Imprimés et multiples des années 1970

Conrad Marca Relli - Composition VI Date de création : 1977 Support : Gravure et aquatinte sur papier Gvarro Edition : 75 + AP + HC Taille : 56 x 76 cm Condit : En très bon état et j...

Sérigraphie sur papier réalisée par Leo Guida dans les années 1970. Signée sur la plaque. Non numéroté. Excellent état.

Billy Al Bengston Turquie Dracula, 1973 Lithographie en couleurs avec coloriage à la main et aquarelle (variante unique) sur papier Lanaquaralle avec bords lissés. Signé à la main et...

Nom de l'artiste : Warrington Colescott Année : 1970 Type de support : Lithographie Taille-Largeur Taille-Hauteur : 31'' x 22.5'' Signé Taille de l'édition : signée au crayon, titr...

Lithographie en couleurs sur papier arches. Signé à la main et numéroté par Ygael Tumarkin. Édition 115/190. Extrait du portfolio "Dix peintres sur la guerre et la paix". Imprim...

Gertrud Goldschmidt (Gego) Sans titre, 1974 Lithographie en couleurs sur papier vélin BFK Rives Enregistré auprès de la Fondation Gego (FG-3647) 56 x 50 cm Signé, daté et numéroté au...

Artistics : Enrico Baj, Italien (1924 - 2003) Titre : Caius Julius Caesar Octivanius Augustus Année : 1972 Moyen : Aquatinte avec collage, signée et numérotée au crayon Edition : 24/...

Sans titre de Celui qui dit les choses sans rien dire. Gravure et aquatinte en couleurs sur papier Japon Imperial. Signé à la main et numéroté par Marc Chagall. Édition HC (Il y a eu...

Le Retour D'Ulysses ( Return of Ulysses ) est une lithographie originale signée de Salvador Dali, tirée de la suite en édition limitée française Hommage a Hommere. Publié par...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 12.81 x 9.81 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Souvenirs et Portr...

Lithographie couleur Crayon signé et numéroté 48/50 Taille de l'image : environ 22 x 29 pouces Taille encadrée : environ 30.25 x 41 pouces Antoni Tàpies est né le 13 décembre 1923 à Barcelone et a grandi dans un environnement cultivé et ouvert. Son père était avocat et sa mère venait d'une famille de libraires. Son adolescence a été perturbée par la guerre civile espagnole et une grave maladie qui a duré deux ans. Tàpies a commencé à étudier le droit à Barcelone en 1944, mais a décidé au bout de deux ans de se consacrer exclusivement à l'art. Tàpies était essentiellement autodidacte en tant que peintre ; les quelques cours d'art qu'il a suivis ne l'ont guère impressionné. Peu après avoir décidé de devenir artiste, il commence à assister aux réunions clandestines des Blaus, un groupe iconoclaste d'artistes et d'écrivains catalans qui produisait la revue Dau al Set. Les premières œuvres de Tàpies ont été influencées par l'art de Max Ernst, Paul Klee et Joan Miró, ainsi que par la philosophie orientale. Son art a été exposé pour la première fois dans le controversé Salo d'Octubre à Barcelone en 1948. Il a rapidement commencé à développer un style personnel reconnaissable lié à la peinture sur matière ou à l'Art Informel, un mouvement qui se concentre sur les matériaux de fabrication de l'art. Cette approche a permis d'obtenir une richesse texturale, mais son objectif le plus important était l'exploration des qualités de transformation de la matière. Tàpies a librement adopté des morceaux d'argile, de terre et de pierre - des matériaux qui évoquent la solidité et la masse - dans ses œuvres à grande échelle, ainsi que des matériaux de rebut tels que de la ficelle, du papier et des chiffons. En 1950, sa première exposition personnelle a lieu aux Galeries Laietanes, à Barcelone, et il est inclus dans le Carnegie International à Pittsburgh. La même année, le gouvernement français accorde à Tàpies une bourse qui lui permet de passer un an à Paris. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu en 1953 à la galerie de Martha Jackson, qui a fait en sorte que ses œuvres soient exposées l'année suivante dans diverses régions des États-Unis. Au cours des années 1950 et 1960, Tàpies a exposé dans les principaux musées et galeries des États-Unis, d'Europe, du Japon et d'Amérique du Sud. Tàpies a reçu le prix Rubens de Siegen, en Allemagne, en 1972. Des expositions rétrospectives ont été présentées au Musée national d'art moderne, à Paris, en 1973 et à la Albright-Knox Art Gallery, à Buffalo, New York, en 1977. L'année suivante, il a publié son autobiographie primée, "Memòria personal". Au début des années 1980, il continue à diversifier ses supports, réalisant ses premières sculptures en céramique et concevant des décors pour la pièce de Jacques Dupin "L'Eboulement". En 1992, trois volumes du catalogue raisonné de l'œuvre de Tàpies avaient été publiés. L'année suivante, il représente l'Espagne avec Cristina Iglesias...

Jack Youngerman "Youngerman" Galerie Denise René, Paris, 1973 Affiche sérigraphiée 37 x 24 1/2 pouces Signé Ce poster vintage est signé par l'artiste. Il est imprimé sur un papier l...

"Marx Brothers" gravure originale d'Al Hirschfeld. Portraits caricaturaux des Marx Brothers. Tiré à la main d'une édition de 150 plus 15 épreuves d'artiste en 1975. Numéroté à la mai...

Support : lithographie originale. Exécuté par Hans Erni en 1970 pour le portfolio du livre de luxe "Dames des Décans". L'ouvrage a été publié à 324 exemplaires, mais cette impression...

Affiche vintage originale, Moscou 1980, Jeux Olympiques. Levi's Skiing North America. Première impression originale de cette affiche. Sponsors officiels de l'équipe américaine p...

Jasper Johns, Gravures, 1960-70 (signé à la main par Jasper Johns), 1970 Affiche lithographique offset (signée par Jasper Johns) Signé au marqueur noir au recto. 35 × 23 1/2 pouces P...

Design/One est une lithographie réalisée en 1971 par Gianfranco Baruchello. Dimension de la feuille : 70 x 70 Signé et daté au crayon. Non numéroté, tel que publié. Bon état. Édition...

Artistics : Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 - Paris, 1996) Titre : Sorcière Bleue Date : ca. 1970-1972 Technique : Lithographie couleur sur papier Arches Édition : E.A. 4/35 (Épreuve...

Support : lithographie (d'après Matisse). Imprimé à l'encre sanguine sur papier vergé crème des Papeteries Casteljoux et publié à Genève par Edito-Service en 1970. Il s'agit de la re...

Salvador Dali L'Éléphant et le Singe de Jupiter d'après "Le Bestiaire de la Fontaine", 1974 Gravure et aquatinte sur papier Japon Taille de l'image Taille de la feuille 57 x 78 cm S...

Nude est une gravure sur papier réalisée par Carlo Marcantonio. Signé à la main au crayon en bas à droite. Bonnes conditions. Edition de 50 exemplaires.

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Notre patrimoine historique Elijah MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali NUMÉRO D'ÉDITION : 175/400 MESURES : 19.87" x 26" ...

Support : lithographie originale. Exécuté par Hans Erni en 1970 pour le portfolio du livre de luxe "Dames des Décans". L'ouvrage a été publié à 324 exemplaires, mais cette impression...

Du portefeuille "Mesdames et Messieurs". Sérigraphie en couleurs sur papier arches. Signé à la main et numéroté par l'artiste au verso. De l'édition de 125. Publié par Luciano An...

Artistics : d'après Ed Ruscha Titre : America : Her Best Product (Made in USA) from the Kent Bicentennial Portfolio (L'Amérique : son meilleur produit (Made in USA) du portefeuille d...

Artistics/Designer ; Fabricant : Alexander Liberman (ukrainien/américain, 1912-1999) Marquage(s) ; notes : signé ; éd. 27/34 ; 1976 Matériel : papier Dimensions (H, L, P) : 23,5 "h, ...

Wolfram Erber Sans titre Abstraction géométrique Sérigraphie couleur Année : 1977 Signé et daté à la main Taille : 8.3×6.3in sur 16.5×11.6in L'ACO a fourni Réf. : 924802-1174 Wolfr...

Cette exquise lithographie d'Alexander Calder (1898-1976), intitulée Sans titre, provient de l'album Calder autobiographie de 1972. Publiée par Maeght Editeur, Paris, et imprimée par...

Otto Neumann (1895-1975) était un peintre et graveur expressionniste né à Heidelberg, en Allemagne. Il était l'un des artistes les plus polyvalents et originaux du vingtième siècle. ...

BLESSINGS est une lithographie originale dessinée à la main, en édition limitée, imprimée à l'encre noire sur du papier d'archivage Arches 100% sans acide à partir d'une pierre litho...

John Stobart "Louis, une vue à travers les arches du pont EAD" 1979 Lithographie couleur 32.5 x 37.5 pouces encadré Signé au crayon et numéroté 221/750 Peintre marin de scènes portu...

Support : gravure sur bois originale. (Référence catalogue Roethel 146). Imprimé en 1975 sur papier Arches pour le numéro spécial "Hommage à Kandinsky" de la revue d'art XXe Siecle. ...

Jasper Johns (américain, né en 1930) Souvenir I, 1972 Lithographie en couleurs sur papier Angoumois a la Main Signé à la main en bas à droite Numéroté 20/63 et estampillé en bas à ga...

Lithographie sur carton réalisée par Alexander Calder en 1976, à l'occasion de son exposition personnelle à la Galleria Rondanini, Rome. Non signé ni numéroté, tel qu'il a été émis....

Jacobs Ladder vintage French Galerie POSTER Après MARC CHAGALL Marc Chagall (1887-1985) était un artiste pionnier franco-russe, largement considéré comme l'un des peintres les plu...

Support : pochoir (d'après la peinture). Imprimé à Paris dans l'atelier de Daniel Jacomet et publié en 1975 par la Berggruen Gallery. Taille de l'image : 6 x 3 7/8 pouces (153 x 98 m...

Judy Chicago Atteindre/unir/devenir libre 1979 Sérigraphie épreuve d'artiste de l'édition de 100 exemplaires signé daté de Très rare ! Née en 1939 à Chicago (Illinois), Judy Cohen...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XIV Date de création : 1975 Support : Lithographie sur papier Gvarro Édition : 1500 Taille : 49,5 x 35,5 cm Con...

Richard Anuszkiewicz (américain, 1930 - ) a créé le portfolio "Inward Eye" à la suite d'une conversation avec un ami qui lui a dit que les œuvres d'Anuszkiewicz lui rappelaient celle...

Rc Gorman 1978 lithographie "Santa Fe Woman" épreuve d'imprimeur réalisée à seulement 3 exemplaires. en excellent état. 37 x 31

Andy Warhol (1928-1987) Scène de plage (1975) Impression polaroïd unique Taille : 4.25 x 3.5 in (10.8 x 8.9 cm) Taille du cadre : 11 x 8.875 in (27.9 x 22.5 cm) Non signé Authentif...

L'oiseau bleu est une estampe réalisée par Johnny Friedlaender (Plonia, 1912 - Paris, 1992). Gravure sur papier. Signé à la main en bas à droite, édition en bas à gauche. Edition n...

Une vibrante sérigraphie abstraite d'un artiste inconnu créée en 1973. Cette œuvre est signée "A. Murray" ou quelque chose de similaire, mais l'artiste exact n'a pas été déterminé.

Cette affiche originale, intitulée Slush Thrust, a été créée par le célèbre artiste James Rosenquist pour une exposition organisée à la Galerie Ricke à Cologne, en Allemagne. L'affic...

Ajoutez une touche d'histoire de l'art parisien à votre maison ou à votre bureau avec cette affiche d'exposition originale de la Ting Galerie Adrien Maeght. Cette affiche a été réali...

Celle-ci est sans titre et représente le portrait d'une jeune femme en jaune, rouge et bleu, avec une qualité semblable à celle de Maryan. Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns. André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973. Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985. Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse. Sélection d'expositions collectives : 2018 Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche 2017 Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins", Berlin, Allemagne 2013 Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse 2009 The Modern Institute, "Thomas Houseago...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Du portefeuille Tom Sawyer. Taille de la feuille 25.5 x 19.5 pouces. La taille de l'image est d'environ 17 x 13 pouces. La taille du cadre...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 10 x 7,5 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Souvenirs et Portraits...

Support : lithographie (d'après Matisse). Imprimé à l'encre sanguine sur papier vergé crème des Papeteries Casteljoux et publié à Genève par Edito-Service en 1970. Il s'agit de la re...

Andre Masson, Français (1896 - 1987) - Branch, Portfolio : Dessins Erotiques, Année : 1971, Medium : Lithographie sur Arches, signée et numérotée au crayon, Edition : 23/125, Tai...

Cette sérigraphie exquise en noir et argent, imprimée sur blanc par Wild Hawthorn Press en 1970, témoigne du génie de la collaboration entre Ian Hamilton Finlay et l'artiste Ron Cost...

Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Miro à l'encre II, provient de l'album Indelible Miro de 1972. Publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, ...

Le dernier livre de la vie. (Variously from a dinner of Richard Nixon with Chou En Lai's various views of Chinese chopsticks) Gravures photographiques Imprimé sur papier noir Stone...

Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Sans titre, provient de l'album miro sculpture (Miro Sculpture) de 1974. Publiée par Maeght Editeur, Paris, et imprimée...

James Rosenquist Untitled, 1975 est une œuvre passionnante créée par l'artiste comme étude pour une lithographie du même titre. Rosenquist, aux côtés d'artistes comme Andy Warhol et ...

Artiste : Dali, Salvador Titre : Sans titre 19 (Les Songes) Série : Les Songes Drolatiques de Pantagruel Date : 1973 Moyen : Lithographie avec fonds en couleur Sans cadre Dimens...

Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Sans titre, provient de l'album miro sculpture (Miro Sculpture) de 1974. Publiée par Maeght Editeur, Paris, et imprimée...

Signé à la main, numéroté et daté au feutre jaune. Médias mixtes avec du papier fait main, du bambou et du tissu montés sur du carton noir et encadrés. Publié par Gemini G.E.L., Los ...

Cette exquise lithographie d'après Achille-Émile Othon Friesz (1879-1949), intitulée Paysage a La Ciotat, tirée de l'in-folio Fauves, VII, Collection Pierre Levy, 1972, provient de l...