Art décoratif - Bois

16ème siècle / Belgique / Panneau de lettres / Chêne / Gothique Panneau de chêne gothique finement sculpté provenant de la France du XVIe siècle. Ce fragment architectural présente ...

Paire d'huiles sur toile de style rococo, cercle de Jean-Baptiste Pillement. (Français, 1728-1808). Une peinture à l'huile représentant un patio extérieur avec une jeune mère debout,...

Un panneau en bois sculpté français, avec dos en miroir, du 19ème. Cette décoration murale ancienne de France se compose d'un cadre en bois de forme presque carrée, orné d'un bouquet...

Tapisserie japonaise ancienne en soie avec 5 renards dans la forêt de bambou, milieu des années 1700 Tapisserie de soie rectangulaire. Le sujet de la peinture sont 5 renards blancs, ...

Ferdinand Wagner II (allemand, 1847-1927) Très beau et charmant triptyque de trois huiles sur toile posées sur carton intitulé "Allégorie du printemps", chaque panneau représentant d...

Charmant porte-serviette en bois sculpté ca. 1900 Un grand porte-serviettes unique, sculpté et peint à la main vers 1900. L'œuvre d'art représente une belle servante portant une bar...

Portrait abstrait de livres, bleu et vert, huile sur bois dans une toile de Daniel Clesse, peint en France, signé et daté en 1964. Mesures : Sans le cadre : 18" H x 21.5" L x 0.75" ...

Set de 2 plaques murales avec scène de chasse Informations complémentaires : Dimensions : 34 L x 34 H cm Pays d'origine : France Condit : En bon état

Il s'agit d'un panneau de paysage ancien en marqueterie. Scène décorative anglaise en acajou, chêne et ronce de noyer représentant Ben Lomond, datant de la période édouardienne, vers...

Exquise peinture murale en intarsia réalisée par Birger Ekman en 1939. * Peinture intarsia encadrée représentant cinq personnes dansant. Cadre en bois vintage. Signé "Birger Ekman ...

Panneau architectural original construit en plastique translucide avec des éléments de courbes en bois intégrés et répétés. Je pense que ce panneau était à l'origine une séparation d...

Un charmant tableau à craie en forme de lapin Plat du Jour. Le lapin est assis avec une grappe de fruits et de légumes colorés sur une table recouverte d'une nappe, au-dessus du tabl...

Non signée. Portrait d'une belle dame assise, vers le milieu du 19e siècle, portant une robe noire avec un large col en dentelle, signe de son statut social élevé. Mesure 36" x 31"...

Peinture d'un chameau oriental stylisé par Fabbriziani et Calandra datant des années 1970 en Italie. Sur satin dans une sorte de sérigraphie en édition limitée, cadre en bois doré. L...

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une très belle et charmante huile sur toile "Spring Beauties", représentant trois jeunes filles cueillant des fleurs...

Artistiquement encadrée dans un cadre légèrement ombré avec un verre pixie non réfléchissant, cette paire de panneaux de broderie d'art du Japon ...

Cette œuvre d'art récente de la w o o d p o p studio est un exemple du type de marqueterie moderne qui w o o d p o p est en train de devenir...

Paire de frises anciennes en or avec des branches d'olivier. Ils datent de l'époque de l'Empire français et sont parfaits. ref. O/7147.

Elegante frise de cadre en bois doré ancien. Parfait, il peut être placé n'importe où : sur un miroir, sur une porte intérieure, sur le cadre d'un tableau particulier. réf. nr. O/2...

Une exquise paire de gravures encadrées en bois doré du XVIIIe siècle représentant des scènes de bataille de la Grèce antique d'Alexander le Grand à la bataille d'Erie contre Porus. ...

Superbe peinture de paysage de bosquet à grande échelle de style moderne du milieu du siècle. Ce joli tableau brun, beige et orange brûlé représente un bosquet au crépuscule. Les rid...

Huile sur toile, scène orientaliste, signée Louis Saphier. Cette belle peinture a été exécutée vers 1920. Louis Saphier a été actif et a vécu à la fois à New York et en Hollande. Il ...

Une paire de panneaux d'insignes de grade civil en soie brodée (connus en chinois sous le nom de Buzi) non encadrés. Les panneaux présentent des bordures de frettes archaïques et son...

Par Toricelli. Avec un ruban et un nœud sculptés au-dessus d'un cadran ovale peint en crème et en grisaille avec un couvercle en verre dans un cadre conforme.

Une plaque murale italienne peinte à la main du 18ème siècle. Cette décoration murale d'Italie a une forme de demi-octogone avec une section plate plus longue au bas de la plaque. Il...

Un impressionnant panneau antique en pin sculpté, datant du début du Moyen-Âge et provenant du nord de l'Angleterre au XIXe siècle. Datant d'environ 1900, cette belle tenture murale...

Superbe carreau décoratif ancien de Delft peint à la main en aigrette florale dans un cadre en chêne fait sur mesure dans la ville de Haarlem, vers 1650. Ce joli carreau représente u...

Belgique / 16e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures graphiques gothiques. Sculpté à la main en Belg...

Peinture acrylique Anamnesi sur toile de Lucio Del Pezzo, 1960. Œuvre de peinture acrylique colorée sur toile intitulée Anamnesi avec un sujet abstrait aux formes géométriques multic...

Paire romantique de figurines en bois de Wedgewood encadrées horizontalement dans de superbes couleurs vertes avec des vierges crème aux poses merveilleuses. L'encadrement, bien que...

Merveilleux Émail Mid-Century Modern de l'artiste américaine Doris Hall (1907-2000). Joliment détaillé et en excellent état. Couleurs vibrantes Signé Doris Hall (en bas à gauche) Ca...

Merveilleux cadre en bois doré d'origine Empire italien avec deux rangées de sculptures Début du 19e siècle Mesures internes cm 58.5 x 47 Chaque article de notre galerie est accomp...

Sculpture murale brutaliste en métal mixte de Henrik Horst, années 1970. En état d'origine avec une belle patine. Les coins du cadre sont un peu usés, ce qui correspond à son âge et ...

Ce GRAND panneau de 4 pieds en noyer, dessiné et sculpté à la main, est incroyable. La pièce représente un visage féminin, peut-être d'origine grecque. Si vous êtes à la recherche ...

Paire d'intailles anciennes du Grand Tour dans des cadres en bois avec un total de 72 médaillons. Usures dues à l'âge et à l'utilisation. circa 19e siècle, Italie.

Panneau mural / Tête de lit en noyer, Espagne, années 1940 Ce panneau mural architectural présente des détails de feuillage magnifiquement sculptés à la main. A utiliser comme décor...

L'ensemble de sapins de Noël en bois est conçu pour apporter une élégance naturelle à votre décor de vacances. Inspiré par les formes minimales et abstraites des cèdres, des sapins e...

Meuble bar en bois orientaliste italien du milieu du siècle, laqué or et noir, 1950.

Ensemble de six trophées de chevreuil sur plaques sculptées Allemagne vers 1880 Ensemble de six trophées anciens de chevreuil (Capreolus capreolus) de la Forêt-Noire montés sur des ...

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Une vision captivante : "Clown Avec Un Oiseau" de Charles Levier. Cette remarquable huile sur toile, intitulée "Clown avec un oiseau" en français, est une création captivante de l...

Œuvre d'art en émail du milieu du siècle par Judith Danner. Une œuvre étonnante réalisée par un artiste très talentueux. Signé JD (Judith Daner). Plaque en cuivre émaillé montée sur ...

Ce paravent en bois d'orme laqué respire l'élégance intemporelle et l'artisanat exquis. Ce luxueux séparateur de pièces présente une scène complexe peinte à la main et une riche fini...

Authentique enseigne de pub anglais (unilatérale) représentant un chat jouant du violon - tiré du célèbre conte Puss In Boots - à la lumière d'un réverbère la nuit, intitulée : Bensk...

Panneau vintage en bois de hêtre fabriqué à la main à Beeche, 1993 Acheté par mes parents lors de leur lune de miel. Pièce unique. Bonnes conditions.

Intérieur abstrait bleu foncé avec chaises et encadrement de fenêtre, huile sur bois dans une toile sur un cadre bleu par Daniel Clesse, peint en France, signé et daté vers 1970. Da...

plaque murale italienne dorée du XVIIIe siècle.

Ancien relief mural portugais ou sopra porte en bois de pin, en bon état. Le panneau mural baroque a été sculpté à la main et est richement orné de grandes volutes dorées, de feuille...

Grand panneau mural décoratif composé de 9 herbiers suédois du début du 20e siècle dans des cadres en bois peints à la main. Les herbiers sont datés de 1903 et comportent des labels ...

Merveilleux cadre en bois sculpté de style renaissance J'aime particulièrement l'ornement de la clé grecque Bois dur tropical sculpté L'un des coins est ébréché La mesure indiqué...

Une belle paire d'estampes japonaises anciennes attribuées à Keisai Eisen (1790-1848), originales et présentées dans des cadres en bois de bambou doré....

John Haanstra (Néerlandais, né en 1940), signé et daté de 1985 en bas à droite. Une charmante peinture à l'huile, représentant un paysage d'hiver. Les patineurs profitent des plaisir...

Emile Aubry, France, 1932 documentation, comparable avec une oeuvre similaire - catalogue "Salon des Independents" Paris de 1932 Muse'e des Beaux-Arts, Pau, Be'arn, Pyre'ne'es-Atlant...

Une belle nature morte colorée et douce représentant un bouquet de fleurs de spider mum, vers la fin du 19e siècle ou le début du 20e siècle. Le tableau, peint à la main à la peintur...

Tableau mural en placage de bois Intarsia du milieu du siècle, années 1960, en très bon état. Conçu de 1960 à 1969. Informations complémentaires : Matériaux : Bois Couleur : marron ...

Paire de plaques murales en bronze doré de style Art Nouveau / Jugendstyl, avec de magnifiques détails, montées dans des cadres en noyer. Les reliefs représentent Diane, la déesse r...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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