Objets décoratifs Beaux-Arts

Un plat en céramique avec un décor de glaçures abstraites par Robert Deblander. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1965-1970.

Un grand vase en céramique de Steens Kepp à La Borne. Cuisson au bois. Pièce unique. Signé sous la base. Conditions d'origine parfaites.  

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2010. Conditions d'origine parfaites.

Sculpture en porcelaine à glaçure brune de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Une boîte en céramique signée Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2011. Conditions d'origine parfaites.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Un grand vase en céramique d'Eugène Lion à décor de glaçure. Signé sous la base « E. Lion ». Circa 1920.   

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base, 2009. Conditions d'origine parfaites.

Sculpture unique en céramique avec décoration en glaçure noire par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé à la base "P. Martinon ". vers 2000.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en porcelaine unique de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base ; Wayne Fischer. 2017.

Une sculpture en porcelaine unique de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base ; Wayne Fischer. 2017.  

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Vase en céramique avec glaçure et décor géométrique par Accolay. Signé sous la base "Accolay", circa 1970-1980. Parfait état d'origine. Pièce unique.  

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique. vers 2000.

Des guirlandes et des éléments floraux décorent ce cadre en laiton, vers 1880-1900. Timbre de fonderie au revers, FE flanquant un marteau. Très bon état. Les dimensions globales s...

Superbement sculpté et très détaillé, ce très beau relief en bronze daté de 1892 - conçu par Lodovico Pogliaghi et sculpté par Angelo Cappuccio pour Stefano Johnson à Milan - représe...

Élégant vase en porcelaine de Vienne royale avec le portrait peint d'une belle femme sur une face et de belles fleurs dorées au revers. Origine : Autrichien Date : 19ème siècle Dime...

Antoine Bofill (hispano-français, 1875-1925) était un artiste espagnol et un membre du mouvement Animalier du XIXe siècle. Connu surtout pour ses petites sculptures décoratives en br...

Ce très beau panneau en relief sculpté a été réalisé par Ferdinand Levillain, le maître français du bas-relief au début du siècle dernier. Célèbre pour ses bas-reliefs dans les médai...

Vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé bleu et brun de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 21.2 x 6.7 x 6.7 pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé bleu de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 15,7 x 4,7 x 4,7 pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé bleu de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 15.1 x 4.7 x 4.7 pouces.

Charles Anfrie (français, 1833-1905) "Un Accident", sculpture en bronze patiné, fin du 19ème siècle, représentant un jeune garçon au pantalon déchiré, sur un socle circulaire, signée...

Coupe-papier à tête de canard en laiton, coupe-papier Un bel objet de bureau, le couteau se pose proprement sur votre bureau, prêt à l'emploi, le tout en laiton massif et en bon é...

Bronze ancien du 19e-20e siècle de Joaquin Angles répertorié "Premier Triomphe", un beau moulage d'un ange ailé. Signé et titré sur la base.   

Flacon en céramique émaillée blanche et verte de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 9.8' x 6.7' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 10.4' x 10.4' x 8.7' pouces.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Vase en céramique émaillée bleue d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 8.7' x 7.7' pouces.

Coupe en céramique émaillée dorée avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 2.7' x 7.9' pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 25.2' x 3.9' x 5.1' pouces.

Adam et Eve debout, Eve avec un serpent enroulé autour de son bras et Adam posé avec son poing sur la tête. Signé sur la base. L'artiste est représenté au Metropolitan Museum de New ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture orientaliste en marbre et bronze doré de Hautot Français, Début du 20e siècle Figure : Hauteur 60 cm, largeur 20 cm, profondeur 18 cm Base : Hauteur 12,5 cm, largeur 30 cm,...

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2010. Conditions d'origine parfaites.

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2010. Conditions d'origine parfaites.

Magnifique sculpture en bronze de l'artiste portugaise Gloria Morena datant de 1977. Très bonne conservation et état général pour ce bronze représenta...

Cette grande aquarelle dépeint la vie quotidienne des soldats français appartenant à la cavalerie. Cette scène peut être datée grâce aux vêtements portés par les hommes dans cette œuvre. En effet, les uniformes bleu et rouge vifs sont rapidement abandonnés (automne 1914), au profit de couleurs plus sobres et plus facilement dissimulables. Ce travail met en évidence l'utilisation des animaux pendant...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une paire de vases en céramique par Armand Bedu à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1940-1950. Une deuxième paire est disponible.

Une sculpture en céramique décorée aux émaux blancs par Alistair Danhieux. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 2010.  

Une sculpture unique en porcelaine de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Wayne Fischer. 2017.  

Jardinière en laiton de qualité supérieure Une belle pièce en laiton moulé avec un bord roulé. La jardinière mesure 8" de haut, 21" de long et 11" de large. TFB54

Sculpture en plâtre peint datant de la France des années 1900. Cette sculpture représente un lion grimpant au bord d'une falaise, les pattes tendues en arrière lâchant un rugissement...

Il s'agit d'une sculpture en marbre représentant un chérubin qui se tient debout devant un tronc. Sa tête a une abondante chevelure aux extrémités bouclées. Il tient délicatement un ...

Vase vintage en argile peint à la main en Toscane, signé par le célèbre Zaccagnini, artiste toscan. Ne subit pas les effets de la mode : il n'y en a pas d'autre comme lui. Il est éga...

Vase toscan vintage en argile peint à la main, signé par le célèbre Zaccagnini. Parfait comme base de lampe. O/5873.

Magnifique statue en marbre blanc d'une petite fille souriante et douce, avec des fleurs dans les cheveux. Une statue en marbre très inhabituelle. nr. O/7552.

Magnifique vase ancien en cristal, finement gravé. Très précieux et beau aussi sans fleurs, Mesures : Diamètre inférieur cm.17, Diamètre supérieur 23 cm O/311.

La Chasseresse Indienne par Paolo Di Ferdinando Triscornia (italien, 1856-1936) , d'après Charles Cumberworth marbre blanc, signé Paolo Triscor...

Porte-pipes élégant et ancien : une pièce unique pour un cadeau unique ! Elle est fabriquée entièrement en bois sculpté.  

Sculpture en porcelaine de Sèvres, intitulée " Femme tombée ", par Louise Bourgeois pour la Manufacture nationale de Sèvres, France vers 1996. Édition numérotée 21/25. Estampillé " M...