Meubles - Beaux-Arts

" Table " Gloriette " en grès brut avec plateau émaillé vert par Denis Castaing. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 15.3 x 17.7 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.9 x 7.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 14.6 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.9 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.7 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.6 x 12.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.05 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.

Applique italienne ovale en miroir avec 4 lumières. Rafraîchie en finition blanche peinte à la main. Fleurs et feuilles en fer. Câblage refait à neuf avec cordon clair et interrupteu...

Miroir monumental en bois doré et gesso du XIXe siècle. Si une déclaration est nécessaire, c'est certainement le miroir qu'il faut utiliser. Le centre biseauté est encadré par quatre...

Modèle sculpté d'un cheval de Mongolie Cette rare et belle trouvaille du début du 20e siècle a été sculptée à la main en descendant une colline rocheuse. Cette bête de somme est aut...

Magnifique lampe de table italienne avec des roses peintes à la main - Elle donne une atmosphère romantique sans aucun doute : parfois, elle peut être... il n'est PAS nécessaire de c...

Miroir en céramique émaillée blanche et grise de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 15.5' pouces.

Miroir en céramique émaillée bleue de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.6' x 9' pouces.

Miroir en céramique à gorge brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 10.2' pouces.

Miroir en céramique à gorge brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.6' x 11.8' pouces.

Miroir en céramique émaillée marron et gris par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.2' x 9.6' pouces.

Miroir en céramique à gorge brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.8' x 9.6' pouces.

Miroir en céramique émaillée bleue de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.6' x 8.5' pouces.

Miroir en céramique émaillée jaune de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 3.1' x 10.2' pouces.

Lampe de table en terre cuite beige grog par Denis Castaing. Signature de l'artiste sous la base. 2019. H : 12.8' x 10.6' pouces (céramique uniquement). H : 17.5' x 10.6' pouces (ave...

Vase en grès émaillé ocre d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 17.7' x 6.3' pouces.

Vase en céramique émaillée bleue d'Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 8.7' x 7.7' pouces.

Lampe de table en céramique émaillée par Les Potiers d'Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signature de l'artiste sous la base " A. Coula Fait Main ". Circa 1960-1970. Vendu a...

Table de lampe africaniste en céramique avec décoration en glaçure. Vers 1930-1940. Conditions d'origine parfaites. Vendu avec un nouveau système électrique européen. H : 14.6' x 8....

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 27' x 17' x 12'5 pouces.

Hochet anglais ancien en argent pour bébé, avec poignée en nacre. Le premier cadeau pour un nouveau-né. Le cachet de la ville n'est pas clairement visible, mais celui de Birmingham l...

Antoine Bofill (hispano-français, 1875-1925) était un artiste espagnol et un membre du mouvement Animalier du XIXe siècle. Connu surtout pour ses petites sculptures décoratives en br...

Coupe en céramique émaillée dorée avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 2.7' x 7.9' pouces.

Coupe en céramique émaillée vert/bleu de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 2.4' x ...

Adam et Eve debout, Eve avec un serpent enroulé autour de son bras et Adam posé avec son poing sur la tête. Signé sur la base. L'artiste est représenté au Metropolitan Museum de New ...

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 25.2' x 3.9' x 5.1' pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

" Lampe à poser " Vesprée " en grès brut, partiellement émaillé en blanc par Denis Whiting. Vendu avec un nouveau système électrique européen. 2023.

Miroir en céramique émaillée noire et bleue de Mia Jensen. Pièce unique. Signé sous la base. vers 2023.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2010. Conditions d'origine parfaites.

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2010. Conditions d'origine parfaites.

Triptyque de peintures abstraites de Jean Cuillerat, France vers 1960. Gouache sur carton. Jean Cuillerat (1927-1998) Mouvement de la nouvelle Ecole de Paris rallié au mouvement de l...

Tiffany & Co. Plateau à asperges en argent Sterling Makers, c. 1902-1907. Modèle introduit en 1899, avec bordure à volutes et pieds en patte d'oie, insert amovible sur pieds en boule...

Bateau en demi-bloc monté, modèle de constructeur naval/de propriétaire Le demi-modèle a été fabriqué dans les années 1960 et est monté sur de l'acajou qui mesure environ 30" par ...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Médaillon en fonte pour mât de drapeau datant du début du 20e siècle. Chacun d'entre eux présente la patine d'origine d'une peinture et d'un revêtement datant de plusieurs années. Gé...

Cette grande aquarelle dépeint la vie quotidienne des soldats français appartenant à la cavalerie. Cette scène peut être datée grâce aux vêtements portés par les hommes dans cette œuvre. En effet, les uniformes bleu et rouge vifs sont rapidement abandonnés (automne 1914), au profit de couleurs plus sobres et plus facilement dissimulables. Ce travail met en évidence l'utilisation des animaux pendant...

O/7418 - Intéressante paire de tableaux anciens reproduisant les très célèbres œuvres de Tiziano Vecellio : son fille sous les traits d'une noble et d'une roturière. Mais en 1555 T...

Coupe-papier à tête de canard en laiton, coupe-papier Un bel objet de bureau, le couteau se pose proprement sur votre bureau, prêt à l'emploi, le tout en laiton massif et en bon é...

Paire d'appliques murales de Murano Baguettes en verre clair et fumé, courbées à chaque extrémité (8), structure en acier, avec 4 ampoules E 14, les tiges de verre peuvent être enlev...

Une lampe de table en céramique noire et brune de Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Signé à la base. 2021. Vendu avec un nouveau système électrique européen.  

Une paire de vases en céramique par Armand Bedu à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1940-1950. Une deuxième paire est disponible.

Une sculpture en céramique décorée aux émaux blancs par Alistair Danhieux. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 2010.