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Lions Gallery Sculptures - Abstrait

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Rare lampe à huile judaïque ancienne suspendue en bronze représentant un Synagogue ou un temple judaïque, avec chaîne
6,5 X 4,5 X 4,5 Chaîne de 18". Ancienne lampe à huile de sabbat ou de synagogue suspendue en laiton Judaïque avec réservoir d'huile à sept mèches. Chaîne lourde en laiton ou e...
Catégorie

XIXe siècle, Autres styles artistiques, Plus d Art

Matériaux

Laiton, Bronze

Sculpture de hibou cubiste en résine naturelle sculptée Art déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...
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XXe siècle, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Résine, Bois

Mod Brutalist Abstract Metal Painting Heavy Sculpture Bust George Nama
Par George Nama
George Nama Genre : Avant-Garde Sujet : Résumé Moyen : Métal massif peint en blanc et noir Il est très lourd et solide. Je ne pense pas qu'il s'agisse de bronze, mais plutôt d'alumin...
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années 1970, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Peinture d expressionniste abstraite israélienne Dina Recanati Cosmos, sculpture en métal
Par Dina Recanati
Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) Signé et daté à la main 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bo...
Catégorie

Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Métal

Peinture d expressionniste abstraite israélienne Dina Recanati Cosmos, sculpture en métal
Par Dina Recanati
Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) Signé et daté à la main 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bo...
Catégorie

Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Métal

Peinture d expressionniste abstraite israélienne Dina Recanati Cosmos, sculpture en métal
Par Dina Recanati
Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...
Catégorie

Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Métal

Peinture d expressionniste abstraite israélienne Dina Recanati Cosmos, sculpture en métal
Par Dina Recanati
Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2003 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...
Catégorie

années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Métal

Peinture d expressionniste abstraite israélienne Dina Recanati Cosmos, sculpture en métal
Par Dina Recanati
Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2003 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...
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années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Métal

Horst Kalinowski Collage abstrait Assemblage Mixed Media Sculpture Peinture
Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Tissu, Textile, Peinture, Technique mixte, Planche

Grande sculpture abstraite d art cubain en acier peint soudé Mario Almaguer
Mario Almaguer (né à Marianao, Cuba, 1955) s'est installé aux États-Unis en 1994, à Miami, où il vit et travaille depuis. Essentiellement autodidacte, il a fait de la sculpture son m...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Peinture à l huile d alkyd, demi-panneau découpé en pensée, sculpture murale moderne suspendue
Par Peter Wegner
Émail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architectur...
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XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Peintures - Abstrait

Matériaux

Émail

Pendentifs modernistes abstraits d Israël de Tumarkin en bronze doré et or
Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...
Catégorie

années 1960, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Or, Bronze

Broche d art sculptée en or et bronze doré de Tumarkin, Israël, surréaliste abstraite
Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...
Catégorie

années 1960, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Or, Bronze

Collier sculpture d art israélien Tumarkin abstrait surréaliste en or et bronze doré
Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...
Catégorie

années 1960, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Or, Bronze

Pendentif d art surréaliste israélien Tumarkin abstrait en bronze doré
Mesure environ 5,25 X 3,75 pouces. La boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée à 10 exem...
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années 1960, Surréalisme, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Or, Bronze

Broche de sculpture en bronze doré, art portable de Tumarkin, Israël, surréaliste abstraite
Mesure environ 3,75 X 3,5 pouces. La boîte mesure 11 x 11 pouces. (La pièce est en excellent état. Le cadre de la boîte présente une légère usure et la pièce pourrait avoir besoin d'...
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années 1960, Surréalisme, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Or, Bronze

Sculpture moderniste israélienne Aharon Bezalel en 2 parties, aluminium ou acier minimaliste
Par Aharon Bezalel
Une suite de 2 sculptures. Amoureux, homme et femme blottis l'un contre l'autre. Sculpture minimaliste et élégante. finition polie d'un côté. pas sûr que ce soit de l'acier ou de l'a...
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années 1970, Minimaliste, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture Pop Art française en bronze lourd d un jeu d échecs Arman Accumulation
Par Arman
Arman, franco-américain (1928-2005) Gambit (Pièces d'échecs) Sculpture en bronze coulé patiné Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec marque de fonderie "Bronze Romain...
Catégorie

Début des années 2000, Abstrait, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Sculpture brutaliste en mosaïque de fer forgé à la main Menorah Israeli David Palombo
Par David Palombo
Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnel...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Pierre, Fer

Chandelier sculpté et forgé à la main - Art israélien Palombo
Par David Palombo
Chandelier d'applique en fer forgé à la main Sculpture d'applique de table commémorative de l'Holocauste et du Judaïsme David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. I...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Jean denim américain pop art des années 1970, cousu à la main
Par Jean Jacques de la Verriere
Drapeau américain Pop Art en denim patchwork cousu main. J'en ai eu un autre avec une étiquette de la (a) Harris Gallery au verso. Celui-ci n'a pas cette étiquette ni l'étiquette La...
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XXe siècle, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Coton, Toile de coton, Objets trouvés, Technique mixte

Assiette de secrétaire passe-partout italienne post-moderne Richard Ginori Art Porcelain Judaica
Johanan Vitta, peintre, né en 1941 à Jérusalem. Vit en Italie. Education Firenze, Florence, Italie Il a conçu la célèbre affiche de La Sinagoga di Firenze. L'affiche représente une s...
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années 1980, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Porcelaine

Sculpture architecturale latino-américaine abstraite géométrique en bronze chromé E. Tafur
Edgar Tafur (Colombien, 1929 - 2007) Sculpture en chrome sur bronze Non daté, signé sur le côté près du bas, sculpture abstraite Dimensions : Hauteur : 12 3/4 pouces, Largeur : 4 p...
Catégorie

XXe siècle, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Paire de bougeoirs postmodernes de l ère spatiale Spoutnik en or doré français
Elégants bougeoirs en métal au design doré, circa 1980, France. Signé de façon illisible sur le feutre inférieur. Il semble qu'il s'agisse d'Elizabeth et ensuite d'autre chose mais c...
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Fin du 20e siècle, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Moderniste Détroit Table Sculpture Wood Collage Box Assemblage Americordo Copper
Boîte en cuivre et en bois. "Americordo #7" est composé de carreaux de cuivre incrustés dans la moitié inférieure de la boîte et sur le dessus repose un cercle de cuivre ou de bronze...
Catégorie

années 1990, Cubisme, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal, Cuivre

Lampe de sculpture brutaliste française en bronze moulé argenté Pierre Casenove Fondica Art
Pierre Casenove (français) Lampe de table en bronze à patine argentée, en forme de colonne, avec divers motifs estampés sur le corps, marque signée à l'arrière de la base. Dimensio...
Catégorie

années 1990, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture d art conceptuelle des médias mélangés dessinant les droits humains en fer soudé
Par Francoise Schein
Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Sculpture abstraite brutaliste Metropolis à la manière de Louise Nevelson
Par Abbott Pattison
Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Marbre, Bronze

La légende des graffitis de Miami Ahol Sniffs Glue grande peinture à l aérosol sur portes sculpture
Par Ahol Sniffs Glue
Ahol renifle la colle David Anasagasti (Américain d'origine cubaine, né en 1980). Une peinture graffiti originale sur objet trouvé, réalisée pour le mouvement "Geographies Of Trash"...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Art urbain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois, Technique mixte, Peinture en aérosol

Assemblage Collage Peinture/Sculpture avec des Penny et de la ferraille Artiste des droits civiques
Par William R. Christopher
Intitulée "In G-d We Trust", elle est signée, datée et titrée au verso. Elle porte également une étiquette de galerie. Tenture murale en Mixed Media dans un style pop art. L'arrière-...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte

Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l artiste de San Francisco Megan n° 10
Par Dennis Leon
Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...
Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Crayon gras, Pastel gras, Papier d archives

Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l artiste de San Francisco Megan n°13
Par Dennis Leon
Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...
Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Crayon gras, Pastel gras, Papier d archives

Grande peinture de dessin abstrait au pastel de l artiste de San Francisco Megan n° 6
Par Dennis Leon
Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture de grand format au pastel ou au crayon. Dennis Leon était un sculpteur et un professeur d'art de la r...
Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Crayon gras, Pastel gras, Papier d archives

Gentleman, sculpture conceptuelle en marbre et travertin
Par Maria Dompe
MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Gentleman Sculpture, marbre et travertin, 1995, hauteur : 20 in. Une paire (Gentleman et Lady) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Travertin, Marbre

Dame, marbre et tissu Sculpture abstraite conceptuelle Maria Dompe
Par Maria Dompe
MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Lady Sculpture, marbre et tissu, 1995, hauteur : 14 in. Une paire (Lady et Gentleman) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo le 4 mars...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Marbre

Beverly Pepper, grande plaque murale en bronze fortement texturée, artiste
Par Beverly Pepper
Beverly Pepper est une sculptrice américaine connue pour ses œuvres monumentales, ses sites spécifiques et son land art. Elle reste indépendante de tout mouvement artistique particul...
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20ième siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Masterpiece Swiss Contemporary Blown Matte Glass Sculpture Vase
Par Thomas Blank
Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la polyvalence de ce matériau unique. Dans son voyage artistique vers une expression toujours plus sublime, il crée de merveilleux objets vitreux, tant au niveau de la forme que de la couleur. Les reflets, les réfractions et les illusions d'optique sont particulièrement attrayants et défient la perception du spectateur. Thomas Blank est à la fois un artiste et un artisan. Pendant ses études d'art à San Francisco, il a déjà travaillé comme technicien de fusion du verre et comme souffleur de verre, ainsi qu'avec du verre taillé et facetté, et il a suivi les ateliers des célèbres Michael Schunke et Michael Schreiner. Plus tard, il a appris la technique vénitienne auprès de Josiah McEleheny (1998) et est devenu l'assistant de Simone Cenedese à Murano en 2003. Aujourd'hui, Thomas Blank donne lui-même des cours, travaille comme conférencier et crée des objets pour des artistes et des designers du monde entier. Ses œuvres d'art ont été exposées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Nombre d'entre elles figurent dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée d'art contemporain d'Honolulu (Hawaï) et du Musée du design et des arts appliqués de Lausanne, en Suisse. Ces informations proviennent d'un important organisme de la Californie du Nord. qui comprenait une merveilleuse sélection de verre de Murano. Aldo Nason, Peters et Ettore Sottsass, le maître de Murano Gigi Toso. Descendante de la légendaire dynastie de verriers Venini, Laura Diaz de Santillana Vases Incalmo...
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XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Verre brun

Peinture - Techniques mixtes - Sculpture - Construction - Art politique brésilien des années 1980
Par Randolfo Rocha
Intéressant collage/assemblage d'images d'art latino-américain. Il comporte des éléments de l'Arte Povera. Il est monté sur une construction en bois. Signé au verso et portant l'éti...
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années 1980, Pop Art, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois, Papier, Technique mixte, Acrylique

L essai, assemblage de sculptures cinétiques modernistes
Par William King (b.1925)
"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...
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années 1970, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Sculpture française brutaliste des années 1970 en acier soudé et spécimen de minéraux bruts signée
Par Jacques Lerebourg
Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...
Catégorie

années 1970, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Grande maquette de la sculpture israélienne abstraite « Trois tubes » en acier inoxydable
Par Israel Hadany
Israël Hadany (Israélien, 1941-). Maquette en acier inoxydable de la sculpture "Three Tubes", actuellement installée à l'Université de Pennsylvanie dans l'Arboretum Morris. La sculpt...
Catégorie

années 1970, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier inoxydable, Fer

Sculpture d assemblage expressionniste abstraite en métal patiné Acier, Nus, Bolts
Par Robert Goodnough, 1917-2010
Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010) Sans titre patine sur acier avec écrous et boulons Robert Goodnough (23 octobre 1917 - 2 octobre 2010) était un peintre expression...
Catégorie

20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture organique en bronze polychrome de Polich Tallix, Fonderie d art endormie
Par Robert Kushner
Robert Kushner, né en 1949 en Californie, vit à New York. Il est peintre et sculpteur. Il a attiré l'attention au début des années 70 en tant qu'artiste de performance, utilisant la ...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Bronze

Peinture à l huile expressionniste abstraite moderniste américaine de William Pellicone
William Pellicone (américain 1915-2004) Technique mixte, pyrographie, peinture à l'huile sur bois. Daté de 1958 Titre - Enthymème #14. Peinture à l'huile sur panneau de bois sculp...
Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois, Huile

Sculpture murale d urne abstraite en verre gravé à l acide, encadrée, ed. 25, signée
Par Suzan Etkin
À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Verre, Bois

Sculpture murale en verre feuilleté métallique gravé à l acide, encadrée, ed. 25, signée
Par Suzan Etkin
À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Verre, Bois

Sculpture murale en verre abstrait gravé à l acide, encadrée, ed. 25, signée
Par Suzan Etkin
À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...
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années 1980, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Verre, Bois

Note de musique gravée à l acide - Sculpture murale en verre de Cléf encadrée ed. 25 Signé
Par Suzan Etkin
À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...
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années 1980, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Verre, Bois

Sculpture murale en verre gravé à l acide, encadrée, ed. 25, signée
Par Suzan Etkin
À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...
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années 1980, Modernisme américain, Technique mixte

Matériaux

Verre, Bois

BILLY, 1975 Peinture technique mixte construite, sculpture murale
Par Tom Holland
BILLY, 1975, peinture époxy sur fibre de verre rivetée et aluminium, titrée, signée et datée au verso. Label de la galerie Obelisk Gallery, Boston, MA Tom Holland (né en 1936 à Seat...
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années 1970, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture du maître cubain Florencio Gelabert, grand portrait d homme sur un buste en bois sculpté
Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...
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années 1970, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Sculpture en bronze moderniste abstraite vintage d expressionniste Ibram Lassaw
Par Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...
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Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Or, Bronze

Grande sculpture biomorphique en bronze moderniste d un oiseau abstrait de Colin Webster Watson
Colin Webster Watson (1926-2007). Un modèle patiné Sculpture en bronze coulé d'un oiseau stylisé avec un anneau en acier. Signé, numéroté et d...
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Années 1970, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze, Acier inoxydable

Sculpture d explosion en acier et or moderne du milieu du siècle signée Silvana Cenci, Italie
Par Silvana Cenci
Silvana Cenci, sculpteur explosif de renommée internationale, est décédée le 1er octobre 2000 à son domicile de Gray. Mme Cenci, née à Florence, en Italie, avant la Seconde Guerre ...
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Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Or, Acier

Rare ensemble de sculptures en bronze doré israéliennes de Aharon Bezalel
Par Aharon Bezalel
Les dimensions de la largeur sont variables. La hauteur la plus élevée est de 11,5 pouces. Groupe familial. Une suite de trois sculptures en bronze. Aharon Bezalel (né en Afghanista...
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années 1970, Expressionniste, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Assiette d art vintage moderniste française en céramique émaillée Jean Lurcat de Sant-Vicens France
Par Jean Lurçat
Vintage Jean Lurcat émail cuit plaque murale céramique plaque édition limitée inscrit à la main faïence Ceramique Saint Vicens chargeur. Il...
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Milieu du XXe siècle, Moderne, Plus d Art

Matériaux

Céramique, Glaçure

Sculpture expressionniste brutaliste mi-siècle moderne soudée d après Paul Evans
Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de totems ou de monuments en une pièce unifiée. T Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...
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Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture moderniste de bélier israélien en mosaïque de fer forgé à la main - Rams Israeli David Palombo
Par David Palombo
Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
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Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Sculpture brutaliste en mosaïque de fer forgé à la main Menorah Israeli David Palombo
Par David Palombo
Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
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Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Applique murale brutaliste en mosaïque de fer forgé à la main d Israël David Palombo
Par David Palombo
Fer forgé à la main Mosaïque de pierres Chandelier d'applique Pricket Sculpture murale en forme d'applique commémorative de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...
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Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer