Lions Gallery Sculptures

Ross Palmer Beecher (né en 1957) Signé à la main au verso à l'aide d'un sharpie. Dimensions : 19,5 "l x 17 "h. Une tapisserie contemporaine unique d'assemblage d'objets trouvés com...

Colin Webster Watson (1926-2007, Nouvelle-Zélande), cheval endormi, sculpture, bronze, soutenue par une base en bois, signée, AP Sculpture d'un cheval suspendu Colin Webster-Watson...

Salvador Dali pour Daum (français, Nancy, fondé en 1878), "Assiette "Ceci n'est pas une assiette" en pâte de verre rose foncé avec lettres et motifs dorés. La signature de Dali se ...

Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une grande sculpture à son effigie se tro...

William Weege (né en 1935). Artistics américains du Pop Art. Technique mixte colorée sur un disque vinyle vintage. Signé à la main et daté 1976 au recto. Né à Milwaukee en 1935, ...

Artistics : Bruno Luna (mexicain, né en 1963) Époque : 20e siècle Dimensions : 14.5 "L x 5.25 "W x 10 "H Numéro d'édition : 22 sur 30 La sculpture, délicatement façonnée en bronze, ...

Artistics : Bruno Luna (mexicain, né en 1963) Délivré : 20e siècle Dimensions : 7.5 "L x 6 "W x 12 "H Numéro d'édition : 3 sur 30 La sculpture représente une femme fantasque et sulf...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Carlos Aguilar y Linares, sculpteur mexicain (1945-2010) La sculpture l'a choisi. Il a toujours eu dans les mains et dans l'âme l'impulsion nécessaire pour créer avec de la pâte à ...

Menashe Kadishman (Israélien, 1932-2015) Naissance Le fer 44,5 cm de haut sur une base en bois de 15,9 cm de haut Signé à la main et inscrit sur la base La sculpture avec la base mes...

Hitromemut (Uprise) Magnifique grande sculpture du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une version monumentale...

Il s'agit d'une sculpture en bois originale réalisée à la main et utilisée pour produire une gravure sur bois. Coloré à la main avec de la peinture. Bois signé (pièce unique, pas une...

Jacques Duval-Brasseur (français, 1934-2021) Paire de chandeliers en laiton et pierre d'agate (20ème C). Chaque bougeoir mesure 17 pouces de haut x 9 pouces de large x 6 pouces de p...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Signé, daté et titré "MAX MARRA XXX 2002" au verso. Peinture-sculpture mixte comprenant de l'acrylique, de l'encre, de la corde et de la cire sur toile façonnée, 20 3/4 x 24 po, non...

Joseph Manobla, (Israélien, 1930-1979), Le Mur occidental (Le Mur des Lamentations), Diorama peint en relief sculptural, 12,5 x 15,75 pouces (relief), 17 x 20,25 pouces (y compris le...

Mario Ceroli (Italien, 1938-) Sans titre c. 1970 Collage de bois sur papier Bois découpé fixé sur du papier, représentant plusieurs personnages se faisant face. Signé à la main et nu...

Sculpture stylisée vintage de J James Akston (1898-1983 Pologne/New York/Floride) Fabriqué en bronze moulé avec une riche patine brun foncé. Une figure sportive, représentant un ski...

Marcello Fantoni brutaliste figurines en métal soudé et découpé au chalumeau. Signé sur la base. Le label métallique indique "Fantoni Firenze Italy Raymor". Paire d'étudiants scu...

Georges Braque (français, 1882-1963) Antiboree Broche en or et émail, 1963 Broche en or 18 carats texturée dessinée par Georges Braque, une rare broche en or 18 carats texturée de 19...

Judaica Shabbat Continental Hanging Solid Brass Oil Lamp with Central Six Pointed Jewish Star Shaped Body Dimensions Approx : with Chain 23 "H x 8 11 x 8 x 8 chaîne de 22" de long A...

Un bouquet de décoration design composé de formes florales en aluminium par Arthur Court Designs (Californie). Produit en 1989. Comprend : quatre (4) fleurs en aluminium sur tiges ; ...

Sculpture murale en bois peint "Rouge, blanc et bleu" (et or) 2008 Tampon signé avec les initiales, la date et le nom de l'auteur. édition 2/5 Oded Halahmy, artiste moderniste abst...

Cette annonce ne concerne que la sculpture. (la photo de l'annonce est pour référence et n'est pas incluse). Marie Zoe Greene-Mercier était une artiste, écrivain et activiste artisti...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...

6,5 X 4,5 X 4,5 Chaîne de 18". Ancienne lampe à huile de sabbat ou de synagogue suspendue en laiton Judaïque avec réservoir d'huile à sept mèches. Chaîne lourde en laiton ou e...

Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...

George Nama Genre : Avant-Garde Sujet : Résumé Moyen : Métal massif peint en blanc et noir Il est très lourd et solide. Je ne pense pas qu'il s'agisse de bronze, mais plutôt d'alumin...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) Signé et daté à la main 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bo...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) Signé et daté à la main 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bo...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2003 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2003 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Mario Almaguer (né à Marianao, Cuba, 1955) s'est installé aux États-Unis en 1994, à Miami, où il vit et travaille depuis. Essentiellement autodidacte, il a fait de la sculpture son m...

Sans titre (Homme, femme et enfant dansant) bronze sur socle en marbre. signé et numéroté Gerard Koch est un sculpteur français d'après-guerre et contemporain né en 1926. Gérard ...

Émail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architectur...

Oiseau toucan sur une branche, réalisé par un maître contemporain. Verre de Murano fumé et transparent soufflé à la bouche. La base est signée à la main "I.L.A.". Licio Zanetti est i...

Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

Mesure environ 5,25 X 3,75 pouces. La boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée à 10 exem...

Mesure environ 3,75 X 3,5 pouces. La boîte mesure 11 x 11 pouces. (La pièce est en excellent état. Le cadre de la boîte présente une légère usure et la pièce pourrait avoir besoin d'...

Une suite de 2 sculptures. Amoureux, homme et femme blottis l'un contre l'autre. Sculpture minimaliste et élégante. finition polie d'un côté. pas sûr que ce soit de l'acier ou de l'a...

Arman, franco-américain (1928-2005) Gambit (Pièces d'échecs) Sculpture en bronze coulé patiné Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec marque de fonderie "Bronze Romain...

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnel...

Jenik Cook Vase ou sculpture en céramique fait à la main Signé à la main par l'artiste. Argile cuite avec une finition peinte en bronze lustré Jenik Esterm Simonian Cook est un pe...

Chandelier d'applique en fer forgé à la main Sculpture d'applique de table commémorative de l'Holocauste et du Judaïsme David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. I...

Cette pièce est vendue en tant que sculpture de table décorative (fonctionnelle ?) pour une cuisine ou un restaurant. Je ne sais pas s'il fonctionne ou comment il fonctionne. La roue...

Olga Fisch est née en Hongrie, a étudié en Allemagne et a vécu au Maroc et en Éthiopie avant de recevoir l'asile en tant que réfugiée juive en Équateur en 1939. Pour ses designs d'in...

John Davies (Cheshire, 1946), Sculpteur britannique. Tête de sculpture en bronze Distribution unique (1/1) Elle a été présentée à Marlborough Fine Art (London) Ltd dans le cadre d...

(d'après) Auguste Rodin Distribution posthume "Petite tete au nez retroussé Buste d'une femme. Le bronze en édition limitée est monté sur un socle en marbre et est signé en bas à ...

Drapeau américain Pop Art en denim patchwork cousu main. J'en ai eu un autre avec une étiquette de la (a) Harris Gallery au verso. Celui-ci n'a pas cette étiquette ni l'étiquette La...

Olga Fisch ( Américaine 1901-1990) Colibri et fleur pendante, laine et paillettes tissées et cousues à la main, signé en bas à droite. Dimensions : 58 x 32 in. Olga Fisch est née e...

Johanan Vitta, peintre, né en 1941 à Jérusalem. Vit en Italie. Education Firenze, Florence, Italie Il a conçu la célèbre affiche de La Sinagoga di Firenze. L'affiche représente une s...

Eugenie Gershoy (1er janvier 1901 - 8 mai 1986) était une sculptrice et aquarelliste américaine. Eugénie Gershoy est née à Krivoy Rog, en Russie (Krivoi Rog, en Ukraine) et a émigré ...

Rabbin juif en bronze. Patine d'origine. Base Art-déco en bois sculpté. Elle est signée des initiales P.K. et porte la mention "Calif Art Bronze Fdry LA" (California Art Bronze Found...

Magda Watts (israélienne, née en 1928) Sculpture d'art populaire faite à la main Personnes âgées avec un journal Signé à la main en dessous, Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p....