Meubles Gesso

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Fin du XIXe siècle/début du XXe siècle Cadre en bois doré du mouvement esthétique avec un motif de fleurs et de feuilles doré entre un petit motif répété d'équerres croisées sur le c...

Grand cadre vintage en pin doré avec une belle patine d'âge, taille XL, entièrement dans le style baroque classique, décoré d'élégantes feuilles d'acanthe, de vignes et de motifs sur...

Paire de grands miroirs français Louis XV figuratifs en bois sculpté à la main et gesso. Les miroirs sculptés élaborés présentent des guirlandes florales étendues de la crête à chaqu...

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Sublime ensemble de huit chaises de salle à manger italiennes avec cadres en faux bois doré sculptés à la main. Fabriqué dans le style de l'ancien monde à partir de cadres en hêtre r...

Paire de miroirs anciens baroques français sculptés et dorés. Merveilleuse paire de miroirs dorés et sculptés de style baroque français. Bois fruitier avec Gesso et dorure, en très...

Le miroir antique doré proposé ici a un cadre doré à la feuille d'or pur, 19e siècle. Le miroir ancien sans corniche est décoré de motifs floraux gravés, de fleurs et de feuilles, ...

Dimensions - H : 56 1/4 in W : 27 1/4 in D : 2 1/2 in Ajoutez une touche de sophistication européenne intemporelle à votre espace avec ce miroir doré de style rococo italien du XXe...

Petit miroir convexe en bois doré sculpté, Espagne, 1950s Ce miroir en bois sculpté et doré est doté d'un cadre à la patine remarquable qui montre sa dorure à la feuille d'or d'orig...

Grande console d'entrée ancienne du 19ème siècle en marbre et doré - Belle qualité. La table a un bel âge, une belle couleur et une belle patine. Les finitions sont d'origine, avec ...

Miroir suédois de style provincial gustavien vers 1770-1810 Après des siècles de dépoussiérage et de nettoyage, l'or s'est presque entièrement usé, révélant son âge et son caractère...

Grand cadre vintage en pin doré avec une belle patine d'âge, entièrement dans le style baroque classique. Taille XL, décorée de feuilles d'acanthe, de fleurs et de motifs, première m...

Cet élégant miroir d'époque Louis-Philippe date du XIXe siècle et constitue un bel exemple de l'artisanat français de l'époque. Le cadre présente le sommet arrondi classique typique ...

Consoles murales vénitiennes du XVIIIe siècle. Paire.

Miroir Trumeau français ancien avec une superbe patine, définit également le look Shabby Chic. Il s'agit d'un Trumeau français ancien non restauré, probablement fabriqué à la fin des...

Qualité intemporelle de La Barge, une paire assortie de miroirs vintage en bois doré en forme d'arc, un exemple de conception imaginative avec une surface dorée magnifiquement vieill...

Un grand miroir mural ou de pavillon Louis Philippe de France, avec un cadre mouluré et une belle feuille d'or patinée. Le bord extérieur du cadre est orné d'une bande décorative de ...

Magnifique panneau italien du 19ème siècle en relief, peint à l'huile et gesso. De très jolies images de feuilles, de fleurs et d'urnes. Une pièce exceptionnelle !

Paire de consoles ludiques et flamboyantes, peintes et dorées, sculptées à la main, finies avec un dessus en faux marbre joliment fait.

Rare coffret de mariage pastiglia Nord de l'Italie, Ligurie ou Piémont Première moitié du XVe siècle bois, gesso, partiellement doré, forme moulée et peinte 67 x 156 x 63 cm Prov...

3-1128 Miroir français de pleine longueur en bois et gesso avec des détails ornés.

Superbe miroir en bois doré et gesso de style Florentine, vers 1950. Marqué "Made in Italy" sur le revers. Ce miroir élégant est entouré de jolis rayons de longueurs alternées et d'u...

Dramatique paire de grandes couronnes de lit italiennes du XIXe siècle, réalisées dans le goût baroque. Les corons présentent des cadres en forme de demi-lune rehaussés de feuilles d...

Provenant de l'extraordinaire Collectional de Henry S, nous présentons cette paire exceptionnellement rare de jardinières anglaises d'époque George III (1760-1820) ! XVIIIe siècle, ...

Huile sur toile italienne du XIXe siècle intitulée "Le professeur de musique" représentant une scène de salle de musique du milieu du XIXe siècle avec un homme âgé, le professeur de ...

Restored Victorian painted mirror, with a touch of chippy gesso, which is barely noticeable under the newly painted melon finish. Lightweight, with a flat profile, making this piece ...

Ce magnifique moulage en plâtre grandeur nature des anges chanteurs de Luca della Robbia, qui fait partie d'une collection de moulages en plâtre d'un collectionneur florentin, représ...

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Tables d'appoint du milieu du siècle inspirées de Pierre Cardin, tissu fibreux laqué Whiting est une paire de tables d'appoint inspirées de Pierre Cardin, qui sont recouvertes de ti...

Fabriquée au XVIIIe siècle, cette ancienne armoire autrichienne à deux portes est peinte d'un motif floral bien détaillé et ornée de décorations sculptées à la main et dorées à la fe...

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Cette exceptionnelle table d'appoint en demi-lune témoigne d'un superbe travail d'artisanat du XVIIIe siècle, exécuté avec les plus beaux travaux de dorure et de composition, et cons...

Un important masque de sarcophage égyptien de la période ptolémaïque (711-332 A.C.), réalisé avec un art remarquable et d'une grande importance historique. MATERIAL : Fabriqué à par...

Spectaculaire grand miroir rectangulaire ébonisé et doré à la feuille d'or de style Hollywood Regency, avec miroir biseauté. Peut être suspendu verticalement ou horizontalement.

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Découvrez la nouvelle série Architectural Abstract d'Agnes, où des formes inspirées de Martine flottent gracieusement sur des toiles texturées. Chaque pièce est soigneusement stratif...

Très beau et grand cadre de miroir en bois doré et gesso sculpté de style Louis XV de la Belle Epoque, surmonté d'un chérubin en vol stationnaire, d'un masque de chérubin, de rinceau...

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Miroir de mariage sculpté et doré. Miroir ancien en gesso sculpté et peint dans le style maniériste, avec des feuilles de vigne et des grappes de raisin entrelacées en plâtre peint, ...

Miroir mural en bois doré de style néoclassique italien avec une bordure en corde serpentine, des dauphins d'angle flanqués de cordes entrelacées, et reposant sur une base ébonisée à...

ANTIQUE ORIGINAL GEORGE III SOIE ET FIL DORÉ BRODERIE A L'AIGUILLE Charmante représentation d'une jeune femme tenant un agneau dans un paysage. L'artiste a utilisé différentes tech...

Magnifique grand miroir rectangulaire d'époque Empire à ornementation néoclassique en relief avec des détails dorés et une très belle patine de couleur beige avec des accents rouges,...

Un bon grand miroir Louis XVI en bois doré du XIXe siècle, vers 1850. Le miroir présente une grande crête à volutes flanquée de feuillages fruités, la bordure extérieure est ornée d'...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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