Céramique du XXIe siècle et contemporaine

Les carreaux 3D DROZH présentent un motif géométrique en relief qui crée un effet tridimensionnel saisissant. Le motif est constitué de triangles imbriqués qui créent une illusion d'...

Elégante jarre blanche et bleue réalisée selon l'authentique technique Talavera. Maître artisan, Cesar Torres dresse le portrait de l'art colonial du ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy. Ce rosier est fabriqué à la main en porcelaine biscuit avec des feuilles et des tiges ...

Cette poule mexicaine en céramique est un panier/conteneur à œufs, parfait pour conserver les œufs au frais. Il s'agit d'une pièce de cuisine utilitaire de l'artiste Manuel Reyes. Fa...

Cette poule mexicaine en céramique est un panier à œufs, parfait pour conserver les œufs au frais. Il s'agit d'une pièce de cuisine utilitaire de l'artiste Manuel Reyes. Fabriqué ave...

Fragment de poterie encadré, magnifiquement travaillé et émaillé, de la célèbre céramiste américaine/californienne Beatrice Wood, présentant son émail lustré (lustre), très convoité ...

Ce vase fait main a été conçu et réalisé par la Collaboration des designers espagnols Carlos Jiménez, plus connu sous le nom de "Del Amor y la Belleza", et Ranma. Le vase est réalis...

Ce bol en poterie Acoma Pueblo du début du 21e siècle, fabriqué par le célèbre maître potier Virginia Victorino, illustre la précision et la beauté du design traditionnel Acoma. Le m...

Élevez votre espace avec une reproduction moderne du carreau de céramique décoratif d'Antoni Gaudi, inspiré par les motifs enchanteurs de souci et de dianthus de la façade emblématiq...

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, exclusivité de la Maison Nurita au Canada. Mazy travaille comme céramiste depuis près ...

La Borne Réalisé en 2007 Bouteille ou vase en céramique grès noir ou brun Bon état d'origine Signé Mesures : Hauteur 21 cm Grand 9 cm.

Vase en faïence émaillée, décoré d'animaux fantastiques par Jérôme Galvin. Signature de l'Artistics à la base "J.Galvin". 2020. Pièce unique. H : 13.4 × 19.7 × 20.1 pouces.

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

Embellissez votre table avec ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy. Cet hortensia violet et bleu est fait à la main en porcelaine émaillée, avec des fe...

Apportez une touche d'art populaire mexicain à votre intérieur avec ce magnifique ananas en céramique fabriqué à la main. Fabriquée par des artisans qualifiés au Mexique, cette pièce...

Sculpture contemporaine en céramique de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Réalisé en grès chamotté patiné avant cuisson et cuit au four. Véra est une artiste prolifique qui a ex...

Vase en grès émaillé bleu de Brigitte Pénicaud. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2015. H : 11.4 x 9.8 pouces.

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...

Un merveilleux exemple de la célèbre glaçure jaune impériale chinoise d'Otto Heino, que l'on croyait perdue depuis des années et que Heino a redécouverte. Une glaçure et une form...

Un très beau et unique panneau en forme de tuile de poterie de studio en grès, frais pour le marché, peint à la main avec un profil arrière d'un nu féminin marchant intitulé Nude par...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Céramique émaillée

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Vase en grès émaillé bleu de Brigitte Pénicaud. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2015. H : 11.8 x 11.8 pouces.

Le Corbusier Collectional Chandigarh Plateau rond pour Cassina Cassina s'inspire du génie de Le Corbusier pour une collection de trois plateaux modernes en porcelaine pure non émai...

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture contemporaine en grès de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Le grès a été cuit à 1100 degrés et est donc très résistant. Le grès chamotté est patiné à l'extérieur et à ...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central S...

Sculpture contemporaine en grès de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Le grès a été cuit à 1100 degrés et est donc très résistant. Le grès chamotté est patiné à l'extérieur et à ...

Sculpture contemporaine en grès de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Le grès a été cuit à 1100 degrés et est donc très résistant. Le grès chamotté est patiné à l'extérieur et à ...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central S...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central Schoo...

Assiette unique en céramique bleu indigo, faite à la main, pour une décoration murale ou de table. Des points bleu pastel, roses et jaunes placés le long de lignes blanches ressembla...

Jarre à couvercle en poterie de studio très élégante, décorée de cerfs et d'oiseaux dans un paysage abstrait, réalisée à Morvern Pottery en Cumbria par Chris Barnes (Britannique, né ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Un étonnant vase bouteille de Studio Pottery décoré de glaçures cristallines par Derek Clarkson (1928-2013) et daté de 2000. Le vase en porcelaine repose sur un pied étroit et arrond...

Grand vase moderne de forme irrégulière en céramique noire avec un décor en forme de ruban en or, argent et rouge appelé "sho (planant)" par Kato Reikichi (1953, Japon) de Seto, prov...

Jean Grison Boîte en céramique originale et décorative Signée sous la base, réalisée vers 2000 Effets élégants des couleurs orange et noir de la céramique Bon état d'orig...

Taukana Regui Wauja Pièce en céramique Yerupoho, 2024 Céramique et pigment naturel Cette sculpture en céramique réalisée à la main par Taukana Regui Wauja, artiste autochtone de la ...

Vase en grès émaillé jaune de Brigitte Pénicaud. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2015. H : 11.8 x 8.7 pouces.

Rehaussez votre décor avec ce set de deux reproductions modernes de carreaux de céramique décoratifs d'Antoni Gaudi, inspirés des captivants motifs de souci et de dianthus ornant la ...

Sculpture en céramique intitulée " Le temple des secrets " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2001. H : 36.6 x 25.2 x 18.5 pouces.

Élevez votre espace avec une reproduction moderne du carreau de céramique décoratif d'Antoni Gaudi, inspiré par les motifs enchanteurs de souci et de dianthus de la façade emblématiq...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 8.3 x 10,6 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Paysage intimiste " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 14.2 x 12.9 x 5.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " La vie du grand Heaume " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 24.4 x 12.6 x 9 pouces.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 14.2 x 13.4 pouces.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Le trou noir " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. Vers 2019. H : 21.6 x 18.1 x 20.5 pouces.

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. Dans ce coffret, vous pouvez conserver de petits objets de valeur, nés comme la matéria...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...