Alpha 137 Gallery Peintures - Abstrait

Lyman Kipp Dessin sans titre, 1993 Dessin unique à l'encre de couleur sur papier avec deux arêtes de coupe. Signé à la main, inscrit et daté par l'artiste sur la partie inférieure du...

Lyman Kipp Abstraction géométrique minimaliste sans titre, 1978 Peinture acrylique sur papier Signé à la main et daté par l'artiste sur le devant en bas à droite. Accompagné égalemen...

Charmion von Wiegand Pilier du zen n°124, 1959 Gouache sur papier Signé à la main, titré et daté au recto. Unique en son genre Provenance : Andre Zarre Gallery (a) Gallery, avec étiq...

Zhang Hui (né en 1969) Dessin calligraphique sans titre (de la Collection Art Memorial Sloan Kettering), 2007 Encre de Chine sur papier d'art fait à la main Signée et datée au crayon...

Taro Yamamoto Aquarelle expressionniste abstraite sans titre, vers 1957 Aquarelle, gouttes et éclaboussures sur papier de riz Signé au crayon au recto 12 × 16 pouces Non encadré Aqu...

Tom Holland Les artistes à l'honneur : Célébration du 50e anniversaire du Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA), 1985 Acrylique et techniques mixtes avec pochoir sur papier S...

MARK DI SUVERO Dessin expressionniste abstrait avec COA signé par l'artiste, ca. 1963 Plume et encre noire, pinceau et lavis d'encre noire sur papier. Signé à la main au recto. Enca...

Miriam LaTour Shapiro Mardi Gras, 1997 Acrylique et techniques mixtes Signé à la main par l'artiste, signé à la peinture acrylique sur le devant. Non encadré (l'œuvre a été retirée d...

TOM HOLLAND Peinture moderne du milieu du siècle sans titre (Oakland Museum De-Accession), 1963 Huile sur toile 16 1/2 × 20 1/2 x .5 pouces Unique en son genre Signé et daté au dos ...

PETER HALLEY 6/21/96.9, 1998 Dessin au graphite et à l'encre Signé à la main par l'artiste, signé et daté à la mine de plomb en bas du recto droit ; le recto gauche porte le titre : ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Ron Gorchov Self-Portrait historique, 1955-1959 Peinture à l'huile sur carton Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9 Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste. Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art. En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants. Mesures : Encadré 31 pouces par 25 pouces Planche de 30 x 20 pouces Provenance : Elthea REMBRANDT Peale Florman Par filiation jusqu'au propriétaire actuel En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Lynn Leland Peinture Op Art sans titre, 1967-1968 Acrylique sur toile (avec le Label de la Galerie Albright Knox, le Label de la Galerie A-M Gallery, le Label de la Collection Art de...

Remo Farruggio Machine bleue, vers 1949 Peinture à l'huile originale sur masonite Signé au recto et titré au verso 7 1/2 × 9 1/2 pouces Non encadré Il s'agit d'une peinture à l'huile...

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...

Valery Jaudon Bombe II, 1994 Peinture à l'huile mixte avec vernis Signé, titré et daté au dos de la toile au marqueur noir. Unique en son genre Encadrement inclus : encadré dans un ...

Remo Farruggio Duo (abstraction moderne du milieu du siècle), vers 1949 Peinture originale à l'huile sur papier Signé à la main sur la partie inférieure du recto. Titre de la main au...

Richard Anuszkiewicz Eau métallique, 1964 Peinture avec Liquitex sur toile. (Exposition de l'Art Institute of Chicago de 1964 et J.L. (a) Gallery Gallery) Signée en gras et datée 196...

Robert Petersen Croquis de détail de janvier 1986, 1991 Collage de pigments purs, peinture acrylique et dessin Signé à la main par l'artiste, signé à la main, paraphé à la main, anno...

James Balla Peinture à la gouache sans titre, 1992 Technique mixte Huile sur lin Signé et daté au recto de l'œuvre ; le verso du cadre porte l'étiquette de la galerie UFO (Albert Me...

Lyman Kipp Abstraction géométrique sans titre, 1978 Peinture acrylique sur papier Signé à la main et daté de 1978 Unique en son genre Cadre inclus : Elegantly floated and framed in a...

Johnnie Winona Ross Deep Creek Seeps 10, 2007 Peinture à l'huile sur base acrylique brunie sur lin belge Signée deux fois, datée et titrée au verso ; porte également l'étiquette orig...

Jay Rosenblum Polarité #9, 1981 Peinture acrylique sur papier 6 × 9 1/2 pouces Signé et titré au crayon au recto Travail unique Non encadré ]Ce joyau est une peinture acrylique sur ...

Jeremy Moon Dessin 73/13 (20/5/73), 1973 Pastel sur papier Signée à la main par l'artiste, signée et datée 20/5/73 à la mine de plomb sur la partie inférieure du recto ; le verso du ...

Alan Shields Œuvre mixte double face sans titre, 1974 Technique mixte : aquarelle, ficelle et papier déchiré dans un cadre sur mesure. Signé, daté et numéroté sur le bord inférieur "...

Jennifer Losch Bartlett #7 (Maisons de verre), 2000 Technique mixte : Plaque de verre sculptée en 3D sur grille de sérigraphie sur plaque d'acier et d'émail cuit, logée dans un cadre...

Richard Kalina Valeur nominale, 1992 Collage et techniques mixtes (flasche) et acrylique sur papier vergé peint sur toile Signé au verso ; porte également le Label de la Max Protech ...

Gail Winegar Peinture expressionniste abstraite sans titre, vers 1998 Peinture à l'huile sur toile Signé à la main par l'artiste au dos. Il s'agit d'une œuvre unique Cadre inclus dan...

PHILIP WOFFORD Néerlandais (Andre Emmerich Gallery), 1975 Peinture acrylique sur toile 73 pouces x 73 pouces x 2 pouces Signé à la main, titré et daté au verso Il s'agit d'une peintu...

Steven Sorman En temps réel, 2003 Acrylique, gouache, gel, huile et collage à la cire d'abeille sur papier 48 × 34 pouces Signé et daté 2003. Le cadre porte également l'étiquette ori...

David Humphrey Se souvenir de la Floride, 1992 Huile en bâton, émail sur papier fait main (étiquette du Contemporary Art Center of Cincinnati au verso du cadre) Signé au dos 29 × 43 1/2 × 1 pouces Non encadré Il s'agit d'une œuvre abstraite et mixte de David Humphrey. Une étiquette "Contemporary Arts Center of Cincinnati" figure au verso. Dans un cadre vintage en acajou, elle est posée sur un tableau blanc...

Nahum Tschacbasov Amants et autres (deux œuvres uniques), 1978-1979 Gouache sur papier recto-verso (deux œuvres signées) Signé à la main deux fois : une fois de chaque côté 11 × 15 p...

HOWARD MEHRING Étude pour Spring Sweep, 1964 Huile, bâton d'huile, fusain, gouache sur papier Signé à la main, daté et annoté avec les noms des couleurs au crayon graphite au recto. ...

Josef Zenk Carrés concentriques sans titre (Abstraction géométrique moderne du milieu du siècle), vers 1960 Peinture à l'huile sur toile Signée par Josef Zenk en bas à droite au rect...

Ben Wilson Ozymandias, 1989 Huile sur panneau de masonite Signé au dos par Ben Wilson. 36 × 48 pouces Non encadré Provenance : acquis de la succession de Ben Wilson Cette œuvre est i...

Ben Wilson Concert, ca. 1989 Huile sur panneau de masonite (signée à la main par l'artiste ; porte également le cachet de la succession) Signée en gras au recto et au verso, titrée e...

Edna Andrade Mirage (retiré de la Collection Art du Reader's Digest), 1988 Collage original sur carton Signée, titrée et datée au recto ; le verso porte des étiquettes de la Marian L...

Larry Rivers LARRY RIVERS (livre de première édition signé et dédicacé à la main), 1989 Monographie reliée avec une jaquette (signée à la main et portant l'inscription "Enjoy the Mat...

Lyman Kipp Peinture originale moderne du milieu du siècle sur papier, 1969 Peinture acrylique sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Cadre inclus Peinture acryliq...

Leslie B. Weissman Abstraction sans titre, 2016 Peinture acrylique et technique mixte sur papier 15 × 18 pouces Crayon signé et daté par l'artiste sur le devant en bas à gauche. Non ...

Robert Duran Untitled #1 (avec étiquette du Museum of Modern Art (MOMA)), 1974 Aquarelle sur papier Comprend des étiquettes de la galerie de location du Museum of Modern Art et de Do...

Lyman Kipp Peinture minimaliste sans titre, 1964 Rouleau d'encre sur papier Signé et daté à la main par Lyman Kipp au recto ; inscription au verso à Gene Baro (l'éminent critique et ...

Charmion von Wiegand Carré magique entrecroisé, vers 1963 Gouache sur carton Signé et titré au dos de l'œuvre. La signature figurant au dos du cadre est une photo de la signature app...

James Rosati Sans titre Abstraction géométrique, 1982 Dessin recto-verso à l'acrylique et au crayon de couleur sur papier Signé et daté à la main en bas à droite sur le devant 14 1/2...

Richard Anuszkiewicz Vieille porte, 1953 Aquarelle sur papier Signé et daté par l'artiste sur le devant en bas à droite. 20 × 14 pouces Non encadré Cette aquarelle unique et extrêmem...

Lyman Kipp Peinture minimaliste sur papier, 1970 rouleau encreur et peinture à l'huile sur papier Signé et daté par l'artiste au recto Accompagné d'un certificat de garantie délivré ...

Chantal Carbonatto Sans titre, extrait de l'album International 2 Portfolio, 1977 Batik sur papier Signé et numéroté 1/50 par l'artiste au recto. 27 1/2 × 19 3/4 pouces Non encadré I...

Pat Adams Étendues à l'identique, 1969 Gouache sur papier monté sur toile (Zabriskie Gallery 25th Anniversary & Contemporary Arts Center, Ohio Exhibition Labels) Signé "Pat Adams 12....

Rolph Scarlett Abstraction géométrique sans titre du milieu du siècle dernier, vers 1950 Gouache sur papier Signé à la main sur le devant en bas à droite Il s'agit d'une superbe goua...

Victoria Barr Esprit, 1974 Crayon sur papier Signé et daté en bas à droite au recto Cadre inclus Provenance : Galerie Fischbach, New York, NY Cette œuvre d'art abstraite et lumineuse...

Jay Rosenblum Polarité #3, 1981 Acrylique sur papier 6 × 9 1/2 pouces Signé et titré au crayon graphite au recto Non encadré Ce joyau est une peinture acrylique sur papier du célèbre...

Alan Cote Lever de soleil - une expression, 1981 Acrylique polymère (Aquatec) sur toile (signée deux fois à la main avec l'étiquette originale de Washburn Gallery) Signé à la main pa...

Saint Clair Cemin (brésilien-américain) Double sculpture, 1987 Graphite et aquarelle sur papier Signé à la main, daté et titré au dos de la feuille (voir photos) Provenance : Daniel ...