Lions Gallery Photographies
à
266
165
85
23
61
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
3
502
95
1
4
9
9
35
66
124
134
183
107
21
20
9
9
3
1
315
263
19
10
5
4
3
3
3
3
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
217
205
180
155
35
48
28
24
20
20
9
600
Vintage Signed Silver Gelatin Photograph Dapper Lord Snowdon Photo Suit
Tie
Par Fred McDarrah
Lord Snowdon
Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne de la ville, ses acteurs off-off-Broadway, ses trouba...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Photo de masque Arthur Miller avec Saul Steinberg pour Magnum Press
Par Inge Morath
Photo de presse Vintage Magnum. Tourné dans les années 60 par Inge Morath, imprimé dans les années 80.
Arthur Miller se détache du masque de Saul Steinberg. (avec Marilyn Monroe qui ...
Catégorie
années 1960, Moderne, Photographies - Portait
Matériaux
Tirage argentique
Photographie couleur vintage Kadishman Sculpture Jerusalem Museum Marc Riboud
Par Marc Riboud
Il s'agit d'une photo vintage de Marc Riboud d'une sculpture de Menashe Kadishman dans le jardin de sculptures de Billy Rose au Musée d'Israël. Signé à la main et édité.
Il s'agit d...
Catégorie
années 1960, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur
Photographie vintage en gélatine argentée de Jérusalem Wall Night Time Photo, 1973
Photo du mur des lamentations de Jérusalem avec un couple la nuit.
Il s'agit d'une photographie du portfolio intitulé "Jérusalem : City of Mankind," Le format du montage est de 14 x...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographies - Paysage
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Vintage Silver Gelatin Photograph Wallscape, Jerusalem Architectural Photo
Photo de l'architecture de Jérusalem
Il s'agit d'une photographie du portfolio intitulé "Jérusalem : City of Mankind," Le format du montage est de 14 x 17 pouces. Les dimensions réel...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographies - Paysage
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Visages, Vintage Color Photograph Digital Photo Collage Print Asian American
Par Emily Cheng
Il s'agit de l'éditeur Muse X. Elle est présentée dans un sac en plastique signé Emily Cheng (le sac en plastique n'est pas inclus). (le sac en plastique n'est pas inclus) Il est sur...
Catégorie
années 1990, Conceptuel, Photographies - Portait
Matériaux
Papier photo, C-Print
Photo d
art unique Louis Vuitton, Paris, Tim White Sobieski
Tim Whiting
Alpha LV#1, 2005
Sérigraphie unique sur toile
28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm
Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à créer une...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Photogramme, Écran
Photo d
art unique Louis Vuitton, Paris, Tim White Sobieski
Tim Whiting
Alpha LV#1, 2005
Impression photo unique sur toile
28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm
Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à crée...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Photogramme, Écran
Grande photo unique d
art mixte Louis Vuitton Tim White Sobieski
Tim Whiting
Alpha LV, 2005
Impression photo unique sur toile
42 X 30 po
Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à créer une œuvre d'art...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Photogramme, Écran
Photographie vintage Nun, Mount Olives, Musée de Jérusalem Ted Spiegel
Il s'agit d'une photo vintage de Ted Spiegel d'une nonne bénédictine, au Mont des Oliviers, à Jérusalem. Signé à la main et édité A/P.
Il s'agit d'une photographie du portfolio int...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Photographie vintage couleur de la vieille ville de Jérusalem, mont Marc Riboud, 1973
Par Marc Riboud
Il s'agit d'une photographie du portfolio intitulé "Jérusalem : City of Mankind," Le format du montage est de 14 x 17 pouces. Les dimensions réelles de la photo sont comprises entre ...
Catégorie
années 1960, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur
Vintage Abstract Expressionist Hyman Bloom Photo Collage Assemblage Photograph
Par Martin Sumers
Il s'agit d'un collage original unique, dans le style du découpage de Jiri Kolar. Cette œuvre d'art exceptionnelle fait partie d'une Collaboration entre Hyman Bloom et son collègue a...
Catégorie
années 1990, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier, Papier photo
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Photographie Pop Art couleur teintée par transfert Audrey Flack Rolls Royce Lady Photo
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Photo imprimée par transfert en couleur « crâne et roses » d
Audrey Flack
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Impression par transfert de photographies couleur Pop Art Audrey Flack, photo de crâne
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Photographie Pop Art vintage couleur teintée par transfert Audrey Flack Judaica Photo
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Impression par transfert de photographies couleur vintage Pop Art Audrey Flack Fruits Photo
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Impression couleur Pop Art vintage « Course in Miracles » Photo d
Audrey Flack
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Impression par transfert de photographies couleur vintage Pop Art « In My Life » par Audrey Flack
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Impression par transfert de photographies couleur vintage Pop Art « Time to Save » par Audrey Flack
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Impression par transfert de photographies vintage Pop Art « Leonardo
s Lady » par Audrey Flack
Par Audrey Flack
Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Transfert de teinture
Photographie vintage en gélatine argentique signée Chabad Shul Pletzl Paris Judaica
17 Rue des Rosiers Paris, France.
Une petite chapelle dans le vieux quartier juif de Paris (le Pletzel), connue sous le nom de "Zibetzin", située au 17 rue de Rosiers, le Rabbi de L...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Luminous Leaf Color Photo C Print Foliage Vintage Plant Photograph Evelyn Lauder
Photographie d'Evelyn Lauder en édition limitée.
Intitulé : Luminous Leaf. Représentation d'un gros plan image d'une feuille semi translucide avec de la lumière qui brille de tou...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Photographie vintage signée SIlver Gelatin Christo enveloppée de Kunsthalle Cugini
Par Christo and Jeanne-Claude
Christo et Jeanne-Claude
Enveloppé Kunsthalle, Berne Suisse (1968)
Tirage à la gélatine argentique vintage
signée par Christo en bas à droite
Photographié par Thomas Cugini, Suisse ...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Lithographie - Photo - Jannis Kounellis - Arte Povera - Gravure d
avant-garde italienne
Par Jannis Kounellis
Lo faro il litterato tutta la vita".
Photo Lithographie sur papier chiffon
signé à la main en bas à droite au crayon : Kounellis
numérotée 37/90.
Provenance : Collectional d'Ileana S...
Catégorie
années 1960, Arte Povera, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Photographie de piscine en crowded signée Jay Wolke, Chicago, couleur
Par Jay Wolke
Plaisirs d'été, maillots de bain, piscines, etc.
Jay Wolke vit et travaille à Chicago, dans l'Illinois. Il a présenté des expositions individuelles à l'Art Institute of Chicago, au S...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Lag Baomer - Photographie couleur vintage signée Chicago Judaica - Chabad J Wolke
Par Jay Wolke
Cet article est tiré d'une série consacrée à la communauté juive hassidique Habad de Chicago. Il s'agit de la fête Lag Baomer.
Jay Wolke vit et travaille à Chicago, dans l'Illinois. ...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Photographie vintage moderne et colorée de Fujifilm Jazz Man Photo Petite édition limitée
Photographie couleur, 2007, signée, datée et numérotée 3 sur 25 au verso.
14 x 11 pouces (feuille), 20 1/7 x 16 1/2 pouces (cadre). Il semble être signé Laura Cohen ou Laura Cohn.
Co...
Catégorie
Début des années 2000, Postmoderne, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, Couleur
Imprimé vintage gélatino-argentique signé du poète Allen Ginsberg Howl Photo
Par Fred McDarrah
Allen Ginsberg lisant Howl et d'autres poèmes au Living Theater en 1959.
signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main.
IRWIN Allen Ginsberg 192...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Tirage argentique
Photographie vintage signée Silver Gelatin Jack Kerouac Street Sign Photo
Par Fred McDarrah
signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main.
Jack Kerouac, Il se faisait appeler Jean-Louis Lebris de Kérouac) ; 1922 - 1969 est un romancier ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Tirage argentique
Impression vintage gélatino-argentique signée du président Richard Nixon Innaugural
Par Fred McDarrah
Photographie signée à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main.
Richard Nixon (9 janvier 1913 - 22 avril 1994) est le 37e président des États-Unis...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Tirage argentique
Photo Tzitzko Abinun Jewish Cooking Budapest Vintage Gelatin Photographie
Par Edward Serotta
Edward Serotta
Tzitzko Abinun (L'homme qui cuisine) . Judaïque.
épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la main. Photograp...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Photoétudiant, professeur Lander School Budapest Budapest, photographie à la gélatine argentique vintage
Par Edward Serotta
Edward Serotta
Étudiante et enseignante à l'école Lander de Budapest. Judaïque.
épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la...
Catégorie
années 1990, Réalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Photo Purim Pestalozzi Str Synagogue Berlin Vintage Gelatin Photographie
Par Edward Serotta
Edward Serotta
Pourim dans la synagogue de la Pestalozzi Strasse à Berlin.
épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la main. ...
Catégorie
années 1990, Réalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
A Bientot, grande photo de fleurs en couleur 24X20
Par Peter C. Jones 1
A Bientot, Fleur, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Floating, Flowers, Large Format Photo 24X20 Color Photographie de maison de plage
Par Peter C. Jones 1
Floating, Flowers, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionne...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Cosmo White Cocktail, grand format photo 24X20 couleur Beach House
Par Peter C. Jones 1
White Cosmo, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Koda...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Pound of Putty, photo grand format 24X20 couleur, maison de plage
Par Peter C. Jones 1
Pound (of Putty), Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Rising, Photo grand format 24X20 Photographie couleur Maison de plage
Par Peter C. Jones 1
Rising, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Kodak et ...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Great Dahlias grand format Flowers Photo 24X20 couleur Photographie de plage
Par Peter C. Jones 1
Great Dahlias, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Ko...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Cosmo rose, photo grand format 24X20 couleur, maison de plage
Par Peter C. Jones 1
Pink Cosmo, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Kodak...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Grand format photo 24X20 couleur, libellule de plage
Par Peter C. Jones 1
Dragon Fly , Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Koda...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Wild Roses, Photo grand format 24X20 Photographie couleur Beach House
Par Peter C. Jones 1
Wild Roses , Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Koda...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Lily flottant, photo grand format 24X20 couleur, maison de plage
Par Peter C. Jones 1
Floating Lily, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Ko...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Photographie grand format 24X20 couleur, Fog, Misty, Moody
Par Peter C. Jones 1
Deep Fog, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Kodak e...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Couteau à pois, céramique grand format photo 24X20 couleur, maison de plage
Par Peter C. Jones 1
Vase Snipes, vase en céramique Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier ...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Sweet Williams, photo grand format Flowers Photo 24X20 couleur Beach House
Par Peter C. Jones 1
Sweet Williams, Flower Photo The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professio...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Panier de lys, grande taille Flowers Photo 24X20 couleur Beach House
Par Peter C. Jones 1
Souvenir du milieu de l'été, Photo The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier pro...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Montauk Bluffs, Photo d
océan vintage de plage imprimée en platine et palladium
Par Joni Sternbach
Il s'agit d'un tirage au platine palladium de l'une de ses premières séries de plages basées sur l'océan, un ensemble de tirages au platine/palladium qui se concentrent sur la surfac...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Platine
Montauk Bluffs, Photo d
océan vintage de plage imprimée en platine et palladium
Par Joni Sternbach
Il s'agit d'un tirage au platine palladium de l'une de ses premières séries de plages basées sur l'océan, un ensemble de tirages au platine/palladium qui se concentrent sur la surfac...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Platine
Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Grande photographie vintage A.I.C. de Harry Bowers tirée de dix photographies de mode
Par Harry Bowers
HARRY BOWERS
T E N P H O T O G R A P H E S
JE NE CHERCHE PAS DE PHOTOS JE LES INVENTE
Je me souviens de ma première rencontre avec Harry Bower en Californie, il y a quelqu...
Catégorie
années 1980, Arte Povera, Photographies
Matériaux
Papier photo, C-Print
