Paravents et séparateurs de pièces laque

Voici une merveilleuse trouvaille de notre voyage d'acquisition au Japon. Nous avons eu la chance de trouver cette paire (2) de bancs en bois de temple assortis, sculptés à la main...

Unique et extraordinaire, ce paravent Art déco à deux panneaux de Léon Foldes représente un éventail de la vie marine près du fond de l'océan, y compris des poissons exotiques et red...

Un ensemble de quatre panneaux d'écran percés et laqués,u2028Fin de la dynastie Qing (1644-1911), Chine, chacun à motif géométrique centré sur une figure,u2028H 73cm x L 25cm x P 4cm...

Son nom est Opto parce qu'il est clairement inspiré par l'art et, en particulier, par les œuvres optiques Bauhaus de Lazlo Moholy Nagy. Les formes irrégulières des panneaux rappellen...

Vintage Chinese Black Lacquer Oriental Fireplace Screen Fire Screen Divider. L'objet présenté est peint sur les deux faces avec une scène de village et une scène d'oiseau, finition l...

Paravent de style Régence importé de Chine, laqué à 8 plis avec panneaux de soie et scènes peintes en doré - 120 "w x 1 "d x 65.5 "h entièrement ouvert (15" x 8" fermé)

Un paravent chinois en laque et bois dur. Trois panneaux mesurant 64 pouces de haut et 22 pouces de large, la largeur totale est de 66 pouces. Les panneaux présentent des traces d'â...

Elegant paravent peint en laque japonaise avec des scènes de la vie impériale. Composé de 4 portes en bois et en laque, également peintes au dos. Période : début des années 1900 D...

Paravent à quatre panneaux en bois sculpté et doré à la feuille avec une laque aux couleurs sourdes de kaki, sarcelle, noir et taupe. Le dos est également en laque noire avec des mot...

Élégant paravent japonais à six panneaux, années 1920 Fascinant écran des années 1920, avec des détails de fine facture japonaise. Le paravent, composé de six panneaux laqués, repos...

Scénario en plusieurs parties. La séparation de pièces LOLA crée de nouveaux espaces. Cette version moderne de la cloison pliante classique est l'œuvre du designer Bodo Sperlein et...

Chaque panneau de la cloison peut être d'une couleur différente. Il est possible de combiner des couleurs de base ou des couleurs d'accentuation, ou de choisir une couleur de base ou...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Paravent excentrique en laque de style Régence abritant une belle tapisserie Le cadre laqué est orné de Chinoiseries complexes peintes à la main Belle pièce décorative pour la mais...

Écran en chêne. Une face est en laque noire mate avec des incrustations en laiton brillant. L'autre face est en titane poli, de couleur or, avec des motifs incrustés en laiton poli. ...

Fasciné par tout ce qui est sauvage, des textures de bois exotiques aux silhouettes délicates des papillons, l'intrigant écran Euphoria capture le mystique et la séduction qui se cac...

Pierre Bobot (1902-1974) était un artiste laqueur français connu pour son utilisation innovante des laques synthétiques. Après des études à l'École Bernard Palissy et à l'École natio...

Fasciné par tout ce qui est sauvage, des textures de bois exotiques aux silhouettes délicates des papillons, l'intrigant écran Euphoria capture le mystique et la séduction qui se cac...

Fasciné par tout ce qui est sauvage, des textures de bois exotiques aux silhouettes délicates des papillons, l'intrigant écran Euphoria capture le mystique et la séduction qui se cac...

Le paravent Mayfair de RYAN KORBAN se compose de trois panneaux laqués brillants avec de magnifiques charnières en nickel. Chaque écran est fabriqué à la main à New York.

Description : Le "Mur", 2014 - Barlas Baylar Dimensions : Approx. 208" x 33" x 96" ExWorks : New York Edition de 3 + 1 épreuve d'artiste.