David Barnett Gallery Estampes - Figuratif

Ce pochoir couleur de la série La Garçonne a été réalisé en 1925 sur papier Arches n° 738/750 et représente un couple assis dans un café. Le pochoir a été utilisé pour imprimer des œ...

Ce pochoir couleur a été réalisé en 1925 sur papier Arches n° 738/750 et représente deux amoureux nus. Encadrement d'archives en or blanc 12 carats ; filet d'or blanc, passe-partou...

Ce pochoir couleur a été réalisé en 1925 sur papier Arches n° 738/750 et représente une parade avec des animaux et des ballons. Encadrement d'archives avec de l'or 23k ; filet d'or...

Ce pochoir en couleur de Kees Van Dongen est titré et a été réalisé en 1925 sur papier arches No. 738/750. Encadrement d'archives avec de l'or 23k ; filet d'or 23k, tapis de soie e...

Ce pochoir couleur a été réalisé en 1925 sur papier Arches n° 738/750. Elle représente une mère et son enfant sous un arbre, avec des colombes volant autour d'eux. Encadrement d'arc...

Ce pochoir couleur a été réalisé en 1925 sur papier Arches n° 739/750 et représente deux couples habillés pour une soirée. Encadrement d'archives en or blanc 12 carats ; filet d'or ...

Ce pochoir couleur de Kees Van Dongen a été réalisé sur du papier arches No. 738/750. Deux femmes nues aux contours violets se couvrent le visage d'un drap blanc. Encadrement d'arc...

"Kill Spotted Horse" est une lithographie originale créée par Leonard Baskin. Il a été publié par Fox Graphics. Il s'agit d'une épreuve achetée directement à l'artiste. Label a signé...

"Tokijiro, Midori et Artistics" est une gravure sur bois japonaise originale en couleur de l'artiste Kuniyoshi. Créée en 1851, elle représente une scène de la pièce "Akegarasu Hana n...

Cette gravure sur bois représente deux personnages de la pièce Godairiki Koi no Fujime, Igami no Gonda et Koman, une geisha. La pièce raconte l'histoire de Koman, qui est amoureux d...

"Yanagibashi in Snow" est une gravure sur bois originale en couleur d'Utagawa Kunisada. Cette gravure sur bois représente une femme marchant dans la neige près du canal Motoyanagi, s...

"En Auto" est une lithographie couleur originale de Singils. L'artiste a signé l'œuvre dans la pierre et a écrit le titre en bas à gauche. Le numéro d'édition, également inscrit en b...

"Sans titre" est une lithographie couleur originale d'Angelika Thusius. Il s'agit d'une épreuve d'artiste et d'une impression tout à fait unique. Cette pièce représente deux femmes p...

"Aller à la rencontre de la princesse" et "Les disciples d'Ilsee" sont les deux faces d'une lithographie originale double face du maître de l'Art nouveau Alphonse Mucha. Ces illustra...

"Departing Beauty" et "Dreams" sont les deux faces d'une lithographie originale double face du maître de l'Art nouveau Alphonse Mucha. Ces illustrations sont les pages 94 et 93 de "I...

"See Ya Next Week" est une impression giclée sur papier d'après une acrylique et un pastel sur sac d'épicerie de 1999, signée par Reginald K.K. Gee. Un homme et une femme s'embrassen...

"Le Bouquet tout fait" est une lithographie en couleurs d'après une peinture originale de René Magritte datant de 1954. Un "petit homme" bourgeois fait face au spectateur en regardan...

"La Grande Guerre" est une lithographie en couleurs d'après le tableau de René Magritte de 1964. Une dame victorienne se tient en blanc face au spectateur. Un bouquet de lilas recouv...

"Annette" est une lithographie en noir et blanc d'après Alberto Giacometti, publiée dans Derrière le Miroir. Il représente le buste d'une femme nue par des lignes griffées. Annette é...

Il s'agit d'une œuvre d'art à la pointe sèche et à l'aquatinte de Jacques Villon. L'artiste a signé au crayon en bas à droite. Il est également signé dans la plaque en haut à droite de l'image. Il s'agit d'une merveilleuse œuvre d'art où différents procédés de taille-douce sont réunis dans une belle harmonie presque sans faille. Les fines marques au crayon et les détails des cheveux sont réalisés à l'aide de la méthode de gravure à la pointe sèche. Les détails colorés autour des filles sont réalisés à l'aide de la méthode de gravure Aquatint. Jacques Villon démontre ses talents de graveur par la façon dont ces pièces s'alignent parfaitement et par la propreté du reste de la plaque autour des filles. Impression non numérotée, en dehors de l'édition numérotée de 50 exemplaires. Catalogue Raisonne E101, pg. 66-67 (Ginestet & Pouillon. Elle représente deux jeunes filles. 15" x 11 1/2" art Cadre 25 1/8" x 20 Peintre, graveur et illustrateur français. Aîné de trois frères devenus des artistes majeurs du XXe siècle, dont Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp, il apprend la gravure à l'âge de 16 ans auprès de son grand-père maternel, Emile-Frédéric Nicolle (1830-94), un courtier maritime qui était aussi un artiste amateur très apprécié. En janvier 1894, après avoir terminé ses études au lycée Corneille de Rouen, il est envoyé étudier à la faculté de droit de l'université de Paris, mais au bout d'un an, il consacre l'essentiel de son temps à l'art, contribuant déjà par des lithographies à des journaux illustrés parisiens tels que l'Assiette au beurre. C'est à cette époque qu'il choisit son pseudonyme : Jack (puis Jacques) en hommage au roman Jack (1876) d'Alphonse Daudet et Villon en appréciation du poète français du XVe siècle François Villon ; peu après, ce nouveau patronyme est accolé au nom de famille par Raymond. Marcel Duchamp et leur sœur Suzanne Duchamp...

"Family of Six" est une lithographie originale en noir et blanc de John Biggers. L'artiste a signé et daté l'œuvre en bas à droite et l'a titrée et éditée (AP III) en bas à gauche. C...

Art : 17" x 23 1/4" Cadre : 27 5/8" x 33 7/8" Lithographie originale en couleur (I.L.A.) Signé en bas à droite. Cette lithographie originale de Weisbuch provient de l'édition de por...

Art : 17" x 23 1/4" Cadre : 27 5/8" x 33 7/8" Lithographie originale en couleurs (VIII/L) Signé en bas à droite. Cette lithographie originale de Weisbuch provient de l'édition de po...

Art : 16 "x 15-3/4" Cadre : 18-3/4 "x 18-3/4" Giclée sur carton d'après un textile mixte Stacy Wiatrak est une artiste textile originaire de Milwaukee, dans le Wisconsin, et résidan...

Format : 29-3/8 "x 21-1/8". Cadre : 31'x 22-1/2" Affiche lithographique originale signée Claude Weisbuch est né à Thionville, en France, en 1927. Il a été élève de l'École des Beaux...

Art : 26-3/4 "x19-3/4" Cadre : 27 "x20" Affiche, signée et portant l'inscription Philip Barnett en bas à gauche (43/58) Claude Weisbuch est né à Thionville, en France, en 1927. Il a...

Format : 5 1/2 x 4 3/8". Cadre : 10 1/8 x 8 1/8" Gravure sur bois originale en couleur sur papier, signée en bloc. Née en 1908, Sylvia Spicuzza était la fille du célèbre peintre Fr...

Feuille : 9 7/8 x 11 3/8 pouces Plaque : 5.75 x 5.88 pouces Cadre : 14 x 14 pouces Gravure (A/P) Rozman a obtenu son BFA (avec mention en 1967) et son MFA (1969) à l'UW-Milwaukee, ...

Le cadre est inclus. Taille de l'oeuvre : 25" x 19" Il s'agit d'une affiche originale et très rare d'une exposition de Jacques VILLON. Elle a eu lieu à la Galerie Sagot-Le Garrec, P...

Impression giclée sur papier vélin blanc d'après l'huile sur toile originale datant de 1960. Art : 13" x 9" Cadre : 23" x 18.75" Signé dans l'image, en bas à gauche.

4.88 x 6 pouces, feuille pliée - David a initialement imprimé ceci comme une carte de vœux en 2008 à partir du bloc de Sylvia. En 2022, il l'a fait couper à la taille de l'image et a...

29 3/4 x 21 1/2 papier 34 x 25 1/4 encadré Signé en bas à droite. Claude Weisbuch est né à Thionville, en France, en 1927. Il a été élève de l'École des Beaux-Arts de Nancy, en Fra...

"Livre de Lautrec : Du Pied du Sinaï écrit par Georges Clemenceau", lithographies réalisées par le légendaire Henri de Toulouse-Lautrec. Ce livre, Au Pied du Sinaï, contient un bel e...

figural Abstraction" est une gravure en bloc originale de l'artiste et enseignante américaine Sylvia Spicuzza. L'image, imprimée à l'encre blanche sur un papier gris, présente des fi...

la "Suite Turquoise" est un portfolio de trois lithographies originales en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la figure féminine et prennent l'imagerie amérindienne et du Sud-Ouest comme source d'inspiration. Dans chaque impression, une femme seule est assise dans un espace coloré mais indéfini qui suggère le désert de sable et le ciel bleu du Sud-Ouest américain. Chacune des gravures porte le nom d'une mine de turquoise différente, notamment "Morenci", "Blue Gem...

fatima" est une lithographie originale en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la fi...

gladia" est une lithographie originale en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la fi...

Babylone d'Allemagne" est une affiche lithographique originale de l'artiste de renom du style Art nouveau Henri de Toulouse-Lautrec. C'est la deuxième affiche que Lautrec a conçue po...

Cette estampe fait partie d'une série très appréciée de l'artiste de la gravure sur bois d'Edo, Utagawa Kuniyoshi. À l'époque, il était parfois interdit de représenter des acteurs su...

the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...

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