Sculptures du XXe siècle

Panneau monumental de 15 sculptures en relief en fibre de verre faites à la main et provenant de la maison même de l'artiste. Chaque sculpture est signée et unique, avec de magnifiques tons d'or terni. Cette pièce très grande et frappante présente un aspect brutaliste et moderniste. Elle est particulièrement remarquable en tant qu'exemple de la maîtrise par Hitchin des techniques de finition pour simuler le métal vieilli. Le panneau faisait partie de l'ameublement de la maison de Ron et a été soigneusement retiré par la succession de l'Artistics après le décès de Hitchins. Chaque carreau a depuis été soigneusement restauré par la Cal Smith Gallery. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : or terni Signature : Chaque sculpture en relief porte les initiales "RH", marque de fabrique de l'artiste Encadrement : Les sculptures ont été soigneusement montées avec un cadre en noyer et un sous-encadrement caché au verso pour faciliter la suspension. Authenticité : Cette pièce a été achetée directement auprès de la Directional de l'Artistics et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'unique exécuteur testamentaire de la succession de Ron Hitchins...

Réalisé par l'Artistics en 3 variantes différentes, chacune avec un corps central différent. Déclaration d'authenticité signée par l'Artistics au dos de la photo en 1975. Provenance ...

Cette œuvre abstraite moderne de Stanley Bate est une sculpture en panneau de bois peint en blanc. Des éléments tridimensionnels qui rappellent des pièces architecturales sont étroit...

Chope Visage, Picasso, Pichet, Edition, 1950's, Design, faïence, Figuratif Chope Visage Ed. 300 pièces 1959 Terre cuite, décor aux engobes, glaçage intérieur H. 21.9 cm Timbre en cr...

Fumio Otani (japonais, 1929-1995). Sans titre et Sans titre, ca, 1965. Acier moulé et poli. La plus petite composition mesure 14.75 x 7.75 x 1.5 pouces. La plus grande composition...

"Herself" de Frederick Hart est une sculpture figurative en acrylique du visage d'une femme, numérotée 176/350. Hart a commencé à assimiler la lumière et l'esprit, le médium lui-même...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple intéressante signée par l'auteur Vito Mastrorocco, un Italien. jeune artiste talentueux vivant en Italie en 1980. Il a été réalisé en cire perdu...

Chaim Gross (américain, 1904-1991) Sculpture en bronze patiné, Équilibre, Mère et enfant signé et édité 1/6 monté sur un socle en marbre noir 14 "h x 11.5 "w x 8 "d (la hauteur san...

Sculpture abstraite brutaliste en acier et aluminium du célèbre sculpteur israélien Bert Steele intitulée "Prométhée et Pandora". La sculpture a été exposée au Brooklyn Museum de New...

Deux figures (mère et fils) Sculpture en terre cuite, 9" x 17", signée en bas à gauche, montée sur panneau de bois, 15 1/2" x 23 1/2". George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-P...

Combat de cerfs France, bronze, marbre, h 29,5 x 66,5 x 18 cm taille de la base 64x20 cm

Série de brancards" par Toi Hoang, 1990. Large Conceptual Oil, SFMoMA, SECA Art Award, CMoCA, Saigon ----- Signée en bas à droite, sur le châssis, "T H N" pour Toi Hoang (Américain ...

"Couple II" Sculpture européenne abstraite figurative du milieu du 20e siècle des années 1940 Jacques Lipchitz (1891-1973) "Couple II" Bronze signé sur la base La sculpture a été co...

Dans Alms Bowl, Cheng-Hsiung Chen dépeint un moine itinérant dont le corps semble porter le poids de toutes les souffrances humaines. C'est une forme à la fois humble et digne, extér...

Une sculpture découpée distinctive et visuellement dynamique de l'icône de l'art populaire américain Rev. Howard Finster (1916-2001), intitulée "Cheetah" et numérotée 20 000 342. Cré...

Il s'agit d'une sculpture en aluminium noir créée par l'artiste italienne Patrizia Guerresi en 1988. La pièce est un multiple de 1000 spécimens sur un socle en bois noir. Le titre de...

Il s'agit d'une sculpture abstraite en bronze intense, créée par l'artiste italien Andrea Picini. Cette œuvre est un multiple de 70 exemplaires et est numérotée 69/70. Elle est signé...

Visage, Pablo Picasso, Face, années 1950, Céramique, Madoura, Sculpture, Faïence Ed. 500 pcs Terre cuite blanche, décor en engobes sous glaçure Inscrit au verso : Edition Picasso, M...

Impression du sceau de l'artiste Porcelaine, lignes rayonnantes incrustées, bandes de manganèse sur le bord et le pied, avec des fissures de four. 5 x 11 1/2 pouces

"Femme de luxe" (Lux) par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions : 13 3/4" de haut Année de production : 1986 Taille de l'édition : 500 numérotés, 35 AP Numéro...

Bruch Whiting White (Américain 1933-2025) Signé à la main à la base. Non daté estimée aux années 1980 par l'artiste. Peint avec une peinture automobile métallisée. Convient pour l'...

Pur-sang nommé "Coyote" par Georges MALISSARD (1877-1942) Sculpture de cheval en bronze patiné brun foncé ancienne fonte Signé sur la base " G. Malissard ". Et intitulé " Coyote " ...

Superbe panneau de sculpture d'art mural en métal brutaliste français fabriqué à la main par Jacques Potage (1931 -). Le panneau métallique est monté sur une planche de bois recouver...

Originaire d'Idaho Falls, Drew a été inspiré dès son enfance par la beauté de la région intermontagnarde environnante. Les Tetons, la rivière Snake et quelques zones humides locales ...

Paul R. Evans, Américain (1931 - 1987) - Table à café / cocktail en bronze stalagmite, Année : 1969, Medium : Table en bronze patiné avec plateau rond en verre, signature et date i...

La structure centrale est une sculpture métallique contemporaine, réalisée en 1998 par l'artiste italien Claudio Palmieri. Titre original : Struttura Centrale En excellent état, c...

Il s'agit d'une sculpture en plexiglas peinte par Ned Moulton. En bon état. Fabriqué dans une boîte d'ombrage. Dimensions 12x14x6

William Crovello Hakuin, 1984 Sculpture en laiton miroir et réfléchissante sur socle Retirée de la collection d'art de l'entreprise GE. Signé et daté Crovello '84 Mesures : 13 x 13-3...

Il s'agit d'une sculpture d'Anthony Quinn signée et numérotée. En bon état. Seulement 8 ont été réalisées . Dimensions 13x15x6

Sans titre, 1967 Donald Judd De dix de Leo Castelli Foldes en acier inoxydable multiples Signé au feutre noir et numéroté dans l'édition 186 de 200 sur une étiquette en papier ap...

Aris (1883 Marseille - 1973 Paris), Fille avec un enfant, vers 1930. Bronze patiné vert avec socle en fonte monté librement sur une base en marbre vert foncé veiné de blanc. Dimensio...

Cuivre soudé, brasé (d'après le poids, il pourrait s'agir de fer ou de bronze) avec des plaques d'émail colorées insérées sur une base en bois peint. Un studio fabrique à la main de...

Sculpture en bronze du sculpteur latino-américain Raúl Valdivieso (Chilien, 1931-1993). Valdivieso est connu pour sa réinterprétation des formes organiques classiques et des figures ...

Bronze, patine sombre et brune, réalisé en 1973. La signature imprimée de Dali figure sur le socle. Edition 616/1000 sur le côté. Cachet de la fonderie "Fonderia Venturi". Publié ...

Artistics : Ellen Brenner-Sorensen Titre : Sans titre I Année : 1991 Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Édition : 1/8 Taille : 27 in. x 20 in. x 16 in. (68.58 ...

Cette œuvre d'art est une multiples limités non numérotés spécimens créés par l'artiste italien Ugo La Pietra, un artiste bien connu internationalement. Ugo La Pietra est né à Buss...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple engageante de l'artiste italien Robert Nanut, un artiste talentueux de 1980'. Il s'agit d'une édition multiple et numérotée de 1 000 pièces. Cet...

Nathaniel Kaz Sculpture en bronze pour Isaac Bashevis Singer pour le prix Arts in Judaism, 1966 Bronze, Base carrée en bois, Etiquette en métal Signé et daté "66" au dos de la partie...

G. Harvey (Gerald Harvey Jones) (1933-2017) San Antonio, Austin et Fredericksburg Artistics Taille de l'image : Taille totale : 14" x 15" x 11.50" Moyen : Sculpture en bronze Signée ...

Cette œuvre d'art intitulée "Opryland (The Guitar Player)" 1995, est une sculpture en bronze de l'artiste américain Mark Hopkins, né en 1965. Elle est signée, titrée, datée et numéro...

Dans la région de la vallée de la rivière Benue, au Nigeria, ces représentations ont été associées à toute une série de fonctions, notamment le renforcement du statut des anciens hom...

Leonard Baskin, Américain 1922-2000 Hommage à la commission des activités anti-américaines Plaque de sculpture en bronze L'œuvre n'est pas éditée, ni signée ou numérotée, mais d'aprè...

Moana Ponder bronze original "ailes dans le vent". En bon état mesure 33x9

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

"Il s'agit de l'une de mes premières sculptures. J'ai représenté une fille nue au bord d'une chute d'eau. Elle se baigne sous des jets d'eau. Le tissu du vêtement épouse son corps et...

Artistics : PHASE 2 (1955-2019) Titre : Graffiti Train Année : circa 1980 Médium : Peinture aérosol et collage sur maquette de train en plastique Taille : 4...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

LAS, sculpteur mexicain autodidacte de renom, présente ses représentations expressives d'animaux et d'êtres humains dans notre Caballo con Jinete Viendo las Estrellas (Cheval avec ca...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...

Dans cette œuvre, l'auteur s'est tourné vers la mythologie classique et a créé l'image de la déesse Vénus. Déesses de la jeunesse, de la beauté et de l'amour. Il a créé le torse fémi...

Bronze bien réalisé par l'artiste polonais/israélien Richard Shiloh (1946-2012). Titre : Dancer on the Bar. Créée vers : 1970 - 1980. Mesures : 13 1/2 "h x 7 "w. Taille de l'édition ...

Faune aux marottes, Picasso, années 1950, faïence, œuvre unique, années 1950 Faune aux marottes Travail unique 1.12.1956 Faïence, décor aux engobes et oxydes métalliques 15.1 x 15.1...

Cette étonnante œuvre d'art intitulée "Deji" est une sculpture abstraite en bronze poli datée de 1985, période à laquelle l'artiste a participé à deux éditions de la Biennale de Veni...

Magnifique bronze de l'artiste de N.Y./Connecticut Harriet Frishmuth (1880-1980). Elle représente un nu gracieux, le meilleur sujet de Frishmuth, et s'intitule "Crest of the Wave" (C...

Yayoi Kusama Rouge citrouille (Dots Obsession Red) Une sculpture de citrouille en résine Signé sous la base de la sculpture Diamètre : 8 cm Hauteur : 10,5 cm Présenté dans l'étui or...

Menorah en aluminium et laiton, avec un bel aspect sculptural. Nous aimons la façon dont la fonction évolue vers l'art avec cette pièce. C'est un excellent sujet de conversation qui ...

La sculpture en bronze "Owl" est une représentation exagérée d'un hibou qui met l'accent sur les caractéristiques les plus importantes de l'oiseau - un grand corps rond et duveteux e...

Sculpture en bronze collé "Unison" de Bill Mack. En bon état mesure 36x30

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