Meubles - Beaux-Arts

Une jarre couverte en céramique de Jean Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base " J LERAT ". Vers 1952. Pièce unique.

Vase en porcelaine de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 17.3 x 9.8 pouces.

Lampe de table en céramique de Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Vendu avec un nouveau système électrique européen. 2022.

Vase en grès émaillé de Gustave Tiffoche. Au feu de bois. Pièce unique. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1970. H : 11.8 x 10.6 pouces.

Un vase en grès de Léon Pointu (1879-1942) Conditions d'origine parfaites. Chaque vase est signé sous la base, vers 1930.    

Banc en grès engobé de Maarten Stuer. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 80.1' x 23.4' x 17.1' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure de Gisele Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Circa 1990.

Charmante huile sur toile des années 1920 représentant une scène de montagne dans un cadre d'époque. Bien que l'œuvre soit bien exécutée, elle n'est pas signée. Le tableau a été coll...

Une rare sculpture en grès attribuée à Jöelle de Roubaix, La Borne. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. vers 1960-1970.

Grand lustre en bronze doré de style Beaux-Arts français datant de 1910. Lustre français en bronze finement moulé à la mode de Louis XV. Ce merveilleux lustre possède une grande coup...

Table en céramique émaillée violette et blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 24 x 16.5 x 20.9 pouces. Dimensions approximatives.

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure de Gisele Buthod- Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Grille de cheminée à capot en fonte de la fin du XIXe siècle, probablement de style Beaux-Arts, de Paktong. Un capuchon façonné surmonte une paire de pignons à balayage, à la base de...

Coupe en céramique émaillée verte et rouge de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 2.9' x 8.3' pouces.

Une grande lampe en céramique avec des décorations en émail. Dimensions originales parfaites. Signé sous la base, vers 1960-1970. Vendu avec une nouvelle électrification européen...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 8.3 x 5.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Vase en grès à décor de glaçure blanche par l'atelier Pierlot, Ratilly, France. Signature à la base. Parfait état d'origine, circa 1980-1990.

Cet exceptionnel miroir français monumental, exécuté en bronze repoussé avec des reflets dorés, illustre les grandes ambitions décoratives de la métallurgie française de la fin du XI...

Vase en grès émaillé bleu de Brigitte Pénicaud. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2015. H : 11.8 x 11.8 pouces.

Une sculpture en céramique signée AC et datée sous la base 1992. Conditions d'origine parfaites, vers 1992.

Un bol en céramique à décor de glaçure céladon de Jean-François Fouhilloux. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Vers 1990-2000. Pièce unique.

Pièce unique, huile sur toile de l'artiste française Evelyne Ballestra (mentionnée et référencée sur ART PRICE.) Pat de la suite sur la "danse des photons" Quelle est l'inspiration c...

Ce rare et magnifique panneau en bas-relief de Rudolf Mayer, intitulé "Handel Und Industrie" ou "Travail et Industrie", utilise de manière fascinante des travailleurs allemands et un...

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Une importante sculpture en grès de Tim Orr. Signature manuscrite à la base. Circa 1970-1980. Une paire est disponible.

Impressionnant miroir en faux bambou très patiné. Le miroir s'écaille à certains endroits et le bois présente également beaucoup de patine. Le sentiment général est très chaleureux. ...

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Lampe de table en céramique signée sous la base. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1960-1970. Vendu avec un nouveau système électrique. Les dimensions so...

Bien qu'il n'y ait apparemment pas de marque de fonderie apparente, ce bronze animalier finement coulé et patiné, connu sous le nom de "Taureau" ou "Taureau Beuglant", est exemplaire...

Elegante peinture à l'huile sur toile représentant un luxuriant bouquet de fleurs disposé dans un vase en verre. L'œuvre est signée et datée Patrice Guiraud, 2016. (55x46 cm, non enc...

Un vase en céramique de l'artiste français Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Vers 1980. Pièce unique.  

Lithographie des années 1940 du chanteur et acteur Maurice Chevalier. L'artiste était Charles Kiffer . Kiffer a commencé à dessiner et à peindre des caricatures d'acteurs alors qu'il...

Vase en céramique émaillée jaune/brun et blanc de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 8.3' x 7.1' pouces.

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Un vase en céramique avec un décor en glaçure de Gisele Buthod- Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique.

Un plat décoratif avec glaçure de Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Circa 1999.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Tabouret ou table basse en céramique cuite au feu de bois par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. 2025. H : 14.4 x 15.9 pouces.

Vase en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 11.8 x 13.9 pouces.

Lampe de table en céramique émaillée Brown par Aurélie Proudom. Monogramme de l'artiste sous la base. 2023. H : 5,9 x 7,9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Peut être utilisé comme couvre-lit ou couverture. Emilie : Recréation du Weiner Werkstatte "Atelier de Vienne" des années 1930 en hommage à Emilie Floge, compagne de toujours de Gust...

Lampe en grès émaillé et engobé de Bruno H'rdy à La Borne. Circa 1970. Conditions d'origine parfaites. Vendu avec un nouveau système électrique européen. Les dimensions sont mentionn...

Une importante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Coureur turc d'Anatolie représentant trois pigeons blancs sur un champ de couleur prune. Mesures : 3'1'' x 11'3''.

Une élégante sculpture en porcelaine représentant un corps de femme avec une décoration en glaçure noire mate, réalisée par Tim et Jacqueline Orr. Signé à la base "Tim Orr". vers 1...

Sculpture en grès émaillé rose de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2024. Pièce unique. H : 25.6 x 11.8 x 11.8 pouces.

Une sculpture en céramique signée A.C, vers 1980. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique.

Table basse en céramique émaillée noire, mate et brillante par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. 2025. H : 17.7 x 29.5 pouces.

Une élégante sculpture en porcelaine de Tim Orr avec une décoration en glaçure noire et blanche. Signé sous le socle "Tim Orr", vers 1970.

Sculpture en céramique et en métal, décorée de glaçures noires et rouges. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1960-1970.

" Lampe à poser " Vesprée " en grès brut, partiellement émaillé en vert foncé par Denis Castaing. Vendu avec un nouveau système électrique européen. 2023.

Une jolie lampe en céramique à décor géométrique avec des émaux blancs et bruns par Huguette et Marius Bessone. Signé sous la base Bessone, Vallauris. Pièce unique. vers 1970. Ve...

Lot de 4 verres à vin Bouton rose fabriqués par le célèbre fabricant de cristal Daum France La base en forme de pétales de rose, la jambe simulant des bulles de champagne. La base es...

Vase en grès émaillé de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18,5 x 27,5 x 7,9 pouces.

Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

Tabouret ou table basse en céramique émaillée bleue et blanche de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. 2025. H : 19.5 x 15.7 pouces.

Un vase en céramique à décor d'émaux de Michel Lanos (1926-2005). Décorations originales parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1990. Pièce unique.

Vase en céramique à décor de glaçure de Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Vers 1990-2000.