Sculptures textiles

Quel genre de phénomène subtil et incompréhensible dans l'espace est un quasar ? Qui connaît son pouvoir, son essence, ou peut décrire sa forme. Dans mon travail, le cosmos tout ent...

Marurn II Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couver...

V.I.I. Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couvercle...

Black Shell, Federica Luzzi, coton, laine, 60" x 49" x 9", 2009 Federica Luzzi (née en 1970, Italie) est connue pour ses sculptures tissées, qu'elle crée en utilisant sa propre tech...

Cette sculpture murale figurative en textile mixte a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La technique d'entrelacement utilisée par Making Works dans ...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à l'aide de bois et de tissu. Il mesure environ 24 pouces de haut. Les pièces traditionnelles du Wayang Gol...

Marurn IV Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couver...

Marurn VI Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couver...

Marurn VII Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couve...

Marurn III Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couve...

Marurn I Les vases sont en céramique, émaillés et cuits de différentes manières. L'étui noir est en Rau cuit et sur le couvercle se trouve un timbre imprimé en batik. Chaque couverc...

Le travail de Jurate explore la matérialité des textiles et s'engage sur les thèmes de la féminité, de l'identité et des codes culturels ancrés dans la vie quotidienne. Incorporant d...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

"[Les] vagues tissées en fils teints de Masakazu Kobayashi se classent parmi les plus parfaites en termes d'efficacité esthétique jamais produites par le tissage contemporain...

Mention honorable de la Fondation Groot 2025 "Mon travail, tant en peinture qu'en sculpture, implique des réseaux de formes et de motifs connectés de manière complexe, qui se chevau...

Adela Artistics (née en 1933 à Santiago de Compostela, Espagne) est une artiste du textile et des fibres d'origine espagnole. Elle est professeur émérite (1972 à 1995) à la Tyler Sch...

tissu imprimé, fil, paillettes et encre DÉCLARATION DE L'ARTISTE : ICONES Je travaille à une échelle intime, créant des images délicates, cousues à la main, imposantes, éblouissant...

Cette sculpture textile contemporaine tissée à la main, Azul, a été réalisée par l'artiste chilienne Carolina Yrarrázaval (née en 1960). Mme Yrarrázaval explique son inspiration et s...

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 5" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 33 "h x 30 "w ...

TAKI-KASURI FOLDS de la série Foldes de Chloe Hedden explore la tension entre douceur et structure à travers la manipulation poétique d'un tissu japonais fait main sur lin. Dans cett...

My Mother's Tears Inundation est une œuvre profondément émotive de la série Foldes de Chloe Hedden, composée de lin teint à la main dans des tons doux et orageux. Un voile de tissu p...

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Cette sculpture figurative mixte en deux parties a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La technique d'entrelacement que Minkowitz utilise dans "See Me...

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"Lacescape VII" est une sculpture murale originale de l'artiste espagnole Elisa Ortega Montilla. Cette pièce contemporaine est réalisée avec un assemblage expert de contreplaqué scul...

tissu imprimé, fil, paillettes et encre DÉCLARATION DE L'ARTISTE : ICONES Je travaille à une échelle intime, créant des images délicates, cousues à la main, imposantes, éblouissant...

Issue de la série "Jardins imaginaires", Winter Garden est une sculpture textile inspirée par le silence, la lenteur et les transitions saisonnières. La pièce présente des formes dou...

Œuvre d'art unique de la collection "Imaginary Gardens", Autumn Garden est une composition textile sculpturale qui fusionne l'élégance organique et la sophistication du fait main. In...

Cette sculpture textile contemporaine tissée à la main, Mineral II, a été réalisée par l'artiste chilienne Carolina Yrarrázaval (née en 1960). Mme Yrarrázaval explique son inspiratio...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...

tissu imprimé, fil, paillettes et encre DÉCLARATION DE L'ARTISTE : ICONES Je travaille à une échelle intime, créant des images délicates, cousues à la main, imposantes, éblouissant...

tissu imprimé, fil, paillettes et encre DÉCLARATION DE L'ARTISTE : ICONES Je travaille à une échelle intime, créant des images délicates, cousues à la main, imposantes, éblouissant...

Wings, Tapisserie tissée abstraite du milieu du siècle, Sculpture murale en textile bleu, laine teintée à la main, 73" x 58", (1973) par l'artiste textile tchèque, Jan Hladik, (1927-...

Lesley Richmond est née en Cornouailles, en Angleterre. Lesley vit aujourd'hui à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Elle a suivi sa formation de professeur d'art à Londre...

L'acte de peindre devient une forme de méditation. Marino explique que le temps et le processus de création d'une œuvre sont au cœur de ce que la peinture veut signifier, déclarant :...

Imperial Totem est une œuvre sculpturale richement stratifiée, qui fusionne les références de l'Asie de l'Est et du Sud-Est en une vision cérémonielle singulière. Avec des influences...

Masai Totem s'inspire de la robe de cérémonie du peuple Masai, réimaginée sous la forme d'une sculpture imposante. Cette pièce est brodée à la main de manière complexe avec des perle...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Textiles, peinture acrylique et métal sur panneau de bois Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu un Master of Sci...

"Cobalt Haze" Jo Barker, tissé sur une chaîne de coton avec de la laine, du coton, du lin, de la soie et des fils à broder, 15" x 33,5" x 1,5", 2010 Cette tapisserie abstraite conte...

Lime Glow, Jo Barker, tissé sur une chaîne en coton avec de la laine, du coton, du lin, de la soie et des fils à broder, 29" x 30.75" x 1.5", 2010 Ce textile abstrait contemporain...

Nouvelle tapisserie, mon interprétation de l'art populaire ukrainien moderne et traditionnel Dans le cadre du projet sur mon idée avant la guerre, je continue à mettre en œuvre mes i...

J'ai tissé une tapisserie en rentrant chez moi, dans la ville de Kharkov, en première ligne, qui est constamment sous le feu. À la maison, j'avais envie de mettre en œuvre les idées ...

Tricoté cousu habile de la ville de Hero Kharkiv. La tapisserie est réalisée sur un thème écologique à partir d'articles tricotés usagés. C'est la concrétisation de mon fantasme fou ...

Warp Ikat Spiral, tissage, 36 "x108", 1962. Cette tapisserie géométrique abstraite du milieu du siècle a été réalisée par l'artiste textile américain Ed Rossbach (1914-2002, Chicago...

Broken White Band with Pink, Linen, wool, and cotton, 32" x 32" (2008). Cette tapisserie abstraite contemporaine bicolore et cette sculpture murale en textile sont l'œuvre de l'arti...

Circle, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Textile Wall Sculpture, Hand dyed wool, 87" x 63" (1976) by Czech textile artist, Jan Jladik, (1927-2018 P...

"Shop" James Bassler, sacs à provisions Trader Joe's en papier brun, coupés et tordus, avec du fil de lin ciré jaune et rouge, 16" x 11" x 5", 2009. "Shop", de l'artiste américain J...

Une forme de canoë en céramique perforée et marquée émerge d'un socle à côté d'une tapisserie de bleu et de brun clair qui répète la forme verticale du canoë. Le titre de cette œuvre...

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Tempête de sable (1985) Laine, paysage abstrait post-moderne Tapisserie tissée, Sculpture textile. Zofia Butrymowicz (1904-1987) est née à Varsovie, en Pologne. Déclaration : "Les no...

"El abrazo" Carolina Yrarrázaval, jute, lin, 40" x 14" x 7", 2017. Cette sculpture textile contemporaine tissée a été réalisée par l'artiste chilienne Ca...

Cette sculpture textile contemporaine tissée à la main, Brocado en Lino, a été réalisée par l'artiste chilienne Carolina Yrarrázaval (née en 1960). Mme Yrarrázaval explique son inspi...

"Last Light" Mary HESS, papier, corde de papier, 14" x 31" x 15", 2018. Cette sculpture textile contemporaine colorée a été réalisée par l'artiste américaine Mary HESS. Le travail ...

Adela Akers (née en 1933 à Saint-Jacques-de-Compostelle, en Espagne) est une artiste textile et fibreuse d'origine espagnole. Elle est professeur émérite (de 1972 à 1995) à la Tyler ...

"Sweet Dreams", techniques mixtes, 68 1/2 x 24 1/4 x 8, 2012. Cette sculpture murale en textile mixte a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La tech...

Silver Waves, Adela Akers, lin, crin de cheval, peinture et feuille de métal, 63" x 24", 2014 "Il y a une discipline mathématique dans la façon dont le travail est construit," ​dit ...