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Lions Gallery Photographies - Figuratif

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Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

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Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photographie française contemporaine au collotype Photo noir et blanc Andre Naggar
Par Andre Naggar
Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Photogravure

Photo vintage imprimée à la gélatine argentique d un musée israélien, sculpture de Jérusalem
Susan Hacker - Musée d'Israël, jardin de sculptures, Jérusalem, Israël, 1979 Photographie noir/blanc à la gélatine d'argent, tirée en 1983, signée à la main, titrée (Jérusalem) et an...
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années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo, Tirage argentique

Photographie vintage Tipper Gore, Fundraiser démocratique, 1992
Par Fred McDarrah
Tipper Gore lors d'une collecte de fonds démocrate 10/1/1992 Le photographe est Fred McDarrah Pendant 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artisti...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage signée Silver Gelatin du poète Beat Peter Orlovsky Beatnik Photo
Par Fred McDarrah
Peter Orlovsky lit un poème déshabillé à la Judson Memorial Church. Derrière lui, Allen Ginsberg - 6 décembre 1964. (par Washington Square Park à Greenwich Village, New York City). L...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Photo Mets Baseball Sports Photograph Americana
Par Fred McDarrah
Jeune au match des Mets en attente d'un autographe le 20 août 1970 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, l...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage signée Silver Gelatin Paul Georges Studio Painting Photo
Par Fred McDarrah
Paul-Portrait avec sa femme - 6 janvier 1967 Le photographe est Fred McDarrah Paul Georges avec la peinture 6 janvier 1967 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage signée Edward Steichen, MoMA
Par Fred McDarrah
Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler et Edward D.Art. Musée d'art moderne le 10 février 1962 Photographe Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'es...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Silver Gelatin Photograph Guggenheim Museum Architecture Photo Alloway
Par Fred W. McDarrah
Lawrence Alloway Directeur du musée 28 janvier 1964 Photographe - Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistiq...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Signé Photographie gélatino-argentique Paul Georges Studio Painting Photo
Par Fred McDarrah
Paul Georges avec la peinture 6 janvier 1967 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Signé Photographie de l exposition Jasper Johns de Whitney Mus
Par Fred McDarrah
Mercedes et Herbert Matter à l'exposition Jasper Johns 21 novembre 1978 Whitney Museum le photographe Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Be...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Vintage Signed Silver Gelatin Photograph Dapper Lord Snowdon Photo Suit Tie
Par Fred McDarrah
Lord Snowdon Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne de la ville, ses acteurs off-off-Broadway, ses trouba...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d archives, Pigment d archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

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Papier d archives, Pigment d archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d archives, Pigment d archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d archives, Pigment d archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d archives, Pigment d archive

Photographie vintage en gélatine argentique signée Chabad Shul Pletzl Paris Judaica
17 Rue des Rosiers Paris, France. Une petite chapelle dans le vieux quartier juif de Paris (le Pletzel), connue sous le nom de "Zibetzin", située au 17 rue de Rosiers, le Rabbi de L...
Catégorie

années 1970, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photographie vintage moderne et colorée de Fujifilm Jazz Man Photo Petite édition limitée
Photographie couleur, 2007, signée, datée et numérotée 3 sur 25 au verso. 14 x 11 pouces (feuille), 20 1/7 x 16 1/2 pouces (cadre). Il semble être signé Laura Cohen ou Laura Cohn. Co...
Catégorie

Début des années 2000, Postmoderne, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Imprimé vintage gélatino-argentique signé du poète Allen Ginsberg Howl Photo
Par Fred McDarrah
Allen Ginsberg lisant Howl et d'autres poèmes au Living Theater en 1959. signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. IRWIN Allen Ginsberg 192...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Silver Gelatin Jack Kerouac Street Sign Photo
Par Fred McDarrah
signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Jack Kerouac, Il se faisait appeler Jean-Louis Lebris de Kérouac) ; 1922 - 1969 est un romancier ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Impression vintage gélatino-argentique signée du président Richard Nixon Innaugural
Par Fred McDarrah
Photographie signée à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Richard Nixon (9 janvier 1913 - 22 avril 1994) est le 37e président des États-Unis...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photo Tzitzko Abinun Jewish Cooking Budapest Vintage Gelatin Photographie
Par Edward Serotta
Edward Serotta Tzitzko Abinun (L'homme qui cuisine) . Judaïque. épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la main. Photograp...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photoétudiant, professeur Lander School Budapest Budapest, photographie à la gélatine argentique vintage
Par Edward Serotta
Edward Serotta Étudiante et enseignante à l'école Lander de Budapest. Judaïque. épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la...
Catégorie

années 1990, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Photo Purim Pestalozzi Str Synagogue Berlin Vintage Gelatin Photographie
Par Edward Serotta
Edward Serotta Pourim dans la synagogue de la Pestalozzi Strasse à Berlin. épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la main. ...
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années 1990, Réalisme, Photographie noir et blanc

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Tirage argentique

Photographie de sculpture de lion en pierre, Jérusalem Tirage photo gélatino-argentique vintage
Pièce Vintage Artistics de l'artiste juif américano-israélien. Figure de lion trouvée comme détail sculptural sur un bâtiment à Jérusalem, Israël, la ville des trois grandes religion...
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20ième siècle, Art urbain, Photographie noir et blanc

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Tirage argentique

Photographie vintage signée de l actrice brésilienne Sonia Braga
Par Fred McDarrah
signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Sonia Braga Sônia Maria Campos Braga est une actrice américaine d'origine brésilienne. Elle est ...
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années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

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Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Don King Boxing Promoter
Par Fred McDarrah
Signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et un titre écrit à la main. Donald King (né le 20 août 1931) est un promoteur de boxe américain connu pour son implication d...
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années 1990, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

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Noir et blanc, Tirage argentique

Vintage Print Silver Gelatin Signed Photograph Sidney Janis, Conrad Janis, NYC
Par Fred McDarrah
signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Sidney Janis (8 juillet 1896 - 23 novembre 1989) était un riche fabricant de vêtements et collec...
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années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

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Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Robert Smithson Land Art Artist
Par Fred McDarrah
Robert Smithson (2 janvier 1938 - 20 juillet 1973) est un artiste américain qui a utilisé la photographie en relation avec la sculpture et le land art. signé à l'encre, avec le cache...
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années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Photographie vintage signée Friedl Dzubas, artiste new-yorkais
Par Fred McDarrah
Il s'agit d'une photo de Friedl Dzubas (expressionniste abstrait) à la galerie Castelli, signée à l'encre et avec le cachet du photographe au verso et un titre écrit à la main.... ...
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années 1950, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

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Noir et blanc, Tirage argentique

Original Vintage Silver Gelatin Photograph of Poet Allen Ginsberg in Yoga Pose (Photographie à la gélatine d argent du poète Allen Ginsberg en position de yoga)
Par Jan Herman
Jan Herman, journaliste, écrivain et photographe est un journaliste de la vieille école qui a fait ses premières armes dans la contre-culture de San Francisco dans les années 1960. O...
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années 1980, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Tirage argentique

Photo couleur Rock Roll signée à la main Woodstock Music Festival African American
Artistics est un artiste visuel, un photographe, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. le poster/la feuille d'information photocopié(e) en jaune n'est pas inc...
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20ième siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Couleur

Photo couleur Rock Roll signée à la main Woodstock Music Festival African American
Artistics est un artiste visuel, un photographe, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. le poster/la feuille d'information photocopié(e) en jaune n'est pas inc...
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20ième siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Couleur

Photo couleur Rock Roll signée à la main Woodstock Music Festival African American
Artistics est un artiste visuel, un photographe, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. le poster/la feuille d'information photocopié(e) en jaune n'est pas inc...
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20ième siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Couleur

Photo couleur Rock Roll signée à la main Woodstock Music Festival African American
Artistics est un artiste visuel, un photographe, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. le poster/la feuille d'information photocopié(e) en jaune n'est pas inc...
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20ième siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Couleur

Photo couleur Rock Roll signée à la main Woodstock Music Festival African American
Artistics est un artiste visuel, un photographe, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. le poster/la feuille d'information photocopié(e) en jaune n'est pas inc...
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20ième siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Couleur

Photographie originale signée à la main Rock Roll Sly the Family Stone Woodstock
Par Jason Laure
Photo originale signée à l'encre dorée de Rock And Roll du festival de musique de Woodstock. Un tirage personnalisé par les laboratoires Ken Lieberman à New York, signé à la main par...
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années 1960, Modernisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Photographie originale signée à la main Rock Roll Woodstock Country Joe Macdonald
Par Jason Laure
Photo originale signée à l'encre dorée de Rock And Roll du festival de musique de Woodstock. Un tirage personnalisé des laboratoires Ken Lieberman à New York signé à la main par le p...
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années 1960, Modernisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Photographie gélatino-argentique vintage Marvel Comic Book, Amazing Spider Man Pop Art
Il s'agit d'une photo argentique vintage de Stan Lee ou de John Romita (je crois que c'est Romita mais je ne suis pas sûr) superposée à une bande dessinée dans un style surréaliste. ...
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XXe siècle, Pop Art, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Grand tirage vintage de la gélatine argentique signé, couverture oiseau terminale pour patient
Par Fred McDarrah
Homme en chaise roulante, Titré Terminal patient, Couverture d'oiseau Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmod...
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20ième siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Tirage argentique

Vintage Tirage gélatino-argentique signé « Old Jew in Jerusalem » Pious Craftsman
Rare photographie vintage signée et datée à la gélatine argentée en noir et blanc encadrée. Cette photo est signée mais je ne peux pas distinguer la signature. Elle date de l'après-...
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années 1960, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Dans le Quartier Hongrois de Mea Shearim, Tirage gélatino-argentique vintage de Jérusalem
Par Frederic Brenner
Photographie de Meah Shearim d'érudits de la Torah. Rabbins à Jérusalem. Photo du quartier hongrois. Frédéric Brenner (né en 1959) est un photographe français connu pour sa document...
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années 1970, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Shravan Belagola, Inde, 1992, tirages photo sur carton, collage, insertions de miroirs
Par Kim MacConnel
MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Temple Shravan Belagola (Jain) Shravanabelagola (Śravaṇa Beḷagoḷa) est une ville située près de Channarayapatna du distric...
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années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Miroir, Polymère acrylique, Technique mixte, Papier photo

Touristes Hampi, Inde, 1992, Tirages photo sur carton, Collage, Insertion de miroirs
Par Kim MacConnel
MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Touristes, Hampi, Inde (Hampi est un ancien village de l'État du Karnataka, dans le sud de l'Inde. Elle est parsemée de nom...
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années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Miroir, Polymère acrylique, Technique mixte, Papier photo

Temple Sri Ranganathanswamy, Trichi, 1992, tirages photo sur carton, collage
Par Kim MacConnel
MacConnel, Kim Robert (Américain, Californien, né en 1946) Temple Sri Ranganathanswamy, Trichi, Inde (ancienne ville indienne située dans l'État du Tamil Nadu, dans le sud de l'Inde)...
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années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Polymère acrylique, Technique mixte, Papier photo

Vintage Signed Color Photograph Handball Players 1983 Miami Beach Florida
Par Jerome Liebling
Jerome Liebling (1924-2011) New York, photographie couleur. Joueurs de handball Miami Beach Florida 1983. Signé au verso. Mesure 16". x 20" Sans cadre. Dépossession du Bass Museum ...
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20ième siècle, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Nona Hatay, photographe ancienne graveur de voitures en argent à la gélatine
Signé avec les initiales. Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une mar...
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XXe siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Tirage argentique

OBJECTS OF AFFECTION - Photographie Polaroid grand format 20X24 vintage signée
Par David Chalk
Cette photographie Polaroid grand format 20 x 24 est un autoportrait du photographe David Chack. Il s'agit d'une photographie couleur "instantanée" unique en son genre. Le procédé ut...
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années 1990, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Polaroïd

Meschac Gaba - Photographie à jet d encre pigmentaire - Art conceptuel africain Dollar Bill
Meschac Gaba (Bénin, 1961- ) Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée, Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso. Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre) Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche. Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003. Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin. Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales. En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée. Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent. Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures. Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature. Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014. Expositions sélectionnées "The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Musée d'art africain contemporain", Tate Modern, "Tresses", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed) 2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah, How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres) Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.) Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI, Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres Tate Switch House, Londres La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection, La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom...
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Début des années 2000, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Jet d encre

Gélatine argentique vintage Photographe Nona Hatay
Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...
Catégorie

XXe siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Tirage argentique

Photogapher vintage « Nona Hatay Punk Scene » en gélatine argentée représentant une scène de rock et roll
Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...
Catégorie

XXe siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Tirage argentique

Photogapher Nona Hatay, autoportrait vintage en gélatine argentée « Rock and Roll »
Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...
Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Tirage argentique

Photographie couleur d art conceptuelle contemporaine, Commentaire social
Par Carole Conde Karl Beveridge
Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl Beveridge Condé est né à Hamilton en 1940. Beveridge est né à Ottawa en 1945. Tous deux...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

C-Print, Couleur