Estampes et éditions - XVIIe siècle

Achaiae Noua est une carte ancienne réalisée en 1650 par Johannes Janssonius (1588-1664). Bonnes conditions. De Atlantis majoris quinta pars, Orbem maritimum [Novus Atlas, volume V...

Freti Canali est une carte ancienne réalisée en 1650 par Johannes Janssonius (1588-1664). Bonnes conditions. De Atlantis majoris quinta pars, Orbem maritimum [Novus Atlas, volume V...

La carte de Crète (Candia olim Creta) est une gravure réalisée par Johannes BLAEU (1596-1673) dans les années 1650. Gravure aquarellée à la main. ...

"Tempo di Minerva Medica" est une gravure originale d'Israël Silvestre, titrée le long du bord inférieur. Cette estampe miniature représente les ruines du temple de Minerva Medica da...

Genèse 18 - Histoire de l'Ancien Testament est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Giovanni Lanfranco. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-par...

Genèse 1 - Histoire de l'Ancien Testament est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Giovanni Lanfranco. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-part...

Exode 16 Old Testament Story est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Giovanni Lanfranco. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-partout inclus 2...

Regum.1 31 -L'histoire du vieux testament est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Sisto Badalocchio. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-parto...

Genèse 2 - Histoire de l'Ancien Testament est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Sisto Badalocchio. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-parto...

Matthieu 2 - Histoire de l'Ancien Testament est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Giovanni Lanfranco. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-pa...

Exodous 14 - Old Testament Story est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Sisto Badalocchio. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-partout inclus...

Joshua 10 - Old Testament Story est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Giovanni Lanfranco. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-partout inclus...

Joshua 26 - Old Testament Story est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Giovanni Lanfranco. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-partout inclu...

Genèse 41 - Histoire de l'Ancien Testament est une gravure à l'eau-forte réalisée par l'artiste Giovanni Lanfranco. À propos de l'histoire de l'Ancien Testament, 1607 ca. Passe-par...

Le soldat est une œuvre d'art originale réalisée au 17ème siècle. Gravure en noir et blanc. Bon état, sauf pour les signes du temps.

"Ram Eating Bark" est une gravure originale de Karel Dujardin. Dujardin a réalisé de nombreuses et délicates gravures de béliers. 3 3/4" x 7 3/4" art Cadre 16 3/8" x 19 1/8". Du Jardin était un maître de différents genres de peinture, notamment des paysages italiens raffinés et tranquilles, des peintures historiques monumentales et de superbes portraits de l'aristocratie. Contrairement à la majorité de ses contemporains, Karel du Jardin (né à Amsterdam en 1626, mort à Venise en 1678) était un peintre talentueux qui pratiquait non pas un, mais plusieurs genres différents. Il est surtout célèbre pour ses paysages à petite échelle, comme le charmant paysage italien avec une femme trayant une goa" (1652) de la collection du Rijksmuseum. Du Jardin a représenté à la fois des scènes italiennes pleines de soleil et des cours de ferme hollandaises avec des cochons et des moutons. Il a également peint une série de portraits élégants d'aristocrates et de marchands. Son Self-Portrait (1662) sur cuivre est l'un des plus fascinants portraits d'un artiste néerlandais du XVIIe siècle. Les spectaculaires pièces historiques à grande échelle de Du Jardin, représentées dans l'exposition par l'impressionnante Conversion de Saint Pau" (1662) de la collection de la National Gallery de Londres, comptent parmi ses réalisations les plus remarquables ; il a souvent choisi des thèmes qui n'ont été que rarement représentés par d'autres peintres hollandais de l'époque. De son vivant, Du Jardin a été salué par des poètes et des écrivains, notamment pour son souci du détail et l'élégance de sa technique picturale. Comme l'écrit Cornelis de Bie, biographe de l'artiste, en 1661 : "la sûreté du pinceau sous son doigt et une telle clarté [...] que l'œil s'y attarde." Les tableaux de grande valeur de Du Jardin étaient principalement achetés par de riches particuliers soucieux d'élégance, mais ils étaient également commandés par des institutions importantes telles que la "Spinhuis" d'Amsterdam (une prison pour femmes), pour laquelle il a peint un vaste portrait de groupe des gouverneurs de la prison. Karel du Jardin était un artiste qui aimait voyager. Il a vécu quelque temps à Lyon et à Paris, et a navigué avec Joan Reynst, Heer van Drakestein, par bateau via l'Angleterre, le Portugal et l'Espagne jusqu'à Tanger et Alger, où ils ont rencontré Michiel de Ruyter...

Maerten de Vos après J Baptista Vrints Scène de baptême Gravure

Le couvent dans la vallée est une gravure originale réalisée au 17ème siècle par Antoine-François Bauduins (1640 1700). Condit, très bon état. Signé sur la plaque. L'œuvre d'art e...

"Le fumeur de pipe" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente un homme assis à une table avec sa pipe. Éditeur : Pearce #38. 3 1/2" x 3 1/4" art Cadre 13 ...

"Quatre femmes en costumes nationaux" est un ensemble de quatre gravures originales de Wenceslaus Von Prachna Hollar. 3 5/8" x 2 3/8" chaque impression Cadre 19 1/8" x 18 1/2". We...

Le Repos Pendant la Fuitre en Egypte est une lithographie originale réalisée par un artiste inconnu de l'école italienne du 17ème siècle. Bon état sur un papier jauni. Pas de signa...

Portrait de Cardinale Retz est une gravure originale, réalisée par Stephan Picart en 1652. Le statut de la préservation Bon. L'œuvre d'art est dépeinte habilement par des lignes sû...

Diversi Animali est une gravure originale réalisée par Antonio Tempesta au 17ème siècle. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des traits puissants et des hachures p...

"The Conversation" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente trois hommes conversant dans un intérieur sombre. Éditeur : Pearce #43. 3" x 2 1/4" art Cadre...

Étude de chameau est une œuvre d'art originale réalisée par Stefano Della bella en 1640 environ. Gravure en noir et blanc. La plaque est tirée de la suite "Têtes de différents anima...

"Veduta Presso di San Stefano Rotondo" est une gravure originale d'Israel Silvestre, titrée en bas de l'image. Cette petite gravure présente une vue inhabituelle de l'église San Stef...

the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...

Plaques de l'Ancien Testament est un merveilleux ensemble d'estampes en noir et blanc réalisé par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630) au XVIIe siècle. Les dix plaques rep...

Cornelis BEGA (1631/2-1664), La mère assise dans une auberge, eau-forte, vers 1660-64. Référence : Hollstein 31, impression plus tardive, deuxième état (sur 2). En bon état, rognée à...

Le corps humain est une gravure originale réalisée en tant que planche no. 10 de l'ouvrage "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio. Le "De Humani Corporis Fabrica" est commun...

Le Squelette humain est une gravure originale réalisée comme planche no. 15 de l'œuvre d'Andrea Vesalio "De Humani Corporis Fabrica". Le "De Humani Corporis Fabrica" est communémen...

Le système circulatoire est une gravure originale réalisée en tant que planche no. 34 de l'ouvrage "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio. Le "De Humani Corporis Fabrica" est...

Ville avec gens du voyage est une petite gravure originale d'un artiste inconnu du 17ème siècle. L'œuvre est en bon état avec quelques petites taches sur un papier jauni. Pas de si...

Valsavia Superiore e Inferiore est une belle gravure historique sur papier ivoire, réalisée par Vincenzo Maria Coronelli (1650-1718) à la fin du XVIIe siècle. Ce document intéressan...

"Scène mythologique - Satyre et gardien de chèvres" est une gravure de l'artiste italien Giovanni Benedetto Castiglione. Elle représente un satyre se prélassant à gauche et un gardie...

Urbino con la neve est une œuvre d'art originale réalisée par un artiste du 17ème siècle. Belle gravure sur papier ivoire. Dimensions de l'image : 20,5 x 26,6 cm Bonnes conditions...

Le chien est une magnifique gravure en noir et blanc sur papier vergé épais, réalisée par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630). Non signé. En excellent état. Y compris ...

Le Palais de la Grande Curie est une estampe originale colorée à la main réalisée par l'artiste néerlandais Pierre Mortier dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Gravure originale ...

Le Buffle est une magnifique gravure en noir et blanc sur papier vergé épais, réalisée par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630). Non signé. En excellent état. Y compris...

Le fauve est une magnifique gravure en noir et blanc sur papier vergé épais, réalisée par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630). Dimensions de l'image : 5 x 7 / 8 x 10 cm. N...

Bull est une magnifique gravure en noir et blanc sur papier vergé épais, réalisée par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630). Dimensions de l'image : 5 x 7 cm. 8 x 10 cm. N...

Le chien est une magnifique gravure en noir et blanc sur papier vergé épais, réalisée par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630). Non signé. En excellent état. Y compris ...

Le chien est une magnifique gravure en noir et blanc sur papier vergé épais, réalisée par le maître italien Antonio Tempesta (1555-1630). Non signé. En excellent état. Y compris ...

Réunion intérieure est une gravure originale réalisée au 17ème siècle par un maître anonyme. Avec une description en français sur le fond. Bonnes conditions, à l'exception de quel...

Pianta dei Giardini di S.Maria - Roma est un dessin original en technique de gravure sur papier couleur ivoire, réalisé par un Artiste Anonyme du 17ème siècle. En excellent état : c...

St. Matthew est une œuvre d'art originale à l'eau-forte sur papier réalisée par un artiste anonyme du XVIIe siècle. Dimension de la feuille : 21 x 14 Bonnes conditions à l'exceptio...

"Tempio Della Pace" est une gravure originale d'Israel Silvestre. Le titre est imprimé sous l'image miniature. Elle montre une vue frontale des vestiges du temple de la Paix à Rome, ...

"Deux béliers regardant vers le bas, l'un de quart, l'autre droit devant" est une gravure originale de Karel Dujardin. Dujardin a réalisé de nombreuses et délicates gravures de béliers. 3 3/4" x 7 3/4" art Cadre 16 3/8" x 19 1/8". Du Jardin était un maître de différents genres de peinture, notamment des paysages italiens raffinés et tranquilles, des peintures historiques monumentales et de superbes portraits de l'aristocratie. Contrairement à la majorité de ses contemporains, Karel du Jardin (né à Amsterdam en 1626, mort à Venise en 1678) était un peintre talentueux qui pratiquait non pas un, mais plusieurs genres différents. Il est surtout célèbre pour ses paysages à petite échelle, comme le charmant paysage italien avec une femme trayant une goa" (1652) de la collection du Rijksmuseum. Du Jardin a représenté à la fois des scènes italiennes pleines de soleil et des cours de ferme hollandaises avec des cochons et des moutons. Il a également peint une série de portraits élégants d'aristocrates et de marchands. Son Self-Portrait (1662) sur cuivre est l'un des plus fascinants portraits d'un artiste néerlandais du XVIIe siècle. Les spectaculaires pièces historiques à grande échelle de Du Jardin, représentées dans l'exposition par l'impressionnante Conversion de Saint Pau" (1662) de la collection de la National Gallery de Londres, comptent parmi ses réalisations les plus remarquables ; il a souvent choisi des thèmes qui n'ont été que rarement représentés par d'autres peintres hollandais de l'époque. De son vivant, Du Jardin a été salué par des poètes et des écrivains, notamment pour son souci du détail et l'élégance de sa technique picturale. Comme l'écrit Cornelis de Bie, biographe de l'artiste, en 1661 : "la sûreté du pinceau sous son doigt et une telle clarté [...] que l'œil s'y attarde." Les tableaux de grande valeur de Du Jardin étaient principalement achetés par de riches particuliers soucieux d'élégance, mais ils étaient également commandés par des institutions importantes telles que la "Spinhuis" d'Amsterdam (une prison pour femmes), pour laquelle il a peint un vaste portrait de groupe des gouverneurs de la prison. Karel du Jardin était un artiste qui aimait voyager. Il a vécu quelque temps à Lyon et à Paris, et a navigué avec Joan Reynst, Heer van Drakestein, par bateau via l'Angleterre, le Portugal et l'Espagne jusqu'à Tanger et Alger, où ils ont rencontré Michiel de Ruyter...

"Deux béliers regardant vers le bas et vers leur gauche" est une gravure originale de Karel Dujardin. Dujardin a réalisé de nombreuses et délicates gravures de béliers. 3 3/4" x 7 3/4" art Cadre 16 3/8" x 19 1/2". Du Jardin était un maître de différents genres de peinture, notamment des paysages italiens raffinés et tranquilles, des peintures historiques monumentales et de superbes portraits de l'aristocratie. Contrairement à la majorité de ses contemporains, Karel du Jardin (né à Amsterdam en 1626, mort à Venise en 1678) était un peintre talentueux qui pratiquait non pas un, mais plusieurs genres différents. Il est surtout célèbre pour ses paysages à petite échelle, comme le charmant paysage italien avec une femme trayant une goa" (1652) de la collection du Rijksmuseum. Du Jardin a représenté à la fois des scènes italiennes pleines de soleil et des cours de ferme hollandaises avec des cochons et des moutons. Il a également peint une série de portraits élégants d'aristocrates et de marchands. Son Self-Portrait (1662) sur cuivre est l'un des plus fascinants portraits d'un artiste néerlandais du XVIIe siècle. Les spectaculaires pièces historiques à grande échelle de Du Jardin, représentées dans l'exposition par l'impressionnante Conversion de Saint Pau" (1662) de la collection de la National Gallery de Londres, comptent parmi ses réalisations les plus remarquables ; il a souvent choisi des thèmes qui n'ont été que rarement représentés par d'autres peintres hollandais de l'époque. De son vivant, Du Jardin a été salué par des poètes et des écrivains, notamment pour son souci du détail et l'élégance de sa technique picturale. Comme l'écrit Cornelis de Bie, biographe de l'artiste, en 1661 : "la sûreté du pinceau sous son doigt et une telle clarté [...] que l'œil s'y attarde." Les tableaux de grande valeur de Du Jardin étaient principalement achetés par de riches particuliers soucieux d'élégance, mais ils étaient également commandés par des institutions importantes telles que la "Spinhuis" d'Amsterdam (une prison pour femmes), pour laquelle il a peint un vaste portrait de groupe des gouverneurs de la prison. Karel du Jardin était un artiste qui aimait voyager. Il a vécu quelque temps à Lyon et à Paris, et a navigué avec Joan Reynst, Heer van Drakestein, par bateau via l'Angleterre, le Portugal et l'Espagne jusqu'à Tanger et Alger, où ils ont rencontré Michiel de Ruyter...

Genova olim Ligusticum est une charmante carte ancienne gravée sur papier, représentant la "Genovesato Parte Orientale" ou la région de Gênes et consacrée au prince et cardinal Carpe...

Palamonis et Pachomii est une belle gravure à l'aquarelle réalisée à la main par l'artiste flamand Raphael Sadeler (Anvers, Anvers 1560 - Munich entre 1628 et 1632), d'après un dessi...

Gravure originale de G.B. Falda. Très bonnes conditions. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation existante, toute œuvre d'art en Italie créée il y a plus...

Gravure originale de G.B. Falda. Très bonnes conditions. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation existante, toute œuvre d'art en Italie créée il y a plus...

Wenzel Hollar (1607-1677), Adam Elsheimer, eau-forte d'après une peinture d'Elsheimer par Jan Meyssens, 1649, avec le texte et les signatures décrits ci-dessous. Référence : Penningt...

Signé et daté dans la marge inférieure gauche de la plaque : "Maïs. Dusart fe. 1685". Sur papier filigrané des Pays-Bas. Très bonnes conditions. Bartsch n.16. Cette belle gravure à l...

Cornelis Bega (actif en 1631/32-64), La jeune hôtesse, vers 1660-64, eau-forte. Référence : Hollstein, Bartsch 33, troisième état (sur 5). Avec l'adresse de J. Covens et C Mortier en...

"The Meeting" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente un affrontement entre deux groupes de personnages. Éditeur : Pearce #48. 2 3/4" x 2 3/4" art Cadre...

"Veduta del Palazzo Maggiore" est une gravure originale d'Israel Silvestre, titrée le long du bord inférieur de l'image. L'image miniature représente un paysage idyllique encadré par...

"La Danse Sous Les Arbes est une gravure de Claude Gellee (Le Lorrain). Cette gravure se trouve dans les collections du Metropolitan Museum et du Louvre. Éditeur : Mannocci #19 & 20....

"Homme regardant à travers une fenêtre" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente un personnage qui se penche à travers une fenêtre. Éditeur : Pearce #37. ...