Lions Gallery Peintures

Dimensions : 25,5 X 20,5 Cadre. L'œuvre d'art mesure 23.25 X 18.25 Peinture Tempera Signé par l'artiste, en bas à droite Ksenia Vladimirovna Ender (russe Ксения Владимировна Эндер ...

Francois "Fanch" Ledan (né en 1949) Artiste franco-américain Huile sur toile. Signé et daté à la main 2002 Dimensions : Dimensions totales : 25 1/4 x 25 1/4 in. Taille de la vue : 1...

Alexander Liberman (1912-1999) : Svet III Technique mixte sur panneau, 1984, signée 'Alexander Liberman' et datée en bas=. Signé à la main, titré et daté au verso. 92 x 90 in. (tot...

Sidney Goodman (1936-2013) L'essai Huile sur toile Signé à la main en bas à droite Daté de 1965 Provenance : porte des étiquettes au verso de la Terry Dintenfass Gallery (étiquette ...

Budd Hopkins, Américain (1931-2011) City Sun II", 1969 Peinture à l'huile sur toile. Signé à la main et daté en bas à gauche. Verso : Artistics, titre et année au crayon sur le ch...

Fereydoun (Fred) Rahimi Assa (Iranien, né en 1936) Huile et techniques mixtes sur toile, signée à la main en bas à gauche Encadré : 48-1/2 "h x 36-1/2 "w Vue : 48 "h x 36 "w Réali...

Lionel Kalish (Américain B.1931) "Une villa sur la mer", c. 1980 Huile sur toile Signé de la main en bas à droite L.Kalish Bark Frameworks Inc. N.Y. étiquette au verso 16" x 24"...

Peinture vibrante à la gouache et à l'aquarelle du maître israélien JOSSI STERN. sur papier monté sur carton. Dimensions : 29.5 X 33.5 23 X 27 Jossi (Yossi) Stern, (Israélien ho...

AleXS Chartier, Français, 1894-1957 Peinture à l'huile sur carton 1951 Quartier Plaisance, Scène de village à Paris Signé à la main et daté '51 en bas à gauche. Dimensions : 21" ...

Rabbins et universitaires juifs au sujet d'un texte hébreu collé Dimensions : encadré 37.5 X 25.25 toile 24 X 36 pouces Moshe Katz ( Roumain, Israélien ) Moshe Katz est né le 2 mar...

Harry Bertschmann (Américain d'origine suisse, né en 1931). Peinture acrylique sur papier. Signature de l'artiste en bas à droite. Provenance : Joy Moos Gallery (cette œuvre a été ex...

ZACHARY ARMSTRONG (Américain, né en 1984 à Dayton, Ohio) Portraits d'après Noah Green & Grey Huile sur papier, 2016, avec étiquette de la Tilton Gallery, NY. au verso. Dimensions : 23 x 24 in. (feuille), 25 1/2 x 26 in. Zachary Armstrong travaille dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Une grande partie du travail d'Armstrong consiste à retravailler l'imagerie des œuvres d'art de son enfance, tant les siennes que celles de ses amis et de sa famille, en prenant un dessin original comme structure à développer et à étendre jusqu'à ses limites, le plus souvent sous la forme de peintures à l'encaustique et à l'huile. Expositions individuelles 2023 Zachary Armstrong : New Work, Vito Schnabel Gallery, New York, NY Zachary Armstrong : Portraits, GNYP Gallery, Anvers, Belgique 2022 Zachary Armstrong : Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, Tilton Gallery, NY Zachary Armstrong : Twelve Animals, Fondation Faurschou, Brooklyn, NY 2021 Zachary Armstrong : Grilles et abstraits, The Contemporary Dayton, OH Zachary Armstrong : Bag of Candles, Fondation Faurschou, Pékin, Chine 2019 Zachary Armstrong : Fish and Chicken, Carl Kostyál, Londres, Royaume-Uni Zachary Armstrong : White Lines, GNYP Gallery, Berlin, Allemagne 2018 Zachary Armstrong : Copenhague, Sabsay, Copenhague, Danemark Zachary Armstrong : George, (a) Gallery Gallery, New York, NY Le dernier banquet, Galerie LeFebvre & Fils, Paris, France (exposition de deux personnes) 2017 Zachary Armstrong, GNYP Gallery, Berlin, Allemagne Peintures de Keith, China Art Angels, Los Angeles, CA NOAH, Ever Gold Projects, San Francisco, CA 2016 Zachary Armstrong, Tilton Gallery, New York, NY Mesler/Feuer, New York, NY 2015 Goodnight Bojangles, (a) Gallery, Los Angeles, CA 2014 Dinos, Blumenthal East Hampton, East Hampton, NY Elder-Beerman, Centre des arts visuels de Dayton, Dayton, OH Expositions collectives sélectionnées 2023 Einstein on the Beach, Superdakota, Bruxelles, Belgique These Days, Vito Schnabel Gallery, New York, NY. Œuvres de Trey Abdella, Zachary Armstrong, Vahakn Arslanian, Cecily Brown, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, Jorge Galindo, Ron Gorchov, Rashid Johnson, Spencer Lewis, Caitlin Lonegan, Lola Montes, Robert Nava, Mariana Oushiro, Angel Otero, Ariana Papademetropoulos, Man Ray, René Ricard, David Salle, Julian Schnabel, Pat Steir, Piotr Uklański, Gus Van Sant, Jessica Westhafer et Thomas Woodruff. 2022 Biennale de The Contemporary Dayton, The Contemporary Dayton, OH 2020 Résumé ! Minimalism to Now, Tilton Gallery, New York, NY Des œuvres de Zachary Armstrong, Ed Clark, Luca Dellaverson, Fred Eversley, Keltie Ferris, Egan Frantz, Terri Friedman, Ron Gorchov, Han Bing, Rashid Johnson, Sol LeWitt, Richard Nonas...

Peter Busa, Américain (1914 - 1985) Huile sur panneau Composition abstraite Signé à la main en bas à droite. Dimensions : Mesure 23-1/4" x 19-1/4". Le cadre mesure 30-3/4" x 26-1...

Jean Jansem (Hovhannes Semerdjian) 1920-2013 Signé à la main dans le coin supérieur gauche Dimensions : 14 X 9.5 Encadré 21 X 16.75 Jean Jansem (Hovhannes Semerdjian) 1920-2013 Bu...

Eggermont, Marjan (Canadienne néerlandaise contemporaine), Big Seeds 2006, techniques mixtes, patine et sérigraphie sur acier, 20 x 20 pouces Signé à la main, titré et daté sur la ...

Eggermont, Marjan (Canadienne néerlandaise contemporaine), Ghost Island 2006, patine mixte et peinture sérigraphique sur acier, 20 x 20 pouces Signé à la main, titré et daté sur la...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Gregory Sumida (américain, né en 1948) Up&Up Crossing" (passage à niveau) Peinture à l'huile sur panneau de masonite. Signé à la main en bas à droite 1976 Représentant un paysage r...

Sarah Amos(Contemporaine australienne/américaine) Monotype sans titre, 1995 Monotype ou peinture sur papier 12 x 9 pouces sur une feuille de 22,25 x 15 pouces, Signé à la main et ...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW TL-11 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelier ...

Enfants jouant sur la plage Huile texturée sur toile Signé à la main en bas à droite Image : H 40 x L 30 pouces ; Cadre : H 40.5 x L 30.5 pouces Magnifiques couleurs pastel atténuée...

John Rozelle (Américain, 1944-) Grant Series II #5, Collage, 1988 Signé à la main, daté et titré au crayon Provenance : Isobel Neal Gallery, Chicago, Mesures Maté à environ 20 par 16 Vue : 11 x 9 pouces Couches de du papier déchiré et peint avec des notes de musique sont superposés dans cette composition contemporaine de collage et d'assemblage à la sensibilité jazz. Les morceaux de papier ont été disposés de manière arbitraire, tandis que l'artiste a appliqué la couleur de manière très réfléchie. John Everette Artistics est un artiste de renommée internationale originaire de St. Louis, dans le Missouri, qui vit actuellement à Banyoles, dans la province de Gérone. Il est un maître du collage, de la peinture et de la sculpture qui figure dans des musées et des collections privées du monde entier. Louis, dans le Missouri, et est titulaire d'un B.F.A. avec une spécialisation en peinture et une spécialisation en sculpture de l'université de Washington et d'un M.F.A. du Fontbonne College. John Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Avant de rejoindre la faculté de l'Art Institute, il a enseigné le dessin, le design, la peinture et la sculpture en tant que professeur adjoint au Fontbonne College. Rozelle a été à de nombreuses reprises commissaire, juré et artiste en résidence pour plusieurs expositions. Au cours des vingt dernières années, il a participé à des expositions individuelles et collectives à New York, Philadelphie, Chicago, St. Louis, Atlanta et Los Angeles. Ses œuvres sont conservées dans diverses collections d'entreprises, dont certaines comprennent : Anheuser Busch, Citibank Corp, AT&T, Borg-Warner, Price Waterhouse, Saks Fifth Avenue, la Seven-Up Company, Ralston Purina, les hôtels Westin et Arco. Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Ses œuvres figurent dans plus de 20 collections publiques et dans plus de 50 collections privées à travers les États-Unis. Il a participé à de nombreuses expositions importantes, notamment à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Couches de sens : Collage et abstraction à la fin du 20e siècle. Y compris : Romare Bearden, Moe Brooker, Sam Gilliam, Al Loving, John Rozelle, Raymond Saunders, Alma Thomas, Bob Thompson, Hale Woodruff. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. The Chemistry of Color : African American...

Encadré 26 x 13 image 20 x 6.5 pouces. YITSKHOK LIKHTENSHTEYN (ISAAC LICHTENSTEIN) (1888-1981) (Icchok, Izrael) est née à Lodz, Pologne. Au départ, il étudie à l'école Yehuda Pen...

Émeute, révolution, policiers à cheval dans les rues de la ville. Main signée en bas à droite. La peinture mesure 6 x 12, l'encadrement 9 x 15 pouces. Arthur Smith est un peintre am...

Thomas Edward Nozkowski (américain, 1944-2019). Composition abstraite originale en techniques mixtes utilisant des graviers colorés. Intitulé "Gravel Piece". Signé à la main au verso...

George Deem (américain, 1932-2008) Peinture à l'huile sur panneau de bois Whiting représentant une nature morte composée de raisins, de poires et d'une grenade à côté d'un pichet e...

Alexander Raymond Katz (Américain d'origine hongroise, 1895-1974) paraphé I.L.A. "A.R.K." Inscription au verso "Prayer Tree", A Raymond Katz". Taille de la vue : 39-3/4 "h x 30 "w ...

Provenance : Madison Gallery (Madison Connecticut) porte son étiquette au verso. Œuvre d'art sur le thème des cabanes de chasse et de pêche dans un style hyperréaliste ou photo réali...

Résumé, 1987 Signé à la main et daté au verso Il pourrait s'agir d'un monotype ou d'une monoprint avec peinture à la main. Le papier fait à la main est découpé de manière quelque peu...

MICHAEL HAFFTKA "La vague Signé à la main en bas à droite "Hafftka" Huile et pastel sur papier, 30.5" x 22.25". Encadré 39" x 31.5". Michael Hafftka (né en 1953) est un peintre ex...

Lou Fink Le Patriote Huile sur toile, 1970 (technique mixte avec serrure en fer) Provenance : Collectional of The Southampton Hospital Association, Southampton, New York. Cette pein...

Encadré 21 X 18 toile 13 X 10 Henri Maurice D'Anty, artiste français classé,Henry d'Anty 1910-1998 Né en 1910 à Belleville, France. Décédé le 4 décembre 1998. Études à l'Académie d...

Abstracto Rojo (Abstrait rouge) Signé à la main et daté de 1966 Angel Ponce de León (espagnol-français, 1925-) L'artiste, apparemment encore octogénaire, a vécu en Espagne jusqu'e...

Swing Jazz Quartet. Satchmo, Louis Armstrong ! Peinture à l'huile sur carton. Signé à la main et daté de 1974 Malcah Zeldis (née Mildred Brightman en 1931) est une peintre américain...

Don Clausen Américain (né en 1930) Sans titre (1974) Huile sur carton Signé à la main en bas à gauche et au verso Encadré 11.25 X 13.5 vue 9 x 11.25 pouces Don Clausen est un pein...

Il s'agit d'un collage de peintures abstraites mixtes avec de la ficelle, une texture de plâtre, des lettres au pochoir dans une police de caractères audacieuse. La taille comprend l...

L'image 21 X 27 est 17.25 X 23.5 Il s'agit d'une impression mixte sur toile de l'artiste et comédien bien-aimé Jonathan Winters. Celui-ci représente de vieux avions biplans et des ...

Peter Liashkov (né en 1939) Artiste français, russe, argentin et américain "Vie et mort (deux figures)". 1966 Huile sur panneau (technique mixte avec collage) Signé à la main et dat...

Judy Rifka (américaine, née en 1945) Peinture à l'huile sur lin Intitulé : "Hockey sur glace IV 1990" avec une représentation de joueurs de hockey sur fond de patinoire. Signé à l...

Maurice Brianchon (français 1899-1979) Scène d'intérieur (coulisses du théâtre) Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à droite "Brianchon" Le cadre mesure 16 X 17.5. Taille de la mire 8.5″ x 10.5″ Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate) Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français. Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie. Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch. Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves. Il est l'un des membres importants de la nouvelle figuration française. Il s'est produit avec Bernard Buffet, Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Carol Jablonsky (1939-1992) Acrylique sur toile avec collage titré au verso "Lettre dans une bouteille" 17 X 17 encadré 10,5 X 10,5 vue L'image est fantaisiste et plutôt mystérieus...

"Tzadik Une peinture à l'huile surréaliste de la vieille Jérusalem mystique avec de la calligraphie hébraïque Vue 13.25" x 19.5" ; cadre : 21" x 27.25" David Rakia (1928-2012) est...

Gustavo Novoa, né en 1941 à Santiago du Chili, il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts. Novoa a fait ses débuts en tant qu'artiste au début des années 1960 en vendant des huiles, de...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...

La peinture est signée Sykes et datée de 1960 en bas à droite. Le verso du châssis porte l'inscription "Maltby Sykes, 1911- for Leon". Il s'agit d'une figure surréaliste d'art popula...

Josep Guinovart (1927-2007) était un peintre espagnol d'origine catalane, surtout connu pour ses œuvres informelles ou expressionnistes abstraites. En 1941, il commence à travailler ...

Simon Bull, Britannique (né en 1958) Giclée sur toile embellie à la main "Whiting" (fleur blanche) Signé à la main en bas à gauche, numéroté 283/350 sur l'avers. L'image mesure 16...

Peinture à l'huile d'une nature morte représentant une scène de Havdalah avec une bougie tressée, une boîte à épices et une coupe de kiddush. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héri...

Aris, peintre israélien, né en Allemagne, 1934 Aris est née à Hambourg, en Allemagne. Il a immigré en Terre d'Israël avec ses parents peu après sa naissance. En 1958, après avoir ét...

Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...

Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...

Tapisserie d'art moderne originale, tissée à la main et suspendue au mur. Manufactura de Tapecarias de Portalegre (Portugal) (TMP Fino) sont tissées à la main sur des métiers vertic...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...

Les Roses Bouquet de roses mélangées, peinture à l'huile PROVENANCE : Acheté à Findlay Galleries à Chicago, Illinois, à la fin des années 1960. Porte leur étiquette au verso et poss...

Jack Balas Étude de grille, Appaloosa Huile et émail sur carton Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche. La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm) Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres. COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES - National Gallery of Art, Washington, D.C.C. - Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York. - Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie. - Denver Art Museum, Denver, Colorado. - Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. - Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique. - Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa - Musée 21c, Louisville, Kentucky - National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming. - Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil. - Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York. - Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois. - Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine. - Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee. - Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine. - Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa. - McGraw-Hill Companies, New York, New York. - U.S. West Communications, Denver, Colorado. - Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld. 2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa. 2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023) 2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023 2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson, 2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. 2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado. 2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017). 2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa 2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ 2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas. 2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM. 2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum, 2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM. 2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant, 2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN. 2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA 2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ. 2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY. 2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ. 2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO. 2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA. 2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition. 2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico. 2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida. 2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles. 2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY) 2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI. 2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ 2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council 2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO. 2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition. 2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO. 2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas, 2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne. 2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA 2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY 2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ; 2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie. 2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio. 2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez) 2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...