Estampes - Portrait - Fin du XXe siècle

De la série des peintures. Gravure sur bois, lithographie, sérigraphie et collage sur papier Arches 88. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par Gemini G....

Wilson, John W. FEMME ASSIS. Gravure et aquatinte, 1973. Une épreuve à part de l'édition de 75. Inscrit "Guide Proof" et signé au crayon. 18 x 12 1/2 pouces, 457 x 315 mm. (plaque) ...

James Kearns, Américain (1924 - ) - Acrobat, Année : circa 1975, Médium : Gravure sur Rives, signée, titrée et numérotée, Edition : 44/50, Taille de l'image : 14.5 x 8.75 pouces, T...

Andy Warhol Mao, 1977 Affiche d'exposition en lithographie offset sur papier chiffon Publié par la Hokin Gallery, Chicago, Illinois 37 × 24 pouces Non encadré Cette affiche lithograp...

Lithographie originale "Shubert Theater" de l'artiste Al Hirschfeld. Avec des portraits caricaturaux de Jason Robards Jr, Fred Astaire, Jimmy Durante, Eddie Cantor, Alfred Drake, Fre...

De la série Intérieur. Gravure sur bois et sérigraphie en couleurs sur Museum Board. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par Gemini G.E.L., Los Angeles... Corlett 247. Edition 37/60. Taille de l'image 50.75 x 72.5 pouces. Taille de la feuille : 56,75 x 78,5 pouces. Encadré sur mesure comme sur la photo. Taille du cadre : environ 58 x 80 pouces. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération. À propos de l'artiste : Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997) est un artiste connu pour ses peintures et ses gravures qui font référence à l'art commercial et aux icônes de la culture populaire comme Mickey Mouse. Composée à l'aide de points Ben-Day - méthode utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour indiquer les gradients et la texture - l'œuvre de Lichtenstein imite cette technique mécanique avec sa propre main, à une échelle beaucoup plus grande. Il a été une figure de proue de la création du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns. "Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale", a-t-il déclaré un jour à propos de son travail. Né le 27 octobre 1923 à New York, il a étudié la peinture avec Reginald Marsh à l'Art Students League de New York après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il est stationné en France, il rencontre notamment les œuvres de maîtres européens et d'artistes contemporains. Après la guerre, il retourne en Amérique et termine ses études à l'université d'État de l'Ohio, produisant des peintures dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein commence à enseigner l'art à l'université Rutgers à la fin des années 1950, où il rencontre d'autres membres de la faculté impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, dont l'artiste de performance Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer à la galerie Leo Castelli à New York et a fait une percée majeure avec des œuvres telles que Drowning Girl...

Une série de quatre sérigraphies Pop Art du célèbre personnage de Disney, Donald Duck, par l'artiste psychédélique Peter Max. Chaque pièce est joliment encadrée et signée par l'artis...

Cette impression fascinante représente l'historien de l'art Jack Hillier, spécialiste des estampes, livres et peintures japonais. En plus d'être un collectionneur passionné, il a éga...

Une sérigraphie en couleur avec de la poussière de diamant par Andy Warhol. "The Shadow" est une impression d'autoportrait exécutée dans une palette sombre et audacieuse de bruns et ...

MISFITS Marilyn Monroe Clark Monroe Arthur Miller Caricature Movie Star Legends (en anglais) Al Hirschfeld (Américain, 1903 - 2003) Feuille 21" x 27 "Misfits", 1999 Lithographie sur...

Sérigraphie en couleurs, 1975, sur papier aquarelle texturé Artistics, signée par l'artiste au crayon au verso, numérotée à partir de l'édition de 250 (il y avait aussi 50 épreuves d...

Mary Bauermeister Mary Bauermeister à la Galleria Schwarz Milano (signé à la main, daté et inscrit), 1972 Lithographie offset sur catalogue d'exposition (signée, datée et inscrite à ...

Artistics : Andy Warhol (1928-1987) Titre : Blackglama, extrait du portefeuille d'annonces, 1985 Référence : FS IIB.351 Série : Série ADS, 1985 Moyen : Sérigraphie couleur sur Lenox ...

Hockney, David. CÉLIA AJUSTE SON CIL. Scottish Arts Council 837, Gemini DH79-904. Lithographie, 1979. Édition de 100 exemplaires, plus 16 épreuves d'artiste. Signé, daté et numéroté ...

Sérigraphie sur carton musée Lenox. Du portefeuille Cowboys et Indiens. Signé et numéroté à la main au crayon, en bas à gauche. Numéroté 131/250 (il y avait aussi 50 AP, 15 PP, 15 H...

BEN SHAHN - Martin Luther King, Jr. - I Have A Dream est une lithographie commémorative à tirage limité, signée par une plaque, recréée d'après la gravure sur bois de Stefan Martin (...

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression d...

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall, en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6 m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Pablo PICASSO (1881-1973) Le 156, Spectacle pour un couple : le capitaine Frans Banningh Cocq et les femmes (planche 15), 1978 Gravure originale avec aquatinte (atelier de Crommelyn...

Lithographie en couleurs sur papier vélin. Signé à la main, daté et numéroté par Keith Haring. Publié par Nicole Fauché, Paris. Littmann 115. Édition 4/50. Certificat d'authenticit...

Artiste : Yaacov Agam Titre : Sans titre Portefeuille : Orchestration verticale Médium : Sérigraphie Année : 1980 Edition : 27/54 Taille de la feuille : 29 5/8" x 8 3/4". Taille de l...

Imprimé sur un papier métallisé argenté légèrement réfléchissant. Il existe un document complémentaire sur un papier vert d'argent. Représentation d'une danseuse de ballet, superposé...

BACKYARD de l'artiste James Denmark est une lithographie originale dessinée à la main, en édition limitée, imprimée sur du papier Somerset de qualité archive, 100 % sans acide, en ut...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé et daté à la main en bas à droite par Edward Plunkett ; titré à la main en bas au milieu. Extrait de l...

Alex Katz (né en 1927, américain) Coates rouge 1983 Sérigraphie 57 3/4 x 28 7/8 in. Edition de 73 Crayon signé et numéroté Alex Katz est un peintre américain de portraits et de pay...

Artistics : Theo Tobiasse Titre : "L'enfant habille de lumière mystique" L'enfant habillé de lumière mystique Lithographie sur vellum japonais Taille : 25.25'' x 30.5'' In Edi...

Vincenzo Cerino (1931-2014) : peintre, sculpteur, écrivain étroitement lié au Cilento Ses œuvres, dans des collections publiques et privées, se trouvent en Italie, en France, en Espa...

Affiche publicitaire vintage originale pour le célèbre cabaret music hall parisien - Folies Bergère / Folies de Paris. La revue de Helene Martini. Dos en lin sans acide, en état A- et prêt à être encadré. Affiche de cabaret...

Lithographie sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition de 300 exemplaires. Certificat d'authenticité inclus. Œuvre d'art en excellent état. Toutes les offre...

Original Menton Fete Internationale du Citron (Menton International Lemon Festival). Toile d'archives dosée en très bon état, A-, et prête à être encadrée. Le groupe artistique ...

PEPPER JELLY LADY est une lithographie dessinée à la main, en édition limitée, de l'un des plus importants artistes américains du XXe siècle, Romare Bearden. PEPPER JELLY LADY a été ...

Image de "Radiant Angel", sur papier vélin. Signé à la main, numéroté et daté par l'artiste au crayon. Publié par Martin Lawrence Editions Ltd, New York. Édition 154/200. Littmann...

Cette œuvre d'art de Lee Teter représente un vétéran au Mémorial des vétérans du Viêt Nam à Washington, C.I.C. Il est joliment encadré et en très bon état. La signature de Lee Te...

Collotype en couleurs sur papier. Non signée. Le titre et les informations sur le copyright figurent dans la marge inférieure en caractères d'imprimerie. L'œuvre est en excellent ...

Gravure signée et datée à la main, réalisée en 1988. Artistics Proof. Très bon état,

Gravure signée et datée à la main, réalisée en 1988. Artistics Proof. Très bon état,

Gravure signée et datée à la main, réalisée en 1987. Artistics Proof. Très bon état.

Jean Jansem - Gravure originale Titre : Loneliness Dimensions : 40 x 30 cm Edition de 175 Papier : vélin de Rives 1974 Non signé et non numéroté tel que publié

bandstand", capturé lors d'une visite chez ses grands-parents au bord de la mer à Eastbourne, cette collection de Samuel Field est un beau souvenir des jours passés. Cette œuvre d'a...

Bengt Lindström - Gravure originale signée de sa main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 exemplaires. Il s'agit de l'exemplaire unique offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise de Norrland. Le jeune enfant a ainsi grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin qu'est la Laponie. Son père était un instituteur qui aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur groupe ethnique et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, qui consiste à transporter l'enfant entre les deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, les légendes et les mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudier le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il s'est rendu en Italie, où il a visité Florence et Assise, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Le magazine suédois Aftontidningen lui a accordé une bourse qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il commence à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : De retour à Paris, il reprend la lithographie et la gravure, qui occupent une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la (a) Gallery Rive Gauche à Paris. Le directeur de la A-M Gallery Gallery M. A&M Gallery a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, Dieux et Monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la Mathias Feld Gallery. Il a également commencé à travailler avec la (a) Gallery Gallery à Paris. 1968-1978 : Lindström réalise une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de pointes sèches. Une association avec la Protée Gallery à Toulouse, France, a conduit à des expositions à la Protée Gallery II à Paris à partir de 1984. Il a réalisé une grande peinture murale au Grand Hotel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui durera plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il a publié un album en coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, pour protester contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a suscité de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au musée d'art et d'histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase, représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et attenante au Midlanda Contemporary Arts Centre en 1996. Il réalise le Marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il a également vécu dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui ont trouvé un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle peinture murale, de 5mx5m, pour l'Institut des sciences de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la San Carlo Gallery de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. D'importantes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums en coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, reprenant des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Whiting se remet à travailler en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la San Carlo Gallery, il crée Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8 x 9 m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé deux sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle. Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5 x 2,7 m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous en grand format et en techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la solide série sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et il peint à cette occasion une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui sera accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une série de six sérigraphies sur le même thème. Il a ensuite inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Telerama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a réalisé une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången de 6,5 mètres de haut en béton peint à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le Roi et la Reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler la céramique à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 mètres de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque murale de 4 x 10 m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, ainsi que deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique située en face de Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal constructeur suédois de camions. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres à l'huile sur toile de 2x2m. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström. Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt tombe malade et ne peut plus peindre, mais les expositions continuent. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le centre d'art contemporain Midlanda a été fermé à la suite d'une politique municipale. 2005-2007 : La sculpture Le Loup (6m de haut), réalisée pour le WOLFS, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et édité en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Edition des Céramiques 1998, créées en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La Collection Bengt Lindström a été inaugurée au Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Le noir et le blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Craven Gallery, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Breteau Gallery, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Suisse. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration , Mathias Fels Gallery, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. (a) Gallery, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Nord Gallery, Lille, France. Birch Gallery, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Seibu Gallery, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Ariel Gallery, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Gallery 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Walkyries. 1984 Gallery Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Gallery Italia, Alicante, Espagne. 1986 Gallery Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Gallery Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Gallery Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Gallery Kostelic, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Théo Tobiasse Titre : Jerusalem roule le long de ma gorge Signé et numéroté Dimensions : 57 x 76 cm Informations : Edition de 175 Condition : Excellent

Gravure et aquatinte en couleurs sur papier vélin. Signé à la main au crayon en bas à droite. Signé et titré dans la plaque en bas au centre. Superbe impression dans des couleurs ...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé et daté à la main au recto par Keith Haring. Numéroté à la main 497/1000 au recto. Taille de l'œuvre d'art 11 x 8.5 pouces. La taille d...

HC 7/150. Signé par l'artiste au dos. L'image mesure 8 x 10 pouces. La toile n'est pas tendue. Excellent état.

Jim DINE (1935) Nancy à l'extérieur en juillet XXIV (Brilliant Dutch Gloss), 1981 Gravure originale avec aquatinte (atelier de Crommelynck) Signé au crayon Numéroté 13 / 18 Sur vell...

Affiche. Mesure 27,75 x 21,75 pouces et n'est pas encadrée. État moyen/dégradé - signes d'usure dus à l'âge et à la manipulation/déchirure dans le bord gauche (voir les photos second...

Artiste : Henri Matisse Titre : Lied Dement Portefeuille : Poesies Antillaises Médium : Lithographie Année : 1972 Edition : 250 Taille de la feuille : 14 7/8" x 11 1/8". Taille de l'...

Sunday Best par Lucelle Raad. Giclée sur toile. 14 x 14 pouces, encadré. Signé par Artistics. L'image est en excellent/bon état. Le cadre est en bon état.

Lithographie sur papier. Taille de la feuille 19 x 12 pouces. Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. Edition de 300 exemplaires. Certificat d'authenticité inclus. Œuvr...

Lithographie réalisée par Paola Grott dans les années 1990. Signé et numéroté à la main et coloré à la main. Edition de 50 exemplaires. Très bon état.

Signé à la main et numéroté par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Edition de 100 exemplaires. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération.

Lithographie offset en couleurs sur papier. Signature de l'artiste dans la plaque. Numéroté à la main au crayon. De l'édition de 500. Publié par Images International Hawaii. Impr...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Lithographie sur papier réalisée par Alessandro Kokocinski. Édition de 125 numéros inarab plus 50 numéros romains. Signé à la main et numéroté au crayon. Excellent état.

Lithographie sur papier. Signé et numéroté à la main. Edition de 50 exemplaires. Très bon état.

INTRODUCTION FOR A BLUES QUEEN(Uptown At Savoy) est une lithographie couleur en édition limitée du célèbre artiste afro-américain Romare Bearden, imprimée sur du papier d'archivage,...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Extrait de l'édition de 300 exemplaires. Taille de la feuille 41 x 30 pouces. La taille de l'image e...

Lithographie (affiche) originale en couleurs sur papier. Taille de la feuille 30 x 24 pouces. L'œuvre est en excellent état.

Jean Jansem (1920-2013) Joëlle aux jambières vertes, 1995 Lithographie sur papier Arches Signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche 65 x 50 cm / 76 x 56 cm D'une édition ...

Lithographie réalisée par Mario Bardi en 1979. Edition de 99. Signé et daté au crayon. Excellent état.