/10 par Robert Mack, 2013

5 215 €

N est pas encore titré, de la série « A Gaze of One s Own Brigitte Lustenberger »

Par Brigitte Lustenberger

Brigitte LUSTENBERGER (*1969, Suisse) Pas encore intitulé, de la série "A Gaze of One's Own", 2021 Tirage à la gélatine argentique sur papier baryté Feuille 70 x 70 cm (27 1/2 x 27 1...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Brigitte Lustenberger
N est pas encore titré, de la série « A Gaze of One s Own Brigitte Lustenberger », 2021

7 500 €

Rouge fauve

Par Guy Thouvignon

Nom de l'œuvre : Fauve rouge Date : 2017 Support / Technique : Impression pigmentaire couleur sur papier d'art. Taille : 28x42 cm Description : Photographie numérique en couleur Sign...

Catégorie

Années 2010, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo

Guy Thouvignon
Rouge fauve

400 €

Sans titre ( Touching) Lina Scheynius, noir et blanc, femme, corps, nu, femme

Par Lina Scheynius

LINA SCHEYNIUS (*1981, Suède) Sans titre (Toucher) 2021 Tirage à la gélatine argentique à base de fibres Feuille 90 x 60 cm (35 3/8 x 23 5/8 in.) Edition de 3, plus 2 AP ; Ed. no. 1...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Tirage argentique

Lina Scheynius
Sans titre ( Touching) Lina Scheynius, noir et blanc, femme, corps, nu, femme, 2021

6 400 €

Torso de Dimas

Par Karla Hiraldo Voleau

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Torso de Dimas, 2019 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle Photo-rag 52 x 39 cm (20 1/2 x 15 3/8 in.) Édition de 3 ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier chiffon, Pigment d archive

Karla Hiraldo Voleau
Torso de Dimas, 2019

2 250 €

Sans titre ( Touching) Lina Scheynius, noir et blanc, femme, corps, nu, femme

Par Lina Scheynius

LINA SCHEYNIUS (*1981, Suède) Sans titre (Toucher) 2021 Tirage à la gélatine argentique à base de fibres Feuille 90 x 60 cm (35 3/8 x 23 5/8 in.) Edition de 3, plus 2 AP ; Ed. no. 1...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Tirage argentique

Lina Scheynius
Sans titre ( Touching) Lina Scheynius, noir et blanc, femme, corps, nu, femme, 2021

6 400 €

"Flux" (ENCADRÉ) Photographie noir et blanc 36 x 32 In Ed. of 11 by StillVika

"Flux" (ENCADRÉ) Photographie noir et blanc 36 x 32 In Ed. of 11 by StillVika Taille encadrée : 38" x 34" pouces Support : Canson Platine 310GSM Au milieu d'un monde chaotique rem...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Numérique

StillVika
"Flux" (ENCADRÉ) Photographie noir et blanc 36 x 32 In Ed. of 11 by StillVika, 2019

3 476 €

Photographie « Self-Fish » 28" x 20" pouces Édition de 20 par Lika Brutyan

Par Lika Brutyan

Photographie « Self-Fish » 28" x 20" pouces Édition de 20 par Lika Brutyan Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta. Non encadré. Livré dans un tube. Lika B...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Papier chiffon, Pigment d archive

Lika Brutyan
Photographie « Self-Fish » 28" x 20" pouces Édition de 20 par Lika Brutyan, 2022

1 521 €

Ombres de bouche de bœuf

Par Robert Farber

Impression sur papier pigmenté, édition de 10

Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment, Papier d archives

Robert Farber
Ombres de bouche de bœuf, 1990

15 211 €

Sans titre (Torse abstrait)

Par Jimmy DeSana

Jimmy DeSana Sans titre (Butt) 1972/1991 Impression offset (édition de 50 exemplaires) 11 x 14 pouces

Catégorie

années 1970, Contemporain, Photographies

Matériaux

Offset

Jimmy DeSana
Sans titre (Torse abstrait), 1972/1991

Prix sur demande

Sans titre (Butt)

Par Jimmy DeSana

Jimmy DeSana Sans titre (Butt) 1972/1991 Impression offset (édition de 50 exemplaires) 11 x 14 pouces

Catégorie

années 1970, Contemporain, Photographies

Matériaux

Offset

Jimmy DeSana
Sans titre (Butt), 1972/1991

Prix sur demande

Torso Whiting, photographie de nu masculin en noir et blanc par Charles Gatewood

Tattooed Torso, photographie de nu masculin en noir et blanc par Charles Gatewood. Charles Gatewood était un photographe novateur conn...

Catégorie

années 1970, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Charles Gatewood
Torso Whiting, photographie de nu masculin en noir et blanc par Charles Gatewood, 1976/1981

Prix sur demande

Enked Inked In Kyoto

Reka Nyari's Les photographies à connotation érotique s'inscrivent dans les récits culturels relatifs au genre et à la sexualité. Passée maître dans l'art de raconter des histoires,...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d arc...

Reka Nyari
Enked Inked In Kyoto, 2018

Prix sur demande

Larmes de Yaa-sama

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d arc...

Reka Nyari
Larmes de Yaa-sama, 2018

Prix sur demande

La beauté d Atatori

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
La beauté d Atatori, 2018

Prix sur demande

Thoth (Argentum par Guido Argentini)

60 x 60 pouces ed.3 Impression à pigment d'archivage MONTÉ ET ENCADRÉ Également disponible en 40x40in et 50x50in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est n...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
Thoth (Argentum par Guido Argentini), 2012

Prix sur demande

Thoth (Argentum par Guido Argentini)

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage MONTÉ ET ENCADRÉ Également disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Fl...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
Thoth (Argentum par Guido Argentini), 2012

Prix sur demande

Fleurs fanées

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Fleurs fanées, 2019

Prix sur demande

Rivière peu profonde

"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Rivière peu profonde, 2018

Prix sur demande

Phoenix Rising

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Phoenix Rising, 2018

Prix sur demande

La Seeress

"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
La Seeress, 2018

Prix sur demande

Non du monde entier

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...

Reka Nyari
Non du monde entier, 2018

Prix sur demande

Poésie de Kyoto

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Poésie de Kyoto, 2018

Prix sur demande

Vierge de bouclier

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Vierge de bouclier, 2018

Prix sur demande

Ma lame, mon bien-aimé

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Ma lame, mon bien-aimé, 2018

Prix sur demande

Danse d Irezumju

"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Danse d Irezumju, 2018

Prix sur demande

Fumée bleue

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographies - Nus

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Fumée bleue, 2018

Prix sur demande

Madame Butterfly

"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Madame Butterfly, 2018

Prix sur demande

Onnaing-Oyabun

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Onnaing-Oyabun, 2018

Prix sur demande

Epona (Argentum par Guido Argentini)

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage NON-FAMÉ Également disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Florence, ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
Epona (Argentum par Guido Argentini), 2012

Prix sur demande

Thoth (Argentum par Guido Argentini)

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage UNFRAMED Egalement disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Florence, ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d archive

Guido Argentini
Thoth (Argentum par Guido Argentini), 2012

Prix sur demande

Protégeur d Odin

"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Protégeur d Odin, 2018

Prix sur demande

Flower & The Willow (La fleur et la saule

"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d archives, Papi...

Reka Nyari
Flower & The Willow (La fleur et la saule, 2018

Prix sur demande

Edmundo Solari 03

Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pi...

Eric Ceccarini
Edmundo Solari 03, 2018

Prix sur demande

Javier Ens 04

Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Javier Ens 04, 2018

Prix sur demande

Helen Roeten 01

Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Helen Roeten 01, 2018

Prix sur demande

Man, ombre, table, éventail, roche

Par Michele Abeles

Michele Abeles Homme, ombre, table, ventilateur, rocher, 2009 Signé et numéroté sur l'étiquette, au verso Impression pigmentaire d'archives (édition de 5 exemplaires) Contactez ...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies

Matériaux

Pigment d archive

Michele Abeles
Man, ombre, table, éventail, roche, 2009

Prix sur demande

Denis Meyers Maurice 03

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...

Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

Matériaux

Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Denis Meyers Maurice 03, 2018

Prix sur demande

LE JARDIN

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
LE JARDIN, 2021

Prix sur demande

DANDELION

L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

Prix sur demande

VENTE DE LA VENTE

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment, Pigment, Pigment d archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...

Reka Nyari
VENTE DE LA VENTE, 2021

Prix sur demande

PATRONNE

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
PATRONNE, 2021

Prix sur demande

FLEURS SAUVAGES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, A...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

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Edmundo Solari 06

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...

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années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur

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Papier d archives, Papier photo, Numérique, Pigment d archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Edmundo Solari 06, 2018

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L ARTISTE

L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...

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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
L ARTISTE, 2021

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ROUTES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

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Encre qualité archive, Papier d archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
ROUTES, 2021

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BELOVED