Sculptures abstraites du XXe siècle

Forme de mer rose camée avec contour des lèvres noir (94.678.s1), 1994 Dale Chihuly (américain, né en 1941) 14 x 32 x 18 pouces Né à Tacoma, dans l'État de Washington, Dale Chihuly ...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Piero Perin. Piero Perin est né en 1924 à Cervarese, près de Padua, en Italie. Il a vécu et travaillé à Padoue où il a enseigné à ...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Daum Montre Molle Sculpture Conçu par Salvador Dali pour Daum MEDIUM : pate de verde sculpture en verre et en bronze. Le pâté de verde est une tech...

Large Arch est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Yann Guillon, dont les dimensions sont de 40 × 25 × 15 cm (15,7 × 9,8 × 5,9 in). La sculpture est signée et numérotée...

Paysage urbain abstrait, c. 1950-60 Métal mixte peint 19.25 in. h. x 19.5 in. w. x 11.5 in. d.

Grande sculpture expressionniste abstraite en assemblage soudé. Elle n'est pas signée. Elle est posée sur une base originale en bois trouvé. Elle a une qualité Brutaliste. Il est tr...

Le jardin de Saba, lin, sisal et laine, 84" x 92", 1978. Cette sculpture murale en textile tissé moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'artiste Agnieszka Ruszczynsk...

Zvi Yehuda Aldouby (1904 - 1996) était actif/vivait en Israël. Zvi Aldouby est connu pour Artistics, enseignement. Photo de la biographie de Zvi Jehuda Aldouby Zvi Yehuda Aldouby (...

Pablo Picasso A.R. 172 Oiseau avec ver 1952 6" rond Edition de 500 Terre cuite blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc. La Ramie 172 est une céramique Madoura que l'on voit...

Cette œuvre d'art est composée de deux cubes simples simplement juxtaposés, comme le projet original de l'artiste présent dans notre Gallery Archive. Pièce unique et signée par l'aut...

DONALD JUDD (1928-1994) Étagère 60 2017 Noir trafic, RAL 9017 100 x 100 x 50 cm 39.37 x 39.37 x 19.69 pouces Inscrit "Donald Judd TM

Désormais disponible sur commande. Dancing Lady en bronze poli est scellé avec Glasurit - il n'a jamais besoin d'être poli. Elle est moulée à partir d'une sculpture en bois de Dancin...

Panneau monumental de 15 sculptures en relief en fibre de verre faites à la main et provenant de la maison même de l'artiste. Chaque sculpture est signée et unique, avec de magnifiques tons d'or terni. Cette pièce très grande et frappante présente un aspect brutaliste et moderniste. Elle est particulièrement remarquable en tant qu'exemple de la maîtrise par Hitchin des techniques de finition pour simuler le métal vieilli. Le panneau faisait partie de l'ameublement de la maison de Ron et a été soigneusement retiré par la succession de l'Artistics après le décès de Hitchins. Chaque carreau a depuis été soigneusement restauré par la Cal Smith Gallery. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : or terni Signature : Chaque sculpture en relief porte les initiales "RH", marque de fabrique de l'artiste Encadrement : Les sculptures ont été soigneusement montées avec un cadre en noyer et un sous-encadrement caché au verso pour faciliter la suspension. Authenticité : Cette pièce a été achetée directement auprès de la Directional de l'Artistics et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'unique exécuteur testamentaire de la succession de Ron Hitchins...

Peinture à l'huile originale sur métal, sculpture cinétique polymorphe tournant sur deux faces. Dimensions de l'œuvre d'art : 3.8 x 5 x 1 pouces. Signé à la main et daté en dessous...

Cette tenture murale en soie ikat est l'œuvre de l'artiste japonais Jun Tomita.

Linda Stein, Measured Expansion 69 - Mixed Media Assemblage Contemporary Art Wall Sculpture Measured Expansion 69 est tiré de la série Brush Assemblage de l'artiste Linda Stein, qui...

Bruch Whiting White (Américain 1933-2025) Signé à la main à la base. Non daté estimée aux années 1980 par l'artiste. Peint avec une peinture automobile métallisée. Convient pour l'...

Hommage à Jean Arp. Cette pièce décorative a été peinte à la main sur de la porcelaine émaillée d'un rouge intense. Vase en porcelaine de Jean Arp Sargadelos. Dernier quart du 20ème...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Ottorino Tonelli. Titre "Adams" traduit par "Adam". Ottorino Tonelli est né en 1948 à Carrara, où il vit et travaille. Après avoir...

"Couple II" Sculpture européenne abstraite figurative du milieu du 20e siècle des années 1940 Jacques Lipchitz (1891-1973) "Couple II" Bronze signé sur la base La sculpture a été co...

Artistics/Designer ; Fabricant : Antoine LePerlier (né en 1953) Marque(s) ; notes : signé, numéroté (voir photos de détail) ; 1996 Pays d'origine ; matériaux : Français ; pate de ver...

Podroz (Voyage) de la série Kolodia, lin, sisal, laine, 60" x 56", 1986. Cette sculpture murale en textile tissé moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'artiste Agni...

Frère Mel Meyer (américain, 1928 - 2013) était un artiste et un éducateur marianiste dont la production prolifique de près de dix mille œuvres a fait de lui une figure appréciée du m...

Louise Bourgeois Assiette en céramique à édition limitée représentant Malloreddus alla Sarda, Dallas Texas, 1998 Plaque de céramique 10 en diamètre Edition 155/1000 (lire la descript...

Macchia vert zéphyr avec emballage bleu pour les lèvres, 1996 Dale Chihuly (américain, né en 1941) 8 x 10 x 10 pouces Signé et daté en bas Né à Tacoma, dans l'État de Washington, Da...

Il s'agit d'une sculpture abstraite en bronze intense, créée par l'artiste italien Andrea Picini. Cette œuvre est un multiple de 70 exemplaires et est numérotée 69/70. Elle est signé...

Cette sculpture contemporaine en bronze a été inspirée par la musique et réalisée par David Chamberlain. À la fois expressive et élégante, cette sculpture abstraite en bronze est l'...

Pablo Picasso A.R. 161 Toros 1952, 29 juillet 8" rond Edition de 500 Terre cuite blanche, décor aux engobes et à la paraffine oxydée. La Ramie 161 est une céramique Madoura que l'on voit rarement arriver sur le marché. La photo que vous voyez ici est la pièce réelle que vous recevrez. La plupart des vendeurs en ligne utilisent des photos d'archives qui ne correspondent pas nécessairement à la pièce que vous recevez. Cette pièce est en parfait état : il n'y a pas d'entailles, d'ecchymoses ou de rayures d'aucune sorte. Soyez prudent lorsque vous achetez chez des tiers - les pièces ont parfois des entailles ou des rayures. Le certificat d'authenticité accompagne cette pièce. Nous avons vendu plus de 3300 pièces avec toutes les critiques positives. Nous sommes situés aux États-Unis. Lorsque vous achetez à un vendeur étranger sur 1stdibs, vous devez prendre en compte les problèmes de passage en douane de la pièce. Il y a souvent des retards et des frais considérables à payer pour importer l'article. Lorsque vous achetez chez nous, nous expédions le jour même et vous le recevez par FedEx le jour suivant, sans problèmes ni tracas. Lorsque vous achetez à une maison de vente aux enchères, vous payez une prime d'achat de 23 % à 28 % par rapport au "prix du marteau". Ainsi, lorsque vous "gagnez" une enchère pour 20 000 dollars, le prix réel payé est plutôt de 25 000 dollars. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix convenu est le prix payé par l'acheteur, sans frais cachés. Lorsque vous achetez dans une salle des ventes, vous payez les frais d'emballage et d'expédition, qui sont généralement exorbitants. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix comprend l'emballage et l'expédition. Lorsque vous achetez dans une salle des ventes, la vente est définitive. Si vous recevez la pièce et que vous n'en êtes pas entièrement satisfait, vous ne pouvez rien y faire. Vous êtes coincé avec elle. En revanche, lorsqu'il achète chez nous, l'acheteur peut déterminer s'il veut le garder. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous payons les frais d'expédition dans les deux sens ! Les prix des céramiques Picasso Madoura...

Frère Mel Meyer (américain, 1928 - 2013) était un membre de la Société de Marie, un artiste et un éducateur dont la production prolifique de près de dix mille œuvres a fait de lui un...

Artistics : William Landwehr (américain, né en 1941) Titre : Le jaune est la couleur de la queue de mon oiseau mort Année : circa 1980 Médium : Construction mixte avec néon Taille : ...

Alfred Reth (1884-1966) Composition mixte sur panneau Texture granuleuse, semblable à celle du sable Signé à la main et daté 1952 dans le coin inférieur droit Cadre : H 26.5 in X W 2...

Visage, Pablo Picasso, Face, années 1950, Céramique, Madoura, Sculpture, Faïence Ed. 500 pcs Terre cuite blanche, décor en engobes sous glaçure Inscrit au verso : Edition Picasso, M...

Ben Ben, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2 simil...

Peters Reginato Sculpture abstraite en bronze, vers 1987 Bronze Signé au verso 4 × 6 1/2 × 5 1/2 pouces Cette sculpture en bronze est l'œuvre du sculpteur abstrait américain Peter Re...

Omaggio To Picasso Sculpture en verre de Murano Artistics signé et titré 16 "h15.5wx15d Walter Furlan est né (1931-2018) à Chioggia, une petite ville proche de Venise. Il a commenc...

Les surfaces miroitantes de l'œuvre d'art en acier inoxydable Maldonado, reflètent le monde qui l'entoure. La recherche artistique de Matrix a une matrice éthologique : un signe comm...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Sculpture d'extérieur moderne du milieu du siècle. Cette imposante sculpture métallique du célèbre artiste québécois Marcel Barbeau domine le paysag...

La sculpture abstraite cubiste en matériaux mixtes intitulée "Cheval et cavalier" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture. Bil...

Sculpture murale abstraite d'assemblage vintage du milieu du siècle par Mary Kremer.

Artistics : Ellen Brenner-Sorensen Titre : Sans titre I Année : 1991 Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Édition : 1/8 Taille : 27 in. x 20 in. x 16 in. (68.58 ...

Edgar Tafur (Colombien, 1929 - 2007) Sculpture en chrome sur bronze Non daté, signé sur le côté près du bas, sculpture abstraite Dimensions : Hauteur : 12 3/4 pouces, Largeur : 4 p...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Ottorino Tonelli. Ottorino Tonelli est né en 1948 à Carrara, où il vit et travaille. Après avoir terminé ses études à l'Académie d...

Duo est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Martine Demal, dont les dimensions sont de 48 × 20 × 22 cm (18,9 × 7,9 × 8,7 in).   La sculpture est signée et nu...

Réalisé par l'Artistics en 3 variantes différentes, chacune avec un corps central différent. Déclaration d'authenticité signée par l'Artistics au dos de la photo en 1975. Provenance ...

Mirabile Composto" d'Angelo Canevari est une sculpture abstraite en cuir et en pierre de 12 éléments. Cette pièce fait partie d'un nombre limité d'œuvres où Canevari a utilisé un aut...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Merveilleuse sculpture abstraite figurative de Vénus en pierre de Doris Ann Warner (américaine, 1925-2010), 1975. Une forme féminine très abstraite est exprimée par les lignes organ...

Sculpture abstraite suspendue - Triangle de Mickey "Kano" Kane (américain, 1939-2002). Cette pièce simple mais frappante peut être vue des deux côtés. D'un côté, la pièce présente u...

Série de brancards" par Toi Hoang, 1990. Large Conceptual Oil, SFMoMA, SECA Art Award, CMoCA, Saigon ----- Signée en bas à droite, sur le châssis, "T H N" pour Toi Hoang (Américain ...

Jean Arp Château des Oiseaux Bronze Signé "Arp" Edition 5/5 Provenance : Sidney Janis Gallery, New York Conçue en 1963, elle a été coulée en bronze en 5 exemplaires entre 1967 et 196...

Sculpture murale expérimentale Carta Series, Paper Imbeds Sculpture en papier faite à la main par Harold Paris (américain, 1925-1979). Cette pièce illustre l'esthétique post-minimal...

Nu cubiste Sculpture en bronze patiné. Sculptures en bronze de Dominique Polles représentant des nus féminins édition 2/4 bronze patiné signé et daté 1999. Né à Paris en 1945, le je...

D'après Fernando Botero - FEMME DEBOUT Sculpture en bronze Edition de 50 Cette sculpture en bronze magnifiquement exécutée est une œuvre d'après Fernando Botero, créée en hommage ...

Superbe panneau de sculpture d'art mural en métal brutaliste français fabriqué à la main par Jacques Potage (1931 -). Le panneau métallique est monté sur une planche de bois recouver...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple intéressante signée par l'auteur Vito Mastrorocco, un Italien. jeune artiste talentueux vivant en Italie en 1980. Il a été réalisé en cire perdu...

Série Exotica, Tapisserie tissée abstraite, Sculpture textile. Coton, poils de chèvre et sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) et Peter Jacobi (1935) Ritzi et Pet...

Fumio Otani (japonais, 1929-1995). Sans titre et Sans titre, ca, 1965. Acier moulé et poli. La plus petite composition mesure 14.75 x 7.75 x 1.5 pouces. La plus grande composition...

STEEL ROOMS, 1989, sculpture en acier, 8 x 8 x 8", signée et datée. Peter Lodato est né en 1946 à Los Angeles, en Californie. Tout au long de sa carrière artistique, il a beaucoup ...

L'artiste américain d'origine italienne Harry Bertoia (1915-1978) est un sculpteur et un designer de mobilier moderne réputé. Il est sans doute l'une des forces créatrices les plus performantes engagées par Florence Knoll dans les années 1950. Ses chaises en fil de fer sont de véritables icônes du design du XXe siècle et sont toujours en production aujourd'hui. Son travail de sculpteur a été révéré parallèlement à sa carrière de designer, ce qui lui a permis d'obtenir des Gaines, des expositions et un nombre impressionnant de commandes d'œuvres publiques, dont son remarquable autel de la chapelle du MIT. Sa première exposition européenne de sculptures a eu lieu au pavillon américain de l'exposition universelle de Bruxelles de 1958, aux côtés d'Alexander Calder. Bertoia a créé ses œuvres Sonambient (terme qu'il a lui-même inventé et déposé) en gardant à l'esprit les propriétés esthétiques, sonores et cinétiques. Le mot est une combinaison de "sound" (son) et "ambient" (ambiance), reflétant l'idée que ces œuvres remplissent leur environnement de sons harmoniques et résonnants. Bien que les chaises en fil de fer aient connu un succès extraordinaire, ces sculptures sonores et tonales sont le plus souvent associées à son héritage artistique. Bertoia a commencé à prototyper ses sculptures sonores au début des années 1960. Divers métaux ont été utilisés, le plus courant étant le cuivre au béryllium, connu pour ses variations de tons et de pigments. Il fixait ces tiges métalliques en rangées ou en grilles sur des socles métalliques plats, les dotant parfois d'un sommet cylindrique, imitant les quenouilles et renforçant le balancement des formes. Chaque sculpture sonore est unique sur le plan visuel, dynamique et sonore. Bertoia a créé un grand nombre de ces œuvres, dont la hauteur varie de quelques centimètres à vingt pieds. Entre 1968 et 1969, Bertoia a sélectionné une centaine de sculptures tonales qu'il a entreposées dans sa grange, utilisant l'espace comme un studio d'enregistrement et une salle de concert pour ses amis proches et ses visiteurs chanceux. Avec l'aide de son frère audiophile, Bertoia enregistre en studio 11...