Meubles - Beaux-Arts

Découvrez l'attrait d'une époque révolue avec ce vase en porcelaine ancienne de Paris, peint à la main et décoré de dorures, datant du début du 20e siècle. Plongez dans la riche his...

Un bélier en céramique à décor de glaçure blanche de la période Art Déco. Attribué à Primavera. Non signé. Conditions d'origine parfaites, vers 1930.   

Une grande assiette en céramique de décoration murale de Roger Collet. Vert et bleu, décor de glaçures blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Collet".

Magnifique sculpture en bronze de l'artiste portugaise Gloria Morena datant de 1977. Très bonne conservation et état général pour ce bronze représenta...

Une sculpture en céramique de Jean-Pierre Viot. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base " viot ". vers 1970-1975.

Panneau de boiserie signé Maison Jansen à décor de médaillons ovales.

Paire de Verres à vin Bouton rose fabriqués par le célèbre fabricant de cristal Daum France La base en forme de pétales de rose, la jambe simulant des bulles de champagne. La base e...

Une table basse ou un bout de canapé en céramique de Maarten Stuer. 2022. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Une paire de tables est maintenant disponibl...

Vase en grès émaillé brun d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 21.6' x 8.3' pouces.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Tabouret en grès bollène engobé blanc et noir de Jean Ponsart. Monogramme de l'artiste à la base. 2023. H : 17.7' x 11.2 pouces.

Pichet en céramique émaillée marron et verte de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 11.02' x 5.9' x 5.9' pouces.

Miroir en céramique cuite au feu de bois par Mia Jensen. Signature de l'Artistics sous la base. 2023. H : 2.7' x 10.2' x 10.2' pouces.

Tabouret en grès bollène engobé blanc et noir de Jean Ponsart. Monogramme de l'artiste à la base. 2023. H : 17.7' x 11.2 pouces.

Tabouret en grès bollène engobé blanc et noir de Jean Ponsart. Monogramme de l'artiste à la base. 2023. H : 17.7' x 11.2 pouces.

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 29'5 x 10'5 x 9' pouces.

Nous vous suggérons de lire la description complète, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de nos objets...

Boîte à secrets en céramique émaillée verte et jaune de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Ver...

Vase-sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 18' x 13' x 5'5 pouces.

Miroir en céramique émaillée noire et brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 20.9' pouces.

Une applique murale en céramique à décor de glaçure blanche de Denis Castaing. Vendu sans système électrique. 2022. Il est possible de commander une paire ou quelques pièces.

Une grande lampe en céramique de la poterie Sars. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1960-1970. Vendu avec un nouveau système électri...

Miroir en céramique émaillée marron par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.2' x 7.1' pouces.

Sèvre -Cup Tasse en porcelaine de couleur verte Manufacture de Sèvres, daté de 1962 Décor en nuances de vert par Bernard Bannier. Mesures : H 5,5 cm / 2,2 in. Ø 18 cm / 7 in.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 19.5' x 6.5' x 8' pouces. Pièce unique.

Un grand plat en céramique de Gustave Bigli. Conditions d'origine parfaites. Circa 1970-1980. Signé sous la base.

Un pichet en céramique d'Accolay avec une décoration en émail vert, bleu et jaune. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1960-1970.

Miroir en céramique émaillée blanche et beige de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 15.7' pouces.

Miroir en céramique émaillée blanche de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 22' pouces.

Lampe de table en grès émaillé bleu de Bruno H'rdy. Signature de l'artiste sur le côté. Circa 1970. H : 10.2' x 7.5' x 3.9' pouces (céramique uniquement). H : 12.6' x 7.5' x 3.9' p...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Miroir en céramique émaillée rose de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.4' x 9.6' pouces.

Miroir en céramique émaillée marron et gris par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 9.4' pouces.

Miroir en céramique à stries jaunes et blanches de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.6' x 10.2' pouces.

Miroir en céramique émaillée jaune de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 7.5' pouces.

Miroir en céramique émaillée blanche et verte de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.8' x 7.3' pouces.

Une grande lampe en céramique des potiers de La Borne. Conditions d'origine parfaites. Brûlage au bois, vers 1970. Vendu avec un nouveau système électrique européen. Les dimensi...

Vase en céramique émaillée bleue et blanche de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 8.7' x 7.4' pouces.

Bol en céramique émaillée verte et bleue avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 4.3' x 6.7' ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 27' x 17' x 12'5 pouces.

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Hamadan est la capitale d'une province éponyme, et c'est l'une des plus anciennes villes de Perse. C'est également l'un des centres de tissage les plus productifs et les plus variés ...

Vase en céramique émaillée vert/bleu et blanc de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H : 10.2' x 11.8' pouces.

Une lampe de table en céramique avec une décoration en glaçure blanche. Vendu avec un nouvel abat-jour et un nouveau système électrique européen. Signé sous la base. Conditions d'ori...

Cadre en bois fait sur mesure par DELF cadres d'Art, Paris France. Le magasin DELF Paris est situé dans le 8e arrondissement, au cœur du quartier Champs-Élysées-Faubourg Saint-Honor...

Boîte à secrets en céramique émaillée blanc/gris et marron par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la ba...

Très grand relief en plâtre représentant un paysage avec des arbres et des piliers grecs. Le plâtre armé est très grand (6 pieds par 4 pieds) et lourd.

Coupe en céramique émaillée gris/brun de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 3.5' x ...

Torsade 2, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Lampe de table en terre cuite beige grog par Denis Castaing. Signature de l'artiste sous la base. 2019. H : 12.6' x 10.2' pouces (céramique uniquement). H : 17.5' x 10.2' pouces (ave...

La Ciotat, peinture à l'huile (50 x 70 cm, non encadrée), par Patrice Guiraud Patrice est un peintre et sculpteur qui explore de nombreux supports (pierre, terre, bois, peinture) et ...

Lampe de table en grès à engobe bleu de Denis Castaing. Signature de l'artiste sous la base. 2019. H : 15.3' x 10.6' pouces (céramique uniquement). H : 20.5' x 10.6' pouces (avec sys...

Miroir en céramique de Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Signé. 2018.  

Un grand vase en céramique d'Alain Magne, à La Borne, France. Pièce unique. Cuisson au bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base " Magne ", circa 1970-1980.

Un miroir en céramique de Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Signé. 2019.

Lampe de table en céramique de Denis Castaing. Vendu avec un nouveau système électrique européen. 2022.

Lampe de table en céramique de Denis Castaing à décor de glaçure bleue. La base et l'abat-jour sont en céramique. Vendu avec un système électrique européen. Conditions d'origine p...