Sculptures abstraites techniques mixtes

Ben Eine SCARY (planche à roulettes peinte à la main), 2017 Peint à la main avec un pont de patin bleu sur du bois d'érable 100% canadien Signé et daté au recto au marqueur noir ; nu...

Collage de papiers du Bond satirique « Soul Bond » Collage élaboré de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Soul Bond prend la forme d'un contrat satirique, parodiant sombreme...

Mon art reflète les formes naturelles avec des bords biomorphiques dystopiques. Dans l'esprit du spectateur, les formes sont familières et organiques, mais il y a une tension car on ...

OUVERT AUX COMMISSIONS !!! ALTERATION ART . est une Collaboration entre Rick Wolfryd, artiste et marchand d'art avec plus de 40 ans d'expérience, et divers artistes Huichol mexicain...

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Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Barbara Kruger Plateau de guerre, 2018 Faïence émaillée Le nom de l'Artistics est tiré sur la face inférieure, ce qui est considéré comme sa signature autorisée puisqu'elle ne signe ...

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Josep Grau-Garriga, Espagnol (1929 - 2011) - Sans titre, Année : 1977, Moyen : Collage et techniques mixtes, signé et daté au crayon, Taille : 19,25 x 16,25 x 3,5 pouces (48,9 x 4...

Seymour Lipton Maquette du lauréat, vers 1968-1969 Maillechort sur métal monel Unique en son genre 18 × 8 1/2 × 7 pouces Galerie Marlborough-Gerson, New York Acquis par le propriéta...

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Akiko Sugiyama (japonaise/américaine, B.1947) Collage, Lucite Shadow Box Painting, mixed media Japanese paper sculpture in plexiglass display box. intitulé "Comment pousse votre jard...

"Rock Wall" est une installation murale vibrante de l'artiste contemporain Ray Beldner. Chacune des 18 formes sculpturales - qui ressemblent à des rochers abstraits et peints - est f...

Sculpture multiple en 3D (à accrocher au mur) du pionnier britannique du Pop Art Richard Smith : Richard Smith D de Logo Suite (Magenta), 1971 Sérigraphie sur plastique moulé 3-D su...

William Weege (né en 1935). Artistics américains du Pop Art. Technique mixte colorée sur un disque vinyle vintage. Signé à la main et daté 1976 au recto. Né à Milwaukee en 1935, ...

Cette sculpture figurative mixte en deux parties a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La technique d'entrelacement que Minkowitz utilise dans "See Me...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Cette pièce fait partie d'un nouvel ensemble d'œuvres intitulé "Vital Signs" qui sera présenté pour la première fois à la Ivy Brown Gallery à New York et qui s'inspire du domaine des...

La Fondation Bruce High Quality Plaque de cuivre Bruce Shadow Box Sculpture, 2017 Boîte d'ombrage en bois personnalisée avec une plaque de cuivre imprimée et un visage de Bruce peint...

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Bois, miroirs, fil de fer, plastique, lumières LED. Déclaration de l'artiste : "Derrière les portes de cette armoire/tour se trouve un miroir de l'infini et une double hélice d'ADN...

Yaacov Agam, Bleu violet, Art cinétique, Art israélien most, Art israélien

Matt Mitros est né à Philadelphie, PA. Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts à la Penn State University, il a été artiste en résidence à l'Arrowmont School of Arts & Craf...

Il s'agit d'une peinture / construction en trois parties (assemblage) créée à partir de peinture acrylique, de bois, de verre et d'objets trouvés. Il comprend plusieurs photographies...

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La peinture sculpturale "Tantra" d'Antonio Puri est l'un des 100 cercles ronds de mandala minimalistes à l'échelle intime, construits à partir de minuscules perles de rocaille collée...

Une histoire dans un meuble. Vous ne verrez jamais un projet mixte comme celui-ci.

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Magnifique sculpture murale post-moderne faisant partie de l'exposition solo de l'artiste Jack Reilly (Américain, né en 1950) "Classics Series" qui s'est tenue à la Boritzer-Gray Gal...

Références insolentes à la culture pop et au contexte sociétal. Donald Duck est moulé en résine avec des billets de banque à l'intérieur. Ancrées dans un vernaculaire postmoderne, l...

Eileen Braun se plaît à créer des formes sculpturales biomorphiques ou organiques. Bien qu'ils aient l'air d'être construits à partir de tiges métalliques, ils sont en fait fabriqués...

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Composition abstraite en blanc est une sculpture réalisée par Tonino Maurizi, dans les années 2000. 28x21 cm. Signé à la main au stylo-feutre. Excellentes conditions Tonino ...

"Untitled L36" de Michael Baker explore les contrastes et la matérialité. Un rectangle bicolore divise la toile : un haut noir mat contraste avec un bas gris plus doux, influencé par...

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La Grande Porte (La Grande Porta) est une œuvre d'art originale contemporaine réalisée en 1986 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Relief en bois d'acaj...

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"Salon (13)" est une collection de 13 œuvres à petite échelle de l'artiste Heather Nicol. L'installation de 13 assemblages est variable. L'artiste se concertera personnellement avec ...

Un mécanisme de traversée du temps qui trouve ses antécédents dans l'Atlantide mythologique. La légende parle d'un lien entre les Minoens et l'Atlantide. Le récit fictif de la machin...

Glover n'a pas commencé sa carrière en tant qu'artiste. Après avoir obtenu un MBA à la Harvard Business School, elle a travaillé comme consultante internationale dans les domaines de...

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Patrick Bergsma (né en 1965) est un sculpteur et céramiste néerlandais qui travaille actuellement à Heerhugowaard, aux Pays-Bas. Il est connu pour ses constructions de plantes verdoy...

Lorsque vous faites le tour de cette œuvre, l'image change et les œuvres apparaissent en disant "Amour", puis, lorsque vous vous déplacez vers la droite de l'œuvre, en disant "Maison...

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