Estampes et éditions - Début des années 1900

Moto-Flirt Lithographie en couleur, C.C. 1902 Signé dans la pierre en bas à droite (voir photo) Publié par Edmund Sagot (1857-1917), Paris Imprimé par l'Atelier Chaix, Paris Grande é...

La Toilette Pointe sèche, 1908 Signé et numéroté au crayon par l'artiste (voir photos). Edition : 65 cet état (35/65) Publié par Gustave Pellet (1859-1919), son cachet en bas à droit...

Artistics : Tony Minartz (français, 1873-1944) Titre : "L'Avant-Foyer de l'Opéra". Portfolio : Revue de l'Art Ancien & Moderne *Issued unsigned Année : 1903 Support : Gravure originale sur papier vergé crème Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Revue de l'Art Ancien & Moderne, Paris, France Encadrement : Récemment encadré dans une moulure traditionnelle or et noire avec un passe-partout 100% coton. Dimensions du cadre : 18.63" x 16.38" Taille de la feuille : 12" x 9" Taille de l'image : 9" x 7.25" Condit : En excellent état. Notes : Imprimé en une couleur : bistre. Cette revue a été fondée en 1897 dans la continuité de la revue Les Beaux-Arts publiée entre 1861 et 1865 ; Jules Comte, le fondateur, intitule son premier numéro Les Beaux-Arts - Revue nouvelle puis change le titre en La Revue de l'art ancien et moderne. Jules Comte a dirigé la revue jusqu'à sa mort en 1912. Raymond Woog prend la relève et reste directeur provisoire jusqu'au début de la guerre en juillet 1914. En 1919, André Januari reprend cette revue et en est le directeur jusqu'en décembre 1937, date du dernier numéro (publié en janvier 1938). Entre-temps, elle publie le Bulletin d'art ancien et moderne, qui a acquis une certaine notoriété dans la communauté. Biographie : Tony Minartz, pseudonyme d'Antoine Guillaume, né le 8 avril 1873 à Cannes et mort dans cette ville le 13 décembre 1944 est un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur français. Peintre autodidacte, Tony Minartz commence à se faire connaître en 1896 en exposant des toiles au Salon de la Société nationale des beaux-arts, puis décore le théâtre Pompadour de panneaux peints pour les défilés de mode " Grand Guignol ", dirigés par L. Darthenay. En 1903, Henri Béraldi , avec qui il a travaillé, fait son éloge dans Le Journal de l'art ancien et moderne, en écrivant que " c'était il y a trente ans ", et qu'il a reçu les conseils de Paul Renouard pour se former à la technique de l'eau-forte ; Béraldi ajoute que ses sujets de prédilection sont " Paris la nuit Paris la nuit, toujours. " Minartz leur donne également quelques hauts faits remarquables dans Le Journal de l'art ancien et moderne jusqu'en 1910 : bals, cafés-concerts, parisiennes dans leurs plus belles robes, mais aussi music-halls, salles de spectacles, restaurants, grands et petits théâtres, sont les lieux de prédilection de ses compositions. Sa période fertile semble se terminer en 1914. Outre le Salon national, Minartz expose à Paris à la galerie Bartholomé (1903), à la Vie indépendante (1905, 1906) et à la galerie Devambez (1909) et reçoit les Palmes académiques . Il collabore à l'occasion avec des périodiques illustrés comme L'Almanach des sports (Ollendorff, 1899), ou satiriques comme Gil Blas et L'Assiette au beurre . Il présente également quelques partitions et un certain nombre de livres de bibliophilie. Durant les années 1900 et 1910, il travaille pour le couturier Jacques Doucet...

L'homme, la femme et le Child & Child Gravure, 1905 Signé et titré au crayon par l'artiste sous l'image (voir photo). Annoté au crayon par l'artiste " 100 épreuves ". Signé et daté d...

Planche n°8 du portfolio "Dialogues des courtisanes" de Gustav Klimt de 1907, composé de 15 collotypes sur papier japon crème. Les dessins de ce folio seraient des études pour les cé...

La vie est une lutte (Le Chevalier d'or), n° 10 du deuxième volet de Das Werk Gustav Klimts Avec son armure d'or méticuleusement et fidèlement rendue d'après des exemples trouvés au...

CHAUSSURES DE VILLE POUR DAMES. Planche X. Cette charmante lithographie en couleurs tirée de "Ladies' Dress Shoes of the Nineteenth Century" a été rassemblée par le collectionneur ...

Dans le domaine de l'affiche de la Belle Époque, la création d'Henri Toussaint en 1907 pour les Chemins de fer de l'Or s'impose comme un chef-d'œuvre, invitant les spectateurs à un v...

Monte Carlo est une précieuse lithographie colorée, imprimée par G. Ricordi et C. Milano, Milan, entre 1895 et 1914, à l'occasion de "Tir aux pigeons Concours". Une très belle affich...

Dimensions de l'image : 27,4x20 cm. Sunlight Sapone est une étonnante lithographie colorée sur carton, réalisée par l'artiste italien et l'un des pères de l'affiche moderne italienn...

Portrait est une splendide lithographie réalisée par le peintre et graveur français M. Ernest Laurent à partir d'une de ses propres œuvres exposée au Salon de 1901. En bas à gauche, ...

Pointe sèche sur papier vélin de qualité supérieure mais sans colorant. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album Verzeichnis Des graphischen We...

Le Paradis et la Péri est une magnifique lithographie en noir et blanc sur papier de Chine appliqué, réalisée en 1901 par l'artiste français Henri Fantin-Latour (Grenoble, 1836- Buré...

F. L'héritage artistique d'Hugo d'Alesi est profond, en particulier à la fin du XIXe siècle, où il a réalisé de nombreuses affiches touristiques pour des compagnies de chemin de fer....

Dimensions de l'image : 11,7 x 15,3 cm. Signé à la main au crayon. Note en bas à gauche "3em état". Épreuve d'artiste, état III. Gravure originale. Ref : Catalogue Salomon n. 116.

Affiche de style Art nouveau du début du 20e siècle présentant Le Bruyant Alexandre dans son cabaret réaliste imprimée par l'imprimerie Thill. Alexandre Ernest Célestin Leclerc, né l...

L'affiche publicitaire originale de Lelong pour "La Petite Gironde", datant de 1900, est un joyau historique qui met en lumière le rôle influent qu'a joué ce journal provincial à son...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, un portfolio de 50 estampes, dont dix sont des collotypes multicolores sur papier collé à la chine couchés sur du papier vélin crème épais fait à la main avec...

Paysage est une gravure originale réalisée aux environs de 1904 par l'artiste italien Francesco Vitalini. Signé à la main en bas à droite au crayon. L'état de conservation est très...

Lithographie de la série d'illustrations symbolistes colorées à la main de Carlos Schwabe pour Hésperus de Catulle Mendès, publié en 1904 par la Soci...

Belle affiche d'après Henri Gervex pour les chemins de fer d'Orleans et plus précisément des communes d'Alvignac et de Miers dans le Lot et la ligne de Paris à Toulouse par Capdenac ...

Portrait de Paul Gauguin Gravure sur bois, C.C. 1900 Initialisé au crayon en bas à droite Numéroté au crayon en bas à gauche Édition : 100 (34/100) Annoté au verso : "epreuve sur jap...

La Grande Cascade de Saint-Cœur Aquatinte en couleur sur papier Arches J Perrigot filigrané, 1905 Signé par l'artiste au crayon en bas à droite. (voir photo) Edition : 100. Numéroté...

Affiche vintage d'Henri Privat-Livemont créée pour l'Exposition Universelle (l'Exposition de Paris de 1900) avant que le lettrage ne soit ajouté dans la partie supérieure de l'image....

Chromolithographie de papillon anglais, vers 1900. Numéro de plaque en haut à droite. D'une série anglaise d'illustrations de papillons et de mites. Les papillons de jour et de nuit ...

Gravure sur bois réalisée par Paul Emile Colin dans les années 1907. Non signé. Très bon état.

Avril (avril) Aquatinte et gravure en couleur, c. 1906 Signé au crayon en bas à droite Edition : c.I.C. Excellente impression, couleurs fraîches Référence : Merrill Chase Volume 1, N...

Le bouledogue, connu sous le nom de Handsome Dan, est la mascotte de l'université de Yale, située à New Haven, dans le Connecticut. Cette affiche a été créée en 1909 par Abigail Kell...

A L'Ombre (In Shadow) Gravure et pointe sèche, 1905 Signé avec le cachet rouge de l'éditeur Pellet (voir photo) Edition : 50 sur papier vélin, signé et numéroté Éditeur : Gustav Pell...

Carrière, Eugène. Le Fondeur, Paris 1900 [Travailleur de l'acier], lithographie en couleurs. Réf : Das Fruhe Plakat 134. 51 x 34 3/4 pouces. Eugène Anatole Carrière (1...

Illustration chromolithographiée d'un couple de Chaussons de danse, imprimés avec des encres dorées et argentées. [Publié par David Douglas, Edinburgh, 1900]. Plaque de la première...

Le "Grande Albergo Ardesio" a ouvert ses portes au début du XXe siècle. Propriété de la famille Maninetti à l'origine, il est rapidement devenu une destination de vacances pour la pr...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

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Le Tasse de The (The Cup of Tea) Aquatinte et gravure en couleur, c. 1906 Signé au crayon dans l'image (voir photo) Edition : c.I.C. Référence : Merrill ...

Jean-Emile Laboureur (1877-1947), Coin de Rue Dans SOHO, gravure sur bois, 1909, signée au crayon en bas à gauche et numérotée (15/15) [également initiales dans la planche]. Référenc...

Support : gravure originale. Cette gravure originale de Max Liebermann a été publiée à Paris en 1901 par la Gazette des Beaux-Arts (numéro de référence Sanchez & Seydoux 1901-13). Un...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1902 pour le numéro spécial de Felix Vallotton de L'Assiette au Beurre sur le thème Crimes et Chatiments. Taille : 12 1/4 x 9 pou...

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Lithographie de la peinture à l'huile La mort du fossoyeur, 1895, du peintre symboliste Carlos Schwabe, publiée vers 1900 dans Art et décoration par ...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, un portfolio de 50 épreuves, dont dix sont des collotypes multicolores sur papier chine colle couché sur du papier vélin crème épais fait à la main avec des b...

Médium : eau-forte (gravée par William Bicknell d'après la peinture de Winslow Homer de 1896). Bien qu'il n'y ait pas d'inscription, on suppose qu'il a été publié en 1906 par la John...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1902 pour le numéro spécial de Felix Vallotton de L'Assiette au Beurre sur le thème Crimes et Chatiments. Taille : 12 1/4 x 9 pou...

Médium : gravure originale et pointe sèche. Référence catalogue : Delteil 16. Imprimé en 1909 et publié à Paris par Henri Floury. Dimensions de la plaque : 142 x 197 mm. Non signé.

Pierre-Auguste Renoir Femme nue couchée (tournée à gauche) (Delteil/Stella 15), c. 1906 Gravure sur vélin, deuxième (dernier) état Signé dans la plaque Taille de l'image 14 x 19,8 c...

Support : gravure originale. Publié à Berlin par Bruno Cassirer en 1904 pour Kunst und Kunstler. La plaque mesure 5 1/2 x 7 1/4 pouces (140 x 185 mm). Non signé.

Emil Nolde (1876-1956):: Abschied (séparation):: eau-forte et aquatinte (effets de tonalité):: 1906:: signé au crayon en bas à droite. Référence : Schiefler/Mosel 20:: troisième état...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1902 pour le numéro spécial de Felix Vallotton de L'Assiette au Beurre sur le thème Crimes et Chatiments. Taille : 12 1/4 x 9 pou...

Hornby, Lester. DIMANCHE PLUVIEUX À SAN MARCO. Falk, 308, Kennedy 32. Gravure, 1908. Edition de 60 exemplaires. Titré et signé dans la plaque et signé au crayon dans la marge, en bas...

Cette affiche animée de la Belle Époque, réalisée par Leonetto Cappiello (1875-1942), a été créée pour faire la publicité de l'absinthe Gempp Pernod de Lunel. Une femme radieuse aux ...

Cette délicieuse affiche originale de 1902, réalisée par le célèbre illustrateur français Eugène Ogé, vante les mérites de la Fine Armagnac avec esprit, flair théâtral et un charme i...

Médium : gravure originale sur fond mou. Référence catalogue : Delteil 12. Exécutée en 1906, il s'agit d'une impression à vie publiée en 1909 à Berlin par Cassirer pour "Kunst und Ku...

"Les Emigrants" est une gravure originale sur rouleau d'Auguste Brouet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (30/50) en bas à gauche. Cette grav...