Art conceptuel

G_XI, 2019 Encre blanche sur carton noir (signé) 39 3/8 H x 27 9/6 W in. 100 H x 70 W cm Les dessins d'Alina Aldea, projettent toutes les formes possibles qui apparaissent pour dis...

La sculpture, Banquet III - Time Capsule Project , est l'une des pièces charnières présentées dans l'exposition londonienne de 2016 intitulée " Whiting. Elle fait partie d'un projet ...

photographies de natures mortes environnementales conceptuelles à grande échelle jouant avec la perspective du spectateur, créant des lettres individuelles à partir d'objets trouvés,...

notre Dame 9' 2010, édition de 10 plus 2 épreuves d'artiste, impression pigmentaire d'archive, basée sur un procédé de transfert Polaroid 810, 27,3x20cm, non monté, signé, tampon en ...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Livré dans un tube bien protégé Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie....

Les sœurs du bœuf Une série d'œuvres d'art basées sur des polaroïds par Kris "Curtiz" De Meester Ella - 2023 Polaroïd original, techniques mixtes. 10,7 x 8,8 cm (total), 7,8 x 7,6...

L'œuvre d'art n'est pas encadrée et sera expédiée enroulée dans un tube. Krzysztof Gliszczyński est professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Gdansk. Krzysztof Gliszcz...

Le travail de Jose Sierra est profondément influencé par les thèmes de l'autoreprésentation et du regard homoérotique. Grâce à son esthétique unique, il crée des environnements abjec...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

panneau d'affichage sur fond de ciel nocturne bleu outremer, photographie originale à grande échelle d'une série de messages de motivation conceptuels sur des panneaux d'affichage cl...

Le travail de Jose Sierra est profondément influencé par les thèmes de l'autoreprésentation et du regard homoérotique. Grâce à son esthétique unique, il crée des environnements abjec...

Robert Booth est un artiste visionnaire de la sculpture conceptuelle, connu pour ses créations obsédantes et qui donnent à réfléchir. Son travail emmène les spectateurs dans un voyag...

sans titre (classique chinois) - 2002, 26 cm x 32cm. Edition de 10 plus 2 épreuves d'artiste. Impression d'archives, transfert d'émulsion POLAROID 809. Signé, cachet en relief ...

Photographié dans le studio d'enregistrement britannique qui, dans les années 1980, a enregistré la musique de Julian Cope, des Teardrop Explodes et des Stranglers. C'était l'apogée ...

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage cibachrome, dans un cadre en cuivre fait à la main. (L'une d'entre elles est volontairement vide de photo). Portant le label de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre). 48 x 48 pouces. (chaque) Collectional : Collection I.L.A. Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières à défendre l'art des femmes et a collectionné les plus grands noms du modernisme, comme Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a siégé au conseil d'administration des musées d'art de Denver et a également fait partie des conseils d'administration du Guggenheim à New York et du Hirschhorn à Washington, D.C. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plénitude et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans sa remise en question des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachromes grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque Icone ; fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste a vécu avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photographie qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachromes de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux apparentés. L'étape finale du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les suspendre de manière spécifique (selon les instructions précises de l'artiste) afin d'obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , C.A.I.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : une unité d'opposés : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Exposition rétrospective, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collectional. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Boca Raton Museum of Art Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Arielle Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager). La Tentation de la 3 ° Dimension, Mai de la Photo, Reims, France. 1993 Laiterie en Friche - Europe en Chantier, La Laiterie, Strasbourg, France. La Photographie Dans les Collections Publiques Françaises, National Gallery, Athènes, Grèce. DADA, Hans Jean Arp et Aprés, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France. De Brancusi a Boltanski, Castello di Rivoli, Turin, Italie. 1992 Kern, Barbara & Michael Leisgen, Gerard Traquandi, Galerie Christine Debras et Yves Bical, Bruxelles, Belgique. Primavera, Musée d'Art Moderne, Barcelone, Espagne. 1991 Photographie Francaise en liberté, A.C.P., New York, NY. Deuxième conférence photo est-ouest, Musée d'Architecture, Wroclaw, Pologne. 1987 The Spiral of Artificiality, Hallwalls, Buffalo, NY. Sans titre, Musées : Houston ; New York ; San Francisco. A Visible Order, Galerie Liberman et Paul, New York, NY. 1986 Signs of the Real, White Columns, New York, NY. L'Eternité Heureuse Bernard Faucon...

"Le progrès est impossible sans changement, et ceux qui ne peuvent pas changer d'avis ne peuvent rien changer. " Je n'accepte plus les choses que je ne peux pas changer. Je change le...

30 Cents Singapore Orchid Green, de la collection du timbre Heidler & Heeps. Ces timbre-postes historiques qui composent la collection de timbre-poste Heidler & Heeps, la série Singa...

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De toute évidence, Cherry Kobler était une femme qui composait des chansons et les chantait en s'accompagnant au piano. Personne ne sait pourquoi elle a choisi un dessert fruité comm...

Ian Hamilton Finlay et Gary Hincks Les Femmes de la Révolution, d'après Anselm Kiefer, 1992 Lithographie offset 27 1/2 x 32 in (69,9 x 81,3 cm) Edition de 250

Cette série de portraits a été réalisée par Richard Heeps alors qu'il étudiait la photographie à Northwich. Ils capturent magnifiquement un moment de la vie. Ils ont ici été compilés...

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Allen Ruppersberg (Américain, 1944-) Lithographie, Technique mixte Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies. Cette vente...

Sans titre", 2010, Édition de 10 plus 2 épreuves d'artiste, C-Print numérique, basé sur un Polaroid 108 Film shifting Compound material, 22 x 15cm, Signé, timbre embossé et certifi...

La nature morte de Samuel Field, représentant une machine à écrire Olivetti, gagne en profondeur grâce au procédé orthochromatique qu'il a utilisé. Isolé en monochrome, vous apprécie...

Joyce Kozloff Tepoztlan II, 1973 Gouache et crayon de couleur sur papier Signé, daté et titré deux fois : une fois au dos de l'œuvre (illustrée) et une fois sur le panneau original q...

Hubcap, subtile photographie d'intérieur de la série Ordinary Places de Richard Heeps, photographiant la Grande-Bretagne au bord du changement. Il s'agit de la première collection co...

Rose orchidée de Singapour 30 Cents, de la collection Heidler & Heeps Stamp. Ces timbre-postes historiques qui composent la collection de timbre-poste Heidler & Heeps, la série Singa...

Liberty Mosiac, de la collection de timbres américains Heidler & Heeps, ces timbres-poste historiques reçoivent une nouvelle vie pop art du XXIe siècle. Cette œuvre d'art est une éd...

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Marchand, photographie de rue de la série de Richard Heeps, The Streets of Hong Kong. L'objectif de Richard pour sa série City est de représenter l'empreinte digitale d'un lieu. Ici,...

30 Cents Singapore Orchid Blue, de la collection de timbres Heidler & Heeps. Ces timbres-poste historiques qui constituent la collection de timbres Heidler & Heeps, série Singapour "...

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"Far From Home" de Michael Adetula est une œuvre d'art poignante qui capture avec éloquence l'essence de la quête humaine d'une vie meilleure et l'expérience douce-amère d'être loin ...

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James Coignard, Français (1925 - 2008) - Report D'Horizontalite, Portfolio : Chant de la hache large, année : 1982, Moyen : Gravure à l'eau-forte coloriée à la main avec collage s...

"La voiture de mon père" est une œuvre d'art saisissante créée par Desmond Akindoju, qui représente un jeune homme assis dans une voiture comme s'il en était le conducteur, avec un c...

'±ÍÃ' - 2010 - 21.5 cm x 27cm, Edition de 10 plus 2 épreuves d'artiste, Impression d'archives, basée sur un Polaroid 809, Signé, cachet en relief et certificat d'artiste. Non m...

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Affiche originale en lin "POMPE CARUELLE" de 1924. Imprimé par Gaillard, Paris, France. Lin cuit en très bon état, A-. Prêt à être encadré. L'image montre un garçon montrant à qu...

Les images séduisantes de Heidler sont une collection ludique de contradictions. Les contours fantomatiques se heurtent aux couleurs vives. Leur fond noir leur donne l'apparence d'en...

Paysage avec ski alpin et armoire en couleurs vives. Iain Baxter& (l'artiste a récemment ajouté l'esperluette à son nom) est reconnu comme le pionnier de l'art conceptuel au Canada...

Le point central de l'œuvre, les dreadlocks flottantes de l'homme, est un puissant symbole d'individualité et de diversité culturelle. Dans de nombreuses cultures, les dreadlocks ont...

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Cette œuvre est le résultat d'une résidence artistique en dehors de son " étude ".L'artiste a travaillé sur un écosystème différent, une maison d'architecture vernaculaire construite...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" est une série de photographies de Ryan Rivadeneyra inspirées par les couleurs Art déco de Miami, qui montrent de beaux objets et des textures ...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" est une série de photographies de Ryan Rivadeneyra inspirée par les couleurs Art déco de Miami qui montre de beaux objets et textures disposés...

Lèvres rouges, qui fait partie de la série Hong Kong 2016 de Richard, cette œuvre de photographie de rue capture l'essence de Kowloon. La typographie audacieuse fait un pop art origi...

LETTRE H de Christian Stoll photographie conceptuelle à grande échelle jouant avec la perspective du spectateur des détails incroyables dans ce corpus de travail, une série de phot...