Bronze Sculptures - Figuratif

Groupement en bronze d'un Génie et d'une Science, une femme guidée par un ange aux ailes déployées par Mathurin Moreau, sculpteur français célèbre et décoré dont les talents se sont ...

Américain, né en 1961 Les sculptures en bronze énergiques et dynamiques de Jane DeDecker sont le reflet de ses propres expériences de vie et de celles de sa famille très unie. Ses d...

Très beau buste de jeune fille en marbre de Carrare bronzé de style Art Nouveau, vers 1900, par Gustave Van Vaerenbergh (1871-1927). La sculpture représente une belle jeune fille en ...

Régule / alliage de fonderie 73 cm signé Vincent Désiré Faure de Broussé, "L'Abondance", grande sculpture Art nouveau, réguleVincent Désiré Faure de Broussé, 1834 - Paris - 1908...

Bronze Numéroté 5/9 87cm × 44cm × 21cm (base incluse) Pratley est un sculpteur qui travaille à partir de modèles vivants dans son studio de l'ouest de Londres. Ses inspirations vont...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Cette sculpture en bronze de l'école de Tokyo de la période Meiji représente un ensemble de six garçons énergiques à la poursuite d'une jeune fille enjouée. Cette magnifique sculptur...

A.I.C., fin du 17ème siècle. Figurine italienne sculptée représentant une sirène, Cercle de Filippo Parodi (Gênes, 1630 - 22 juillet 1702) Dimensions : h. 29.13 in, l. 30.31 in, p...

Cette sculpture en bronze est un modèle de l'une des naïades de la fontaine des Naïades sur la place Esedra, à Rome, en Italie. Réalisé par Mario Rutelli en 1905 ca. Très bon état.

Statue dynamique d'un fauconnier arabe à cheval en mouvement. Un faucon se pose sur le bras du fauconnier tandis que son cheval trotte sur un chemin de boue en laissant derrière lui ...

Albert Pierre LaPlanche (1854 Sainte-Menehould - 1935 Chäteau-Thierry), Chien de berger vigilant assis, vers 1915. Bronze patiné brun sur socle en fonte. 45 cm (hauteur) x 45 cm (lon...

Emmanuel Frémiet 1824–1910 Français Jeanne d'Arc Signé "E FREMIET" Ce bronze imposant de Jeanne d'Arc par Emmanuel Frémiet capture l'un des symboles les plus durables de l'identi...

Femme se baignant et s'essuyant le pied droit également connue sous le nom de "Suzanne" par Aimé-Jules DALOU (1838-1902) Sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée Signé su...

Cette sculpture en bronze de Bessi Potter Vonnoh, datant de 1911, représente avec charme une jeune femme en train de s'habiller. Vonnoh est devenue l'une des "lapins blancs", des f...

Ce joyeux bronze rond peut tourner sur sa base, ce qui permet une présentation spectaculaire et un plaisir interactif. Elle est basée sur l'idée des trois grâces qui est souvent un...

Saltationus Casus Bronze Sculpture contemporaine Garçon nu Marbre Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignan...

Herbert Haseltine Sudbourne Premier : Suffolk Punch Stallion, 1927 Signé à gauche : © HASELTINE / MCMXXVII Bronze, patine brun foncé, dorure parcellaire 10 1/2 pouces de haut. x 11 1...

ÉTIENNE-HENRI DUMAIGE Français, (1830-1888) Avant Le Combat, Apres Le Combat Paire de bronzes patinés ; signés 'H. Dumaige" et titrée "AVANT LE COMBAT, APRÈS LE COMBAT, GRENADIER...

Tête d'homme est une œuvre d'art originale réalisée par Amedeo Bocchi en 1920 ca. Cette petite sculpture est réalisée en bronze doré. Le modèle original en cire est publié dans la ...

Une figure en bronze avec les ailes mythiques d'Icare. Le travail de Nando Kallweit célèbre la forme humaine moderne tout en reconnaissant que notre individualité est façonnée par no...

Anton Chotka, Autrichien (1881 -1955) - Professeur de Coran avec des élèves, année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, estampillée Autriche, Taille : 4.5 x ...

La sculptrice Marsha Gertenbach a signé et numéroté cette sculpture en bronze, édition 2/25. Voici le message de l'artiste à propos de cette pièce unique : "Elle a la qualité d'être...

La trompette est l'incarnation même de la joie. Avec mille nuances de formes, de ses doigts tendus à l'inclinaison insouciante de sa tête, elle transmet un sentiment de jeunesse et d...

Une superbe version plus petite d'une œuvre de commande à grande échelle qui se trouve à Bordeaux à l'hôtel Fruges ! Belle patine - un ton brun plus clair mais riche et chaud qu'il ...

Volodymyr Mykytenko - la fée des fleurs (2009) Fée des fleurs-Les fées des fleurs sont des créatures gracieuses qui manient la magie de la nature pour favoriser la croissance des fl...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

HENRY IV enfant, roi de France, d'après l'original de François Joseph Bosio (1768-1845). Bronze, argenté.

Pantalons Une imposante statue d'un couple de panthères par Irenée Rochard (1906-1884). Une terre cuite de belle qualité, très recherchée, éditée par Reveyrolis Paris. Avant d'être...

Tollit Bronze Sculpture Nude Boy Contemporary Male Figure Balance Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'en...

Rare paire de "Tigre et Lion marchant" par Antoine-Louis BARYE (1796-1875) Une très belle paire de sculptures en bronze à la patine brune nuancée chacun signé "Barye" sur la base co...

Bronze néoclassique Grand Tour du 19e siècle représentant une femme tenant une lampe à huile avec un oiseau. Bronze européen sur une base en marbre non signé. H 13-1/2 in. W 5-1/3 in.

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Voyageur avec chameau, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 4.75 x 6 x 3 in. (12.07 x 15.24 x 7.62 cm)

Retiré du Spertus Museum de Chicago Signé à la main par l'artiste en sculpture sur bois. Chaim Goldberg - né dans le shtetl polonais de Kazimierz Dolny. Chaim Goldberg a travaillé s...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Ferdinand Preiss (allemand, 1882 - 1943) Hoop Girl & Sonny Boy Bronze peint à froid Circa 1930, Période Art Déco Dimensions : 8,18 pouces de hauteur x 4,65 pouces de largeur x 2,7...

Sculpture contemporaine en bronze sur socle en marbre réalisée par l'artiste polonais Ryszard Piotrowski. L'œuvre d'art représente une figure humaine dans une pose acrobatique. Il es...

Très grande statue de groupe en bronze peint à froid de 61 cm (24") de Franz Xavier Bergmann (1861-1936), signée, Autriche, vers 1910. Le bronze, de style orientaliste, représente un...

Subrata Biswas - Think Green - H : 13 Pouces x L : 12 Pouces X P : 4 Pouces Sculpture en bronze. Les trois sculptures de Subrata Biswas, "Think Green", "Amigo" et "City Bred", une s...

Cheval à deux cavaliers Grand extérieur Sculpture en bronze 1974 Signé par l'artiste, édition 2/6. Patine bleu-vert clair. Retiré du Boca Raton Museum of Art. Il s'agit d'une étonnante sculpture de très grande taille pour l'intérieur ou l'extérieur. La sculpture est creuse et le cheval pèse plus de 300 livres. Les deux cavaliers ne sont pas fixés au cheval, ils peuvent donc être retirés pour l'expédition ; ils pèsent environ 130 livres chacun. Le poids total de la sculpture n'est pas connu, mais il est estimé à plus de 500 livres. Heriberto Juárez...

Note du concepteur : Échelle intime : Avec une hauteur de 11 pouces, cette sculpture est parfaitement adaptée à des environnements plus intimes. Il trouve sa place sur une table de ...

Éléphant courant avec sa trompe enroulée par Roger GODCHAUX (1878-1958) Sculpture en bronze à patine brune très nuancée Signé sur la base "Roger Godchaux" Coulée par "Susse Frs Edts...

Sculpteur animalier, Sirio Tofanari (Florence 1886 - Milan 1969) n'est pas enclin à la discipline scolaire, il décide d'apprendre et de se former en autodidacte en voyageant à traver...

Ayant grandi dans le village de pêcheurs d'Up&Up, Cheng-Hsiung Chen a été profondément influencé par la vie des pêcheurs locaux. Leurs luttes en mer et leur humble joie d'une bonne p...

Et in Arcadia, sculpture en bronze d'une figure masculine nue mythologie classique contemporaine Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite ma...

Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), idylle forestière, vers 1915. Bronze, patine dorée et brun doré, avec socle en fonte, monté sur une base en marbre (5 cm de haut), haut...

"Homme couché" Ashcan Début du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Nu gay Isadore Konti (1862 - 1938) "L'homme couché 7 1/2 la x 4 1/2 p x 7 haut pouces Bronze Signé et daté...

Très grand bronze orientaliste italien ancien finement modelé et peint à froid représentant une jeune fille arabe, par le sculpteur italien Ferdinando de Luca, vers 1900. Ferdinando ...

Émile-Louis Picault (1833-1915) Scribe égyptien "Hierogrammate" (en anglais) Date : vers 1880 Français Signature : signée Picault sur la base Taille : hauteur 33 po x 10,25 po

Cette magnifique sculpture féminine figurative est l'œuvre de René Romero Schuler. Cette puissante figure féminine évoque les complexités de la condition humaine et l'esprit qui re...

Imagined Reality est une sculpture réalisée par Vincenzo Gaetaniello dans les années 1960. Fonte, 47 x 62 x 38 cm. Label au dos avec le titre et l'épreuve de l'artiste. Bonnes con...

Zébu et Python par Henri-Alfred JACQUEMART (1824-1896) Groupe en bronze à patine brune nuancée signé sur la base " A. Jacquemart " ancienne fonte France vers 1870 hauteur 35,5 cm ...

Harriet Whitney Frishmuth (américaine, 1880-1980) La vigne, 1921 Bronze à patine brune et verte Hauteur : 11,5 pouces (29,2 cm) sur une base en marbre de 3/4 pouces (1,9 cm). Inscrit...

XIXème siècle français finement ciselé figure en bronze de Hermes . Signé Pigalle G . Cuspinera Hermès , le messager des dieux, est assis sur un rocher, prêt à bondir. Il y att...

Sculpture en bronze doré - Marli, dieu de la guerre. Rome, XVIIe siècle. 9 x 9 x h 31 cm. Entièrement en bronze moulé, ciselé et doré, reposant sur un piédestal en bois ébonisé déc...

Emile-André Boisseau (français, 1842-1923) Le Crépuscule signé 'E. Boisseau" (sur la base) Bronze hauteur : 29 in. (74 cm) Emile-André Boisseau expose régulièrement au Salon à ...

Exceptionnelle sculpture de cerf grandeur nature en acier incrusté d'or du Moyen-Orient Cette extraordinaire sculpture de cerf du Moyen-Orient, grandeur nature, illustre le summum d...

Inspiré par les archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann qui a découvert Troie et par les canulars élaborés du passé comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le ...

Cette paire de masques en laiton, un homme et une femme, est emblématique du design Art déco très stylisé de Hagenauer. L'approche réductionniste de l'artiste, associée à un clin d'œ...

LOUIS AUGUSTE MOREAU (français, 1834-1917) Signé 'auguste moreau' 19ème siècle 24 1/2 in. x 11 in. x 11 in.

Parmi les plus grandes œuvres de Falguière, sa figure de Diane chasseresse s'est imposée comme un chef-d'œuvre, dont le buste s'impose comme l'une des têtes idéalisées les plus réuss...