Art contemporain du XXe siècle

Peinture acrylique avec Léopard. Peint à la main en Italie. Dans un cadre en bois doré. Très belle décoration pour tous les intérieurs. Une seule pièce unique.

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec 2 petits oiseaux et 2 petits chevaux Mesures : 2'8'' x 3'5'' Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait demandé...

1979 Peinture lithographique abstraite de l'artiste listé américain Robert Natkin (1930-2010). Crayon signé, numéroté 61/75 et daté 1979. Nouvellement encadrée avec un cadre laqué n...

Le Protecteur de Roy Fairchild-Woodard est le n° 161/385. c. 1994 Il s'agit d'une impression mixte sur toile de 28" par 35". Mme Fairchild-Woodard est née en Angleterre en 1953. C...

Cette sculpture en relief sur base de papier mâché, réalisée par l'artiste portraitiste Roberta Peck, présente une composition en édition limitée d'un sulfureux nu allongé. Signée et...

Relief minimaliste en papier coulé présenté dans un cadre en bois dimensionnel vintage des années 1960. L'œuvre a une présence sculpturale discrète ; sa surface est doucement modulée...

Photographie de Bruce Weber, publicité pour Karl Lagerfeld, 1985. Tirage original à la gélatine argentique provenant de l'ex-collection du Studio de Lagerfeld, Eric Wright - le bras ...

Œuvre abstraite suédoise du 20e siècle de Valter Gibson. Technique mixte sur toile. Non signé, non daté et non encadré. Valter Gibson est né en 1928 à Lycksele, a grandi à Stockholm ...

Grande échelle, 15e festival annuel de vacances communautaires au Lincoln Center Sérigraphie encadrée de l'artiste américain William Conlon. Daté de 1985. Encadré professionnelleme...

Lithographie en édition limitée intitulée "The Hug" de l'artiste et membre des Beatles, John Lennon, circa 1988. L'image représente deux personnages enlacés, représentant Lennon et s...

Une photographie de rue en noir et blanc encadrée de Vivian Maier (américaine, 1926-2009), "Untitled, June 25, 1961". Il s'agit d'un tirage à la gélatine argentique imprimé en 2014. ...

Enseigne monumentale en bois sculpté à la main datant des années 1930. Fabriqué par H.H. Upham & Co. Il est intéressant de noter que cette société possédait une énorme entreprise de ...

Œuvre d'art originale de Michael Mew "Making New Friends", techniques mixtes 2008 Titre : Se faire de nouveaux amis Date : 2008 Médium : Peinture, techniques mixtes, collage rés...

Groupe de trois peintures de l'ère WPA, américaines, vers les années 1930-1950. De gauche à droite, ce sont : 1) Peinture à l'huile de maçon en briques, américaine, vers les années ...

Tenture française, milieu du siècle, Brutaliste. Fabriqué en bois.

Entrez dans le monde vibrant de l'art contemporain avec l'envoûtante sérigraphie triptyque "Oh ! Copenhague" par le célèbre artiste Franco Costa. Cette œuvre d'art exquise, composée ...

Pour votre considération, un art mural de forme rectangulaire. L'art est une technique de cubisme abstrait. Il semble s'agir d'un bloc de bois ou d'une lithographie. La couleur domi...

the Fractured Hour" est une mosaïque ou une Pietra Dura présentant une scène fantastique. Pièce anglaise en marbre et pierre, œil de tigre, lapis-lazuli et autres, réalisée par le cé...

Une belle lithographie de Mihail Chemiakin, signée et numérotée au crayon. Encadré professionnellement. Artistics : Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titre inconnu Année : Circa 19...

Une œuvre captivante intitulée "Jeux de Gladiateurs" du célèbre artiste espagnol Pablo Picasso. La gravure a été réalisée en 1968. Elle est signée au crayon par Picasso et numérotée...

Une photographie encadrée du photographe américain d'origine chinoise Don Hong-Oai (1929-2004). Intitulé en chinois "Playing with Hoops, Vie...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un grand pigeon blanc solitaire se faisant câliner par un garçon et une fille sur un fond bleu Il appartenait à l'origine à un collectionne...

Il s'agit d'une peinture à l'huile abstraite moderne sur toile de Kaye Hillman. La pièce date probablement de la fin des années 70 ou du début des années 80. L'artiste est américain ...

Lithographie abstraite de Josef Albers tirée de Formulation and articulation, publiée par Harry N. Abrams Inc, New York, et Ives Sillman Inc, New Haven, vers 1972. Cette œuvre provie...

Une belle lithographie décorative en couleurs dans le style Art déco français. Signé et numéroté. Présenté dans un cadre personnalisé de style Hollywood Regency. Mesures : 27 1/4" ...

"Derrière le Miroir" est une revue d'art française créée en 1946 et publiée par la Maeght Gallery jusqu'en 1982. "Derrière le Miroir Sculptures de Miro "N° 186 édité à Paris en 1970...

Sérigraphie de la série The Iconic Flower d'Andy Warhol. Un magnifique exemple de couleurs vibrantes dans un cadre en bois.

Grande sculpture murale de Curtis Jere représentant un paon / cygne. Sculpture en métal entièrement originale en très bon à excellent état avec une finition en laiton et une patine a...

Bague italienne des années 1970 en malachite et diamants. Or 14K,. Usure due à l'âge et à l'utilisation.

Josef Albers, Formulations - Articulations I & II Édition 974/1000 1972 sérigraphie sur papier Gaufré avec les initiales de Josef Albers, le numéro de portefeuille et de dossier. ...

Une magnifique lithographie esquissée par le célèbre artiste/sculpteur suisse Alberto Giacometti. La lithographie a été imprimée à Paris par Mourlot Frères en 1964 et a été publi...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

PRÉSENTANT une œuvre originale d'art contemporain tout simplement magnifique, monumentale et imposante, à savoir un triptyque huile sur toile représentant des maisons du quartier col...

Kilim persan du XXe siècle, de forme carrée, avec un penquin isolé sur un fond kaki. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait demandé à faire une collect...

Superbe panneau en métal représentant une écolière vous indiquant la limite de vitesse dans la zone scolaire. 48" de haut. Double face. Superbe coloration, avec du gris, du bleu clai...

Lithographie abstraite contemporaine de l'artiste suédois Leif Knudsen (1928-1975). Signé et daté. Encadré sous verre.

Taille du cadre : 28 1/4 "W x 22 1/8 "H
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Tirage photographique chromogène vintage de Franco Fontana avec dédicace originale au dos. Signé et daté par l'auteur à la base Franco Fontana : (Modène, Italie - 9 décembre 193...

Peinture originale de l'artiste italien Giovanni Vetere, réalisée en techniques mixtes sur cuivre et fortement texturée. Les images ont un contour rayé dans le support. Le cadre est ...

Peinture acrylique sur bois de l'artiste italien Alessandro Bonato, années 1960. Ce tableau richement texturé présente des teintes de blanc cassé, de taupe et d'aqua doux dans un mot...

Sérigraphie abstraite de Josef Albers, tirée de Formulation and Articulation, publié par Harry N. Abrams Inc. à New York et Ives Sillman Inc. à New Haven, vers 1972. Ce travail provi...

Sotheby's, Londres : Art néo-romantique et surréaliste de la Collection S de Pierre Le-Tan. 25 octobre 1995. 210 lots, dont des oeuvres de : Beaton, Berard, Cocteau, de Chirico, Hera...

Un foulard en soie classique d'Hermès, présenté dans un élégant cadre en bois doré sur mesure, attire l'attention. Il s'agit d'une œuvre d'art graphique et luxueuse. Le foulard es...

Nous vous proposons cette lithographie de Manhattan Skyline, circa 1976 - 1977, signée à la main par l'artiste de renom Salvador Dalí. Cette pièce faisait partie d'une galerie intitu...

Sélection de lithographies en couleur d'Alexander Calder, France, vers les années 1960. Nous avons acheté un groupe de ces lithographies en couleur à la succession d'un couple qui a ...

Édition limitée Lithographie sur papier de Christian Riese Lassen intitulée -Illuminations- Épreuve d'artiste n° 20/250 Voici "The Illumination" de l'artiste renommé Christian Lassen...

Sélection de lithographies en couleurs de Joan Miro, France, vers les années 1960. Nous avons acheté un groupe de ces lithographies en couleur provenant de la succession d'un couple ...

Superbe œuvre d'art abstrait. Très décorative et intéressante composition abstraite originale du milieu du siècle, huile sur panneau. L'expressionnisme abstrait est un mouvement d'...

D'après Pablo Picasso (espagnol/français, 1881-1973), Buste de Femme au Chapeau Bleu, sérigraphie sur soie. Ce foulard, coloré et tiré à la main en 12 couleurs, porte le numéro 242 d...

Sélection de lithographies et de sérigraphies modernes en couleur, vers les années 1930-2000. Elles ont été encadrées dans des cadres de galerie laqués noirs et propres, sous verre r...

Un beau et sophistiqué mixed media sur toile de l'artiste américain. John Rigsby. Trouvé dans un état de conservation original. Ses œuvres sont peu nombreuses. La biographie s...

Mur en céramique peinte Art en relief de Bram Bogart, 1998 Une œuvre d'art unique de Bram Bogart, peinte en rouge et noir sur une lourde pièce de céramique. La signature de l'art...

Ensemble complet de trois aquatintes de Robert Mangold. Publié par Parasol Press Ltd. sur papier Rives BFK. Chacune signée, numérotée et annotée A, B, C au crayon. Encadré à l'aide d...

Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) "Mercurius" litographie, numérotée 12/75, détail à l'aquarelle, signée au crayon en bas à droite ; dans un cadre en laiton brossé. Dimensions : Fe...

Panneau autoroutier de la ligne du comté de Humboldt en Californie du Nord. Fabriqué en 1965. Une belle pièce de l'histoire de la marijuana et de l'Amérique des transports. 7 pieds d...

Un foulard en soie classique de style Eleg, présenté dans un élégant cadre en bois doré. Il s'agit d'une œuvre d'art luxueuse. Le foulard est en très bon état vintage, il apparaît f...

Tempura sur papier épais, signé et daté 1945 en bas à gauche. La pièce mesure 23" x 30", y compris le cadre, et se présente très bien dans l'ensemble. Provenance : Willard Galler...

VESTE DE MOTEL SÉRIE 6034 par JORGE FICK Né en 1932 et décédé en 2004 dans la vibrante communauté artistique de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, cet artiste était une figure de proue d...

Magnifique miroir moderne vintage style op art ou pop art # 1034 avec étiquette au verso du studio Greg Copeland. Bel état, en gardant à l'esprit qu'il s'agit d'un produit vintage et...

Peinture de texture abstraite du milieu du siècle Cette peinture mesure : 48 pouces de largeur x 0,3 de profondeur x 36 pouces de hauteur Grand état vintage Nous prenons nos...

Peinture abstraite signée D. Filov. Une forme de cadre unique et une belle palette de couleurs. Dmitry Filov est né en 1953 à Saint-Pétersbourg. L'âge de la maturité est en train ...