Sculptures - Peintures abstraites

Ce diptyque abstrait texturé de Teodora Guererra présente une palette bleu-vert clair avec des accents jaunes chauds. L'artiste applique d'épais traits de peinture à l'aide d'un cout...

"WavyOlive" est une sculpture murale minimaliste et moderniste en bois d'érable qui apporte une touche d'audace à l'endroit où elle est placée. La pièce a été inspirée par mon amour...

Série Ragisména Marron, 2023 par Rodrigo Zampol De la série Ragisména Plâtre et peinture acrylique sur toile Dimensions : 20 cm H x 20 cm L Poids : 3 kg Pièce unique Signé au dos L...

Cette peinture abstraite de Teodora Guererra présente une palette légère avec un vert clair et sourd en haut et en bas, et d'autres couleurs d'accent vers le centre de la composition...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Sculpture abstraite suspendue - Triangle de Mickey "Kano" Kane (américain, 1939-2002). Cette pièce simple mais frappante peut être vue des deux côtés. D'un côté, la pièce présente u...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité, garantissant son originalité et sa provenance. Nous proposons une livraison sécurisée dans le monde entier à l'adresse de votre choix, garantissant que votre achat arrive en parfait état. Si vous avez besoin d'options d'expédition supplémentaires ou d'un devis personnalisé auprès de notre réseau de transporteurs de confiance, n'hésitez pas à nous contacter. Notre équipe est là pour vous aider à trouver les meilleures solutions pour une livraison fluide et sécurisée. Taille : 14x13x14 cm Le piédestal n'est pas inclus. Support : Bois, acrylique et impression holographique Si la peinture respecte encore une logique qui légitime sa pratique et son existence dans notre civilisation hyper-saturée de l'image, c'est sa capacité à briser la représentation, à ouvrir une fissure sur la surface glissante du LCD derrière laquelle la réalité prend forme et action, une fissure qui, même si elle était imperceptible, a des effets permanents et incisifs, destinée qu'elle est à s'ouvrir de plus en plus. Et c'est justement autour de l'idée de la fissure que Giorgio...

Andy Warhol Jean-Michel Basquiat Bearbrick 1000% : Une statue de Warhol Basquiat de belle taille (27 pouces) et très décorative qui fera sensation dans votre intérieur. Marque dépos...

"Il m'a fallu deux ans d'expérimentation inlassable pour mettre au point le processus de coulage du papier dans le bronze, sept autres années pour le perfectionner, et il continue d...

Peinture abstraite minimaliste inspirée de la nature sur deux panneaux de bois dans des tons de bleu clair, de bleu glacé, de blanc et de gris Acrylique sur deux panneaux de bois. C...

"En tant qu'artiste, je suis fasciné par l'équilibre inhérent et la symétrie possible dans les structures géométriques, qui reflètent l'ordre et la structure sous-jacents au monde na...

Cette œuvre intitulée "Petroleum Bubble Sunsets (pair)" est une œuvre d'art originale de PJ Linden et est réalisée à partir de peinture dimensionnelle sur des baskets en cuir et daim...

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Klikunas se concentre sur l'idée plus large qui se cache derrière ses œuvres d'art minim...

"Mes abstractions biomorphiques vont de l'échelle intime à l'échelle immersive, faisant référence à notre interconnexion. La construction de sculptures curvilignes en céramique et ...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Les sculptures métalliques modernes d'Atticus Adams, composées de manière organique, incarnent le pouvoir de transformation de l'art, illustrant la création de beauté, de significati...

En combinant des motifs rappelant la tessellation et un grand système de grille, Vasarely transforme un hexagone ordinaire en une surface concave. Des nuances de lumière et d'obscuri...

Cette œuvre intitulée "To Place" est une œuvre d'art originale de Jason Andrew Turner réalisée à l'acrylique sur MDF. Cette pièce mesure environ 17,5 "h x 49 "w x 14,5 "p. Jason And...

Cette œuvre intitulée "Pelvic Pelt" est une œuvre d'art originale de PJ Linden et est réalisée à partir de peinture dimensionnelle sur des objets trouvés. Cette pièce mesure 22 "h x ...

Il s'agit d'une peinture/sculpture murale en deux parties qui intègre des objets trouvés et des photographies dans une peinture acrylique sur le dessus, et une étagère en bois avec d...

Œuvre d'art réalisée avec du bouleau, de l'acrylique, de la laque satinée et du plâtre vénitien doré métallique. UltraMarine est une sculpture murale mixte. Réalisé à partir de lavi...

Sculpture murale abstraite d'assemblage vintage du milieu du siècle par Mary Kremer.

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Carlos Betancourt, Américain (né en 1966) Sculpture abstraite Peinture en aérosol et applique murale sculpturale peinte à la main. Signé à la ma...

Exceptionnelle sculpture en bois d'Andrea De Zerega (1916-1990). Intitulé "Hommage à Noland". Signé et daté 1968. La base est lestée pour plus de stabilité. Exposé au Katzen Art Mus...

"CloudHawk" est une sculpture murale en bois minimaliste et moderniste qui rappelle la modernité du milieu du siècle, l'art nouveau et le design graphique audacieux. Elle fait partie...

Cette sculpture abstraite verte, violette et grise intitulée "All the same" est une œuvre d'art originale de Joey Slaughter réalisée en acrylique sur MDF. Cette pièce mesure 19.5 "h ...

L'œuvre "A FLATNESS IN THE EYES" est une œuvre d'assemblage originale de Jim Houser. En incorporant divers éléments et techniques dimensionnels, comme la peinture et les objets trouv...

"Tuxedo" est une sculpture murale en bois minimaliste et moderniste qui rappelle à la fois les formes modernes du siècle dernier et le mouvement architectural brutaliste. La pièce a...

Sans titre #10 (buste de femme), 2016 de la série Los Infortunios De La Virtud Buste antique en porcelaine avec intervention de l'huile, de l'or, de l'argent, du cuir et du quartz ro...

La sculpture abstraite cubiste en matériaux mixtes intitulée "Cheval et cavalier" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture. Bil...

Hot Pink Excess de la série Excess de Chloe Hedden incarne la tension entre l'opulence matérielle et l'intensité émotionnelle à travers des couches de peinture épaisses et sculptural...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

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Le rose vif jaillit de l'intérieur de quatre anneaux en acier inoxydable poli qui se croisent dans cette sculpture de table contemporaine de l'artiste québécois Philippe Pallafray. S...

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La collaboration artistique de Kelly Bugden et Van Wifvat a donné naissance à un ensemble de sculptures, de peintures et de constructions qui suscitent la réflexion. La nature, les s...

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Robert Indiana LOVE (Copyright officiel de l'artiste et cachet de la fondation), 2011 Sculpture en aluminium brossé (rouge) Estampillé par la succession de l'artiste, copyright "Auth...

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Artistics : David Bromley Titre : Blocs illustrés empilés Année : vers 1990 Support : Six blocs de bois peints à l'huile et à l'acrylique, de tailles différentes. Taille : Plus petit...

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