JOSEPH GROSSMAN FINE ART Estampes et éditions

Cette œuvre d'art "City Scene" c.1930 est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Elle est signée à la main par la succession de l'artiste au crayon e...

Cette œuvre intitulée "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste mexicain de reno...

Artiste : Teo Tobiasse (français/israélien, 1927-2012) Titre : "Les chants des chants du roi Solomons" Année : 1975 Moyen : Lithographie couleur Edition : Numéroté A.I.C. au cra...

Cette œuvre d'art, intitulée "Rue Ferou", 1974, est une lithographie couleur originale sur papier filigrané Arches de l'artiste américain Man Ray, 1890-1976. Elle est signée à la mai...

Artiste : Teo Tobiasse (français/israélien, 1927-2012) Titre : "Les chants des chants du roi Solomons" Année : 1975 Moyen : Lithographie couleur Edition : Numéroté A.I.C. au cra...

Artiste : Teo Tobiasse (français/israélien, 1927-2012) Titre : "Les chants des chants du roi Solomons" Année : 1975 Moyen : Lithographie couleur Edition : Numéroté A.I.C. au cra...

Cette œuvre d'art intitulée "The Horsemen" 1935, est une lithographie originale sur papier de l'artiste américain William Gropper, 1897-1977. Elle est signée à la main au crayon par ...

Cette œuvre d'art intitulée "Rothenburg, City Hall Gate" c. 1975 est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Josef I.C., 1899-1991. Elle est signée à la main au crayon par l'a...

Cette œuvre d'art intitulée "Château de Seebenstein, Autriche" 1920 est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main ...

Cette œuvre intitulée "Soaking Up" c.1970 est une lithographie originale sur papier vélin du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 68/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12,25 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état. A propos de l'artiste : Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école. "J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art. Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth. "J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste". Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998. Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox. "Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé." Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques. "J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002. Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers. "Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable. Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys". Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford. En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation. Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays. En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...

Cette œuvre intitulée "Soaking Up" c.1970 est une lithographie originale sur papier du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 68/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état. A propos de l'artiste : Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école. "J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art. Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth. "J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste". Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998. Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox. "Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé." Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques. "J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002. Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers. "Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable. Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys". Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford. En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation. Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays. En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...

Cette œuvre intitulée "Winter Tracery (Milford Connecticut)" est une gravure à la pointe sèche originale de l'artiste américain Philip Kappel, 1901-1981. Elle est signée et titrée au...

Cette œuvre d'art "Two Faces" 2006 est une sérigraphie couleur originale de l'artiste ukrainien/américain Anatole Krasnyansky. Elle est signée à la main et numérotée 323/350 à l'encr...

Cette œuvre d'art intitulée "Wien Opernring" 1921, est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Il est signé au crayon par la succession en bas au cent...

Cette œuvre d'art intitulée "Kronborg Slot" 1919, est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Il est signé au crayon par la succession en bas au centr...

Cette œuvre d'art intitulée "Linz Landhaus, Austria" 1977, est une gravure originale en couleur de l'artiste autrichien Josef Eidenberger, 1899-1991. Elle est signée à la main au cra...

Cette œuvre d'art "Three Children" c.C. 1995 est une sérigraphie couleur originale de l'artiste israélien Zamy Steynovitz, 1951-2000. Il est signé à la main et numéroté 83/300 au fe...

Cette œuvre d'art intitulée "Salzburg View" c. 1970 est une gravure originale en couleur de l'artiste autrichien Josef I.C., 1899-1991. Elle est signée à la main au crayon par l'arti...

Cette œuvre d'art intitulée "Burgtheater, Vienna" c. 1970 est une gravure originale en couleur de l'artiste autrichien Josef I.C., 1899-1991. Elle est signée à la main au crayon par ...

Cette œuvre d'art "Untitled (Personages Drinking) 2" c.2005, est une lithographie serio (sérigraphie et lithographie) originale sur papier de l'artiste expressionniste figuratif amér...

Cette oeuvre d'art "Château de Marienburg, Allemagne" 1920, est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Il est signé au crayon par la succession en ba...

Cette œuvre d'art intitulée "Koln et l'église St Martin, Allemagne" est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Il est signé au crayon par la successi...

Cette œuvre d'art intitulée "Bremen Markt Vor Dem Rathaus" 1936, est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Il est signé au crayon par la succession ...

Cette œuvre d'art intitulée "London Tower Bridge" 1924 est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Il est signé au crayon par la succession en bas au ...

Artiste : (Romain De Tirtoff) Erte (russe, 1892-1990) Titre : Riviera Année : 1979 Moyen : Sérigraphie couleur Edition : Numéroté LXXXV/CLXXXII au crayon Taille de l'image : 2...

Cette œuvre intitulée "Danzig" c.1920, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la succession d...

Cette œuvre d'art intitulée "Brandenburger Tor, Berlin (Porte de Brandebourg, Berlin)". c1930 est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. ...

Cette œuvre d'art "Wien" c.1930, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la succession de l'ar...

Cette œuvre d'art "Paysage d'hiver" c.1950, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la success...

Cette œuvre d'art "Paysage d'hiver" c.1950, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la success...

Cette œuvre d'art "Landscape with House" c.1950, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la su...

Cette œuvre intitulée "Munichau (Autriche)" 1926, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la s...

Cette œuvre intitulée "Heiligen Bluts" 1948, est une gravure en couleur sur papier vélin de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par l'a...

Cette œuvre intitulée "Wien" 1911, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la succession de l'...

Cette œuvre d'art "Untitled (Personages Drinking)" c.2005, est une lithographie serio (sérigraphie et lithographie) originale sur papier de l'artiste expressionniste figuratif améric...

Cette œuvre d'art intitulée "Unter Den Linden Street, Berlin, Germany" c.1930 est une gravure en couleur sur papier filigrané Kasimir Vienna de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 18...

Cette œuvre d'art intitulée "Toast" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell C., 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 98/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 23,75 x 9,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 30,25 x 16,25 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient, qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent, qu'ils le ressentent et non qu'ils l'analysent. Ses peintures de jazz...

Cette œuvre d'art intitulée "II Cup of Joe" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 250/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 19,5 x 23,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 26,75 x 30 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé en haut, et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient - qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent - qu'ils le ressentent, et non qu'ils l'analysent ! Ses peintures de jazz...

Cette œuvre d'art intitulée "Innenhof auf Schloss Schallaburg" c.1930 est une gravure en couleur sur papier vélin de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée...

Cette œuvre d'art intitulée "Lieu de naissance de Schubert, Vienne, Autriche" c.1925 est une gravure en couleur sur papier vélin de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Ell...

Cette œuvre d'art "Rathaus in Vienna" c. 1960 est une gravure originale en couleur de l'artiste autrichien Josef I.C., 1899-1991. Elle est signée à la main au crayon par l'artiste. L...

Cette œuvre d'art "cityscape" c. 1960 est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Josef I.C., 1899-1991. Elle est signée à la main au crayon par l'artiste. La taille de la pla...

Cette œuvre d'art "Vienna" c.1930 est une gravure en couleur (imprimée avec la plaque de cuivre originale gravée par l'artiste) sur papier vélin de l'artiste autrichien Luigi Kasimir...

L'œuvre d'art "Vienna Scene II, Austria" c. 1970 est une gravure en couleur. sur papier vélin du célèbre artiste autrichien Robert Kasimir, 1914-2002. Il est signé à la main au cray...

Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003) Titre : Trois chaises Année : 1978 Moyen : Lithographie originale en couleur Edition : Numéroté 61/185 au crayon Papier : Arches T...

Cette œuvre d'art intitulée "Vienna Scene, Austria" c. 1950 est une gravure à l'eau-forte en couleurs. sur papier vélin du célèbre artiste autrichien Robert Kasimir, 1914-2002. Elle...

Artistics : Beth Van Hoesen - Américaine (1926- 2010) Titre : Panier Fresno Date : 1974 Support : Aquatinte et gravure en couleur, coloriée à la main avec de l'aquarelle Taille de l'...

Cette œuvre d'art intitulée "Turmgasschen" 1935 est une gravure originale en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon en bas au ...

Cette œuvre d'art intitulée "Heidelberg 1928 est une gravure originale en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon en bas au cen...

Cette œuvre d'art intitulée "Liberated Village" c. 1940, est une lithographie originale sur papier de l'artiste américain William Gropper, 1897-1977. Elle est signée et titrée au cra...

Cette œuvre d'art intitulée "Group of Workers" 1943, est une lithographie originale sur papier de l'artiste américain John Edward Costigan, 1888-1972. Elle est signée et titrée au cr...

Titre : Oreille violette brune ou Petasophora Delphinae. Planche 229 de : A Monograph of the Trochilidae, ou famille des oiseaux-mouches. Dessiné et lithographié par John Gould, El...

Cette œuvre intitulée "La Negra (La femme noire)" de la suite "The Mujeres File" 1969 est une lithographie originale en couleurs sur papier B.F.K. Rives de l'artiste mexicain de reno...

Artistics : Jonathan Lasker- Américain (1948- ) Titre : Figures de balle I Date : 2003 Moyen d'expression : Lithographie en trois couleurs sur papier BFK Rives Éditeur : Institut des...

Cette œuvre d'art "Sans titre" est une lithographie en couleurs de l'artiste iranien Mahmoud Farshchian, né en 1930. Il est signé et numéroté 23/...

Cette œuvre d'art intitulée "Poetes, Sculpteurs, Peintres" 1960, est une lithographie originale en couleurs sur papier Rives de l'artiste renommé Joan Miro 1893-1983. Il est signé à ...

Cette œuvre d'art intitulée "Lettera Amorosa" 1963, est une lithographie originale en couleurs sur papier nacre du Japon du célèbre artiste français Georges Braque, 1882-1963. Il est...

Cette œuvre d'art intitulée "Spectral Vision" 1970, est une lithographie originale en couleurs de l'artiste chinois/américain de renom Zao Woo Ki, 1921-2013. Il est signé à la main et porte la mention H.C. (Hors Commerce) au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 17,25 x 24,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 32,65 x 39 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre en bois argenté, avec intercalaire de couleur argentée et passe-partout en tissu. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : Zao Woo Ki est né à Pékin et a des racines familiales à Dantu, Zhenjiang, dans la province de Jiangsu. Dans son enfance, il a été ramené dans sa ville natale de Dantu où il a étudié la calligraphie. De 1935 à 1941, il étudie la peinture à l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, dans la province du Zhejiang, où il reçoit l'enseignement de Lin Fengmian, Fang Ganmin et Wu Dayu. En 1948, il s'installe à Paris avec sa femme Lan-lan, compositrice, dans le même immeuble de Montparnasse où se déroulent les cours d'Émile Othon Friesz. Ses premières expositions en France ont été saluées par Joan Miró et Picasso. En 1957, Zao décide de se rendre aux États-Unis où son jeune frère Chao Wu-Wai vit à Montclair, dans le New Jersey, à proximité de la scène artistique de New York. Il voulait en savoir plus sur le "pop art". Pendant son séjour aux États-Unis, il a peint sept toiles dans la maison de son frère. Il y a relativement peu d'articles datant de cette année-là (1957). Des années plus tard, la plus grande toile a été donnée par son frère, Chao Wu-Wai, au Detroit Institute of Arts. Il quitte les États-Unis après un séjour de six semaines, se rend à Tokyo puis à Hong Kong, où il rencontre sa seconde épouse, Chan May-Kan. Les œuvres de Zao, influencées par Paul Klee, sont orientées vers l'abstraction. Il les nomme avec la date à laquelle il les termine, et dans celles-ci, des masses de couleurs apparaissent pour matérialiser un monde en création, comme un Big Bang, où la lumière structure la toile. Il a travaillé des formats en triptyques et diptyques. Bien que son travail soit stylistiquement similaire à celui des expressionnistes abstraits qu'il a rencontrés lors de ses voyages à New York, il est influencé par l'impressionnisme. Zao Wou-Ki a déclaré qu'il avait été influencé par les œuvres de Matisse, Picasso et Cézanne [...]. Ses rencontres avec Henri Michaux le poussent à revoir ses techniques d'encre de Chine, toujours basées sur les dessins traditionnels chinois. Zao était membre de l'Académie des beaux-arts et était considéré comme l'un des peintres chinois les plus prospères de son vivant. En 1982, il est invité à peindre pour l'hôtel Fragrant Hills à Pékin, conçu par I. M. Pei. En 1983, il retourne à son alma mater, l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, pour donner des conférences. L'ancien président français Jacques Chirac s'est vu offrir un tableau de Zao Wou-Ki par ses ministres lors de leur dernière rencontre. Son record d'enchères de 510 millions de dollars hongkongais a été établi chez Sotheby's, à Hong Kong, le 1er septembre 2018. L'œuvre de Zao "Juin-Octobre 1985" est désormais le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères à Hong Kong. À la fin de sa vie, Zao a cessé de produire de nouvelles peintures en raison de problèmes de santé. Il est décédé le 9 avril 2013 à son domicile en Suisse. Sélection de collections publiques et de musées : Vienne, Musée Albertina, Graphische Sammlung Bruxelles, Musée d'art moderne Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique Rio de Janeiro, Musée d'art moderne Montréal, Musée d'art contemporain de Montréal (Québec) Montréal, Musée des Beaux-Arts (Québec) Québec, Musée national des beaux-arts du Québec (Québec) Toronto, Gallery Art of Ontario (Ontario) Hangzhou, Académie des arts de Chine Hong Kong, Musée d'art de Hong Kong Pékin, Chine Académie centrale des beaux-arts Suzhou, Musée de Suzhou Helsinki, Musée Ateneum Tempere, Musée d'art Sara Hildén Châteauroux, Musée Bertrand Colmar, Musée Unterlinden Dunkerque, LAAC Évreux, Musée d'art, d'histoire et d'archéologie Gravelines, Musée du Dessin et de l'Estampe Originale Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch Le Havre, Musée Malraux Lyon, École normale supérieure Metz, Musée d'Art et d'Histoire Montauban, Musée Ingres Montpellier, Musée Fabre Nantes, Musée des Beaux-Arts Orléans, Musée des Beaux-Arts Paris, L'Adresse - Musée de La Poste Paris, Bibliothèque nationale de France Paris, Bibliothèque de l'Institut de France Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de design industriel Paris, Cercle de l'Union Interalliée Paris, Fonds National d'Art Contemporain Paris, Institut national d'histoire de l'art Paris, Manufacture Nationale des Gobelins Paris, Manufacture Nationale de la Savonnerie Paris, Manufacture Nationale de Sèvres Paris, Mobilier National Paris, Musée d'art moderne de Paris Paris, Musée Cernuschi Paris, Musée du Louvre (au Musée Fabre de Montpellier) Paris, Schlumberger Ltd. Paris-La Défense, Société Générale Paris-La Défense, TOTAL France Rennes, Musée des Beaux-Arts Saint-Dié-des-Vosges, Musée Pierre-Noël Sceaux, Musée de l'Ile-de-France, Château de Sceaux Tournus, Musée Greuze Visites, Musée des Beaux-Arts Tours, Conseil général d'Indre-et-Loire, quatorze fenêtres pour La Demeure de Ronsard, La Riche Valence, Musée des Beaux-Arts et d'Histoire Naturelle Essen, Musée Folkwang Liverpool, The Tate Gallery Londres, The Tate Gallery Londres, Musée Victoria et Albert Jakarta, Musée de Jakarta Tel Aviv, Musée de Tel Aviv Gênes, Galerie d'Art Moderne Milan, Musée d'art moderne de Milan Fukuoka, Musée d'art de Fukuoka Fukushima, Musée d'art de la ville d'Iwaki Hakone-Machi, le musée en plein air de Hakone Kyoto, Musée national d'art moderne de Kyoto Nagaoka, Musée d'art contemporain de Nagaoka Osaka, Musée national d'art Tokyo, Musée d'art Bridgestone, Fondation Ishibashi Ville de Luxembourg, Collections Grandes Ducales de l'Etat de Luxembourg Ville de Luxembourg, Musée national d'histoire et d'art Skopje, Musée d'art contemporain Mexique, Centro Cultural/Arte Contemporáneo Mexique, Musée d'art moderne Mexique, Musée d'art contemporain Tamayo Castelo Branco, Fundaçào Manuel Cargaleiro...

Artiste : Man Ray (américain, 1890-1976) Titre : Les Nuits De aint Jean De Luz Année : 1968 Médium : Lithographie couleur Edition : Numéroté 87/120 au crayon Papier...

Artistics : Stanley William Hayter (1901-1988 ) Titre : Volubilis Date : 1969 Médium : Lithographie Taille de l'image : 25.75 x 19.75 pouces Format de la feuille : 25.75 x 19.75 pouc...