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Art décoratif sculpté à la main

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Technique: Hand-Carved
Frise en bois doré
Feuilles et baies en bois doré. Pendus ou utilisés comme trombones. Très élégant, même s'il s'agit d'un fragment. ref. SN
Catégorie

Fin du XVIIIe siècle Français Beaux-Arts Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Fruitiers

Panneau de boiserie français Louis XVI du 18ème siècle peint et sculpté à la main
Panneau de boiseries en bois peint et sculpté à la main d'époque Louis XVI, datant de la fin du XVIIIe siècle, avec des motifs de monogrammes, de guirlandes et de fruits. Née en Fran...
Catégorie

XVIIIe siècle Français Louis XVI Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Paire de gravures en laiton
Paire de gravures anglaises Montgolfier des années 1950 avec cadres en bois. Mesures : Hauteur : 18.75" Largeur : 14.5" Profondeur : 1.5"
Catégorie

années 1950 Anglais Vintage Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Laiton

Paire de gravures en laiton
Paire de gravures en laiton
2 779 € / ensemble
Paire de fragments baroques dorés du XVIIIe siècle - Panneaux muraux anciens
Paire d'éléments architecturaux ou de panneaux muraux baroques français peints et partiellement sculptés et dorés, en bon état. Ces ornements muraux sont très décorés et ornés de gra...
Catégorie

Début du XVIIIe siècle Français Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois, Bois doré

Livres abstraits bleu-vert du XXe siècle, peinture française de Daniel Clesse
Portrait abstrait de livres, bleu et vert, huile sur bois dans une toile de Daniel Clesse, peint en France, signé et daté en 1964. Mesures : Sans le cadre : 18" H x 21.5" L x 0.75" ...
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Milieu du XXe siècle Français Mid-Century Modern Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Plaque de chauve-souris
Note : Nous recommandons vivement l'envoi par l'intermédiaire de 1stDibs pour sa rentabilité, sa couverture d'assurance complète et son traitement fiable. Bien que les services de co...
Catégorie

Début des années 1900 Français Art nouveau Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Fruitiers

Éventail en soie de nacre peinte du 19e siècle, avec cadre et étui
Éventail en soie peinte de nacre du 19e siècle, encadré dans une boîte d'ombres Éventail ancien pour dames, en nacre avec des feuilles d'or sur le bord extérieur. Les bâtons en nacre...
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années 1850 Français Provincial français Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Nacre

Nature morte abstraite française du 20e siècle, bleu foncé, par Daniel Clesse
Nature morte abstraite bleu foncé du XXe siècle de Daniel Clesse, peinte à Montpellier, en France, en 1976. Daniel Clesse est un peintre français né en 1932 à Paris et décédé en 201...
Catégorie

Fin du 20e siècle Français Mid-Century Modern Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois, Peinture

Nature morte italienne du 17ème siècle dans un cadre sculpté et doré d époque
Tableau italien de nature morte du XVIIe siècle dans un cadre doré sculpté d'époque Peinture de nature morte de l'école italienne provenant de l'atelier d'un grand maître. Cette pei...
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17ème siècle italien Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Sculpture d Hawk vintage de la côte nord-ouest du Pacifique, par William Wasden Jr
Une belle sculpture en bois autochtone du nord-ouest du Pacifique. La sculpture en forme d'épervier aux tons rouges, noirs, blancs et jaunes est posée sur une planche de bois brun. ...
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20ième siècle Américain Amérindien Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Peinture murale orientaliste Scène de marché arabe Cadre ancien néerlandais G. Huijsser
Tableau orientaliste Art mural Scène de marché arabe Hollandais G. Huijsser Cadre ancien. Très belle huile sur carton de Gerard Huijsser, peintre néerlandais, représentant un rassemb...
Catégorie

Début du 20ème siècle Néerlandais Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois, Bois doré

Huile sur toile du XIXe siècle, Groupe de bacchantes, attribuée à Leopold Schmutzler
Grand groupe de Bacchantes à l'huile sur toile du XIXe siècle, représentant deux jeunes filles allégoriques semi-nues dansant avec une casserole, attribué à Leopold Schmutzler (1864-...
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Début du 20ème siècle Allemand Gréco-romain Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Bas-relief de style médiéval en bois sculpté polychrome, Espagne, années 1950
Décoration murale en bas-relief d'inspiration médiévale moderne du milieu du siècle en bois sculpté polychrome. Espagne, années 1950. Magnifique bas-relief sculpté à la main représen...
Catégorie

20ième siècle Espagnol Mid-Century Modern Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Paire de reliefs muraux en bois de pin doré du 17e au 18e siècle, de style baroque antique italien
Paire de reliefs muraux architecturaux baroques italiens en bois de pin sculpté à la main et doré, en bon état. Les panneaux muraux richement ornés et détaillés sont mis en valeur pa...
Catégorie

Fin du XVIIe siècle Portugais Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Pin, Bois doré

Plaque armoriée sculptée du 19ème siècle
Armorial sculpté à la main du 19ème siècle. La plaque a la forme d'un bouclier sur lequel est sculptée la tête d'un chevalier portant des plumes dans son armure, au-dessus d'un bouc...
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XIXe siècle Anglais Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Chêne

Garland d entrée ou tête de lit en bois ancien pour intérieur ou entrée
Rare guirlande ancienne en bois de la belle Val Gardena, authentique période '700 - Peut être un sur-porte, sur miroir ou sur une tête de lit rembourrée. M/1523.
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Milieu du XVIIIe siècle italien Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Fruitiers

Lot de 4 appliques murales italiennes en albâtre de style Art déco, mi-siècle moderne
Les 4 derniers d'une série originale de 16 luminaires muraux. Jeu de quatre appliques en albâtre de très grande taille et de très belle apparence, en forme de demi-lune, faciles à m...
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Milieu du XXe siècle italien Art déco Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Albâtre, Métal

Peinture de paysage française du 20e siècle, marron-gris, par Daniel Clesse
Tableau français, autoportrait sur bois de Daniel Clesse, peint à Paris, France, signé et daté vers 1963. Daniel Clesse est un peintre français né en 1932 à Paris et décédé en 2016....
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Milieu du XXe siècle Français Mid-Century Modern Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Hans Zatzka Autrichien, 1859-1945 , une très belle huile sur toile "Spring Beauties".
Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une très belle et charmante huile sur toile "Spring Beauties", représentant trois jeunes filles cueillant des fleurs...
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Fin du XIXe siècle Autrichien Belle Époque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Intérieur abstrait bleu foncé du 20ème siècle, peinture française de Daniel Clesse
Intérieur abstrait bleu foncé avec chaises et encadrement de fenêtre, huile sur bois dans une toile sur un cadre bleu par Daniel Clesse, peint en France, signé et daté vers 1970. Da...
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Milieu du XXe siècle Français Mid-Century Modern Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Panneau en bois rouge sculpté d Evelyn Ackerman pour Panelcarve, vers 1950
Par Evelyn Ackerman, Panelcarve
Panneau en bois rouge sculpté d'Evelyn Ackerman pour Panelcarve, vers les années 1950. Un oiseau, un bélier et une grenouille dans le style typique d'Ackerman. Mesure 36" de large, ...
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Milieu du XXe siècle Américain Mid-Century Modern Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Paire de panneaux de chêne sculptés de style médiéval du 17ème siècle
Paire de panneaux en chêne sculptés de style médiéval du XVIIe siècle, provenant d'une ancienne collection privée d'un manoir du XVIIe siècle en East Anglia. La paire présente des c...
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Milieu du XVIIe siècle Anglais Jacobéen Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois, Chêne

Rare mosaïque de céramique abstraite du milieu du siècle ! Cadre en teck. Table des années 1950
SUPERBE ! MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE ABSTRAIT ARTISANAL TILE MOSAIC DIMENSIONS : Environ 26" par 14". Date 1953 Cette magnifique mosaïque murale est un exemple spectaculai...
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années 1950 Américain Mid-Century Modern Vintage Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Céramique, Teck

Décoration murale du début de Giovanni Battista Piranesi Castel Sant Angelo Veduti Di Roma
Early Giovanni Battista Piranesi Castel Sant'Angelo Veduti Di Roma Wall Decor . Grande gravure à l'eau-forte du XVIIIe siècle des ruines de Rome, une des premières gravures du châtea...
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XVIIIe siècle italien Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Papier, Bois

Balustrade avec corbeaux (décoratifs), d une ancienne tribune de chœur XVIIIe siècle
Grandes sculptures, balcon baroque du XVIIIe siècle (balustrade) Le chœur baroque qui fait l'objet de cette description représente un bel exemple d'art et d'artisanat, datant des vi...
Catégorie

18th Century Italian Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Feuille d or

Huile sur toile anglaise avec un cheval dans une écurie, vers 1866
Peinture anglaise à l'huile sur toile représentant un cheval dans une écurie avec son cadre doré et en loupe. Signé et daté "J. Brown Coventry 1866"
Catégorie

années 1860 Anglais William IV Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois, Bois doré, Peinture

Ensemble de trois enseignes artisanales pour rasoirs à bord droit
Trois panneaux commerciaux fantaisistes en bois sculpté de style folklorique américain en forme de rasoirs à bord droit. Utilisé par les barbiers comme publicité intérieure. Deux ont...
Catégorie

Début du 20ème siècle Américain Artisanat Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Porte de tabernacle italienne dorée du 18ème siècle avec perles baroques turquoises
Par Interi
Porte de tabernacle italienne du XVIIIe siècle en or doré, ornée de perles baroques se formant naturellement. Cette porte appartenait autrefois à un tabernacle qui abritait l'euchari...
Catégorie

XVIIIe siècle italien Rococo Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Feuille d or

Paire de panneaux de teck sculptés et décorés à la main de style assimétrique chinois du 20e siècle
20e siècle Paire de panneaux en teck sculptés à la main, décorés de chauves-souris, d'oiseaux et de grenouilles d'une manière très vivante. Très bon état d'origine sans restaurations.
Catégorie

Début du 20ème siècle Chinois Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Teck

Camées italiens encadrés du 19e siècle
Cette exquise collection encadrée de camées italiens du XIXe siècle est un véritable témoignage de la finesse de l'artisanat et de l'héritage artistique. Chaque camée est sculpté de ...
Catégorie

XIXe siècle italien Néoclassique Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Pierre

STAGNANTE PLAQUE DE POISSON FOSSILISÉ EN VERRE, datant de 39 à 55 MILLIONS D ANNÉES, présentée dans un présentoir
Royal House Antiques The House Antiques a le plaisir de proposer à la vente cette superbe plaque de poisson fossilisé de la rivière Green, vieille de 39 à 55 millions d'années, repr...
Catégorie

15e siècle et avant Autre Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Fibre naturelle

Panneau de pyrogravure sur épagneul Flemish du début du 20e siècle
Ce panneau flamand en bas-relief du début du XXe siècle illustre l'art exquis de la pyrogravure, une technique qui consiste à brûler des motifs dans le bois à l'aide d'un outil chauf...
Catégorie

Début du 20ème siècle Belge Art nouveau Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Huile sur toile La Madonna della Seggiola d après Raffaello Sanzio (1483-1520), Raphael
Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...
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Début des années 1900 italien Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Paire de panneaux pyrogravés, Les Saisons : Automne et Winter, Art Nouveau, France
Paire de panneaux pyrogravés - Les Saisons : Automne et Hiver - Art Nouveau, France, circa 1900 Élégant diptyque de la Belle Époque, cette paire de panneaux pyrogravés incarne déli...
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Début des années 1900 Français Art nouveau Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Coppia di Decorazioni da Parete Italiane Rococò 1750 Intaglio Fogliato e Dorato
Coppia di Fregi Dorati Italiani 1750 circa Intaglio Rococò a Volute, dorate in foglia d'oro su una preparazione di bolo rosso armeno. Sono molto probabilmete cimase di specchiere a...
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Mid-18th Century Italian Rococo Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Feuille d or

Plaque Art Nouveau en bois fruitier de Gabriel Viardot
Note : Nous recommandons vivement l'envoi par l'intermédiaire de 1stDibs pour sa rentabilité, sa couverture d'assurance complète et son traitement fiable. Bien que les services de co...
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Début des années 1900 Français Art nouveau Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Fruitiers

Fragment de mur en pin doré baroque portugais du 17e siècle - Décor antique
Un seul fragment d'architecture murale baroque portugaise antique ou une applique en bois de pin sculpté à la main et partiellement doré, en bon état. Patine authentique et naturelle...
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17ème siècle Portugais Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Pin, Bois doré

Ensemble de six panneaux en bois laqué suspendus Shunga "Erotica" de la période Ido japonaise
Ces magnifiques panneaux de bois laqué ont été montés ensemble sur un panneau de lucite. Chaque panneau a sa poignée de suspension d'origine. Les panneaux sont suspendus à des broche...
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XVIIIe siècle Japonais Edo Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Métal, Fer

Panneau primitif en bois sculpté de Toraja - Colorful M Size
Ce panneau primitif en bois sculpté Toraja de couleur A&M est un fragment architectural unique provenant de maisons traditionnelles du sud de Sulawesi, en Indonésie. Fabriqué à la ma...
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20ième siècle Indonésien Rustique Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois de feuillus

Paire de silhouettes d art mural encadrées noires Antique Los Angeles Gallery
Décoration murale Art Pair Silhouettes Noir Encadré Antique Los Angeles Gallery . Paire de silhouettes représentant la dame et le gentleman au chapeau du XIXe siècle. Cette paire a é...
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XIXe siècle Européen Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Métal

Horloge murale sculptée et baromètre Art nouveau unique de style L ecole Nancy avec thermomètre
Début du 20e siècle, horloge murale Art Nouveau de bonne taille. Cette ancienne station météo sculptée à la main et superbe horloge Art Nouveau a une belle couleur / patine et elle...
Catégorie

Début du 20ème siècle Français Art nouveau Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Verre, Bois

Armoires anglaises encadrées du 19ème siècle
Armorial d'Angleterre du 19ème siècle en chêne sculpté à la main. Le motif central représente un bouclier avec deux tiges de blé, flanqué de rinceaux décoratifs, et surmonté d'un lio...
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XIXe siècle Anglais Victorien Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Chêne

Plateau décoratif mauresque moghol et indien en laiton martelé fabriqué à la main
Grand plateau décoratif indien en laiton de style moghol et mauresque, fabriqué à la main. Gaufré et martelé de scènes florales et d'animaux mystiques avec des caractères arabes grav...
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XIXe siècle Indien Mauresque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Laiton

Huile sur toile La Madonna della Seggiola d après Raffaello Sanzio (1483-1520), Raphael
Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...
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Début des années 1900 italien Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Plateau en poterie avec art abstrait
Un très beau plateau d'art en poterie fait à la main avec un design abstrait et figuratif. Une belle pièce pour un mur, une table, un meuble de toilette ou autre. Les couleurs compre...
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Fin du 20e siècle Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Céramique, Terre cuite, Poteries

Baromètre et thermomètre Art Déco néerlandais ancien fabriqués à la main avec de superbes détails
Baromètre mural Art Déco très élégant et au design merveilleux. Cette élégante antiquité du début des années 1900 est le rêve de tous ceux qui ont un intérieur (d'inspiration) Art...
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Début du 20ème siècle Néerlandais Art déco Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Métal, Laiton, Zinc, Chrome

La Vierge Marie tendant une pomme à Jésus en tant qu enfant, 19ème siècle, bois sculpté
Bois sculpté italien du début du XIXe siècle, en haut-relief, composé de divers types de bois, enchâssé dans un panneau de marqueterie à incrustation plate de feuillages d'arbres fru...
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XIXe siècle italien Néoclassique Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Acrylique, Lucite, Bois, Acajou, Érable, Noyer, Broussin

Panneau gothique du 16e siècle en chêne, fabriqué à la main, Belgique
Belgique / 16e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures graphiques gothiques. Sculpté à la main en Belg...
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XVIe siècle Belge Gothique Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Chêne

Paire de panneaux architecturaux du 18ème siècle avec guirlandes sculptées à la main en bas-relief
Paire de panneaux décoratifs français en bois sculpté à la main, datant du XVIIIe siècle, avec des guirlandes nouées par des rubans, des fleurs et des fruits. Née en France au siècle...
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XVIIIe siècle Français Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Miroir en bois industriel rond du 19ème siècle - Décor mural antique
Miroir mural industriel en bois, de forme ronde et de taille monumentale, en bon état, avec sa glace d'origine. Légères décolorations, rayures dues à l'âge. Usures dues à l'âge et à ...
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Fin du XIXe siècle Français Industriel Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Miroir, Bois

Décoration murale française du 19ème siècle sculptée à la main représentant une scène de chasse dans la Forêt Noire
Décorez un ranch, un pavillon de chasse ou simplement le bureau d'un homme avec cette élégante décoration murale ancienne. Fabriquée en France vers 1870, cette œuvre d'art sculptée à...
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Milieu du XIXe siècle Français Forêt-Noire Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Noyer

Panneau sculpté en chêne gothique du XVIe siècle, Belgique
Belgique / 16e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures graphiques gothiques. Sculpté à la main en Belg...
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XVIe siècle Belge Gothique Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Chêne

Sculpture décorative en bois sculptée à la main, milieu du siècle dernier, ébéniste danois, 1970
Une décoration murale sculpturale en bois unique et raffinée. Motifs sculptés à la main, réalisés par un ébéniste danois dans les années 1970. Cette pièce vintage présente une textu...
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Milieu du XXe siècle Français Organique Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois, Pin

Miroir en bois doré du milieu du siècle ensoleillé
Miroir solaire en bois doré fabriqué en Italie au milieu du 20e siècle. Des couches de rayons dépassent du centre rond et miroitant en lignes droites et sinueuses.
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Milieu du XXe siècle italien Mid-Century Modern Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois doré

Panneau d art populaire Lovely Bakery Pie Handved Folk Art Sign
Panneau d'art populaire sculpté à la main pour la boulangerie et la tarte. Son âge n'est pas certain, il s'agit d'une trouvaille dans une grange. Il s'agit d'une enseigne sculptée et...
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20ième siècle Américain Country Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Huile sur toile La Madonna della Seggiola d après Raffaello Sanzio 1483-1520, Raphaël
Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...
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XIXe siècle italien Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Gesso, Toile, Bois

Fragment architectural italien du 17ème siècle avec galets de cornaline et agate brute
Par Interi
Élément architectural ecclésiastique italien du XVIIe siècle peint à la main et orné de galets de cornaline, de cristaux plaqués or, d'agate brute bleue et jaune et de perles baroque...
Catégorie

17ème siècle italien Baroque Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Agate, Quartz, Cristal de roche, Métal, Feuille d or

19ème Paire de consoles mauresques en bois sculpté et polychromé
Magnifique paire de corbeaux mauresques anciens, sculptés à la main dans le bois et richement polychromés. Leur conception architecturale, avec ses arcs entrelacés et ses détails géo...
Catégorie

XIXe siècle Marocain Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

Porte de tabernacle italienne du 18e siècle avec perles baroques et quartz mandarin
Par Interi
Porte de tabernacle italienne du XVIIIe siècle en bois doré et sculpté à la main, avec des perles baroques de formation naturelle et des pointes de cristal de quartz tangerine. Cette...
Catégorie

XVIIIe siècle italien Rococo Antiquités Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Cristal de roche, Feuille d or

Masque africain en bois sculpté des années 1950
Masque africain en bois sculpté des années 1950 Puce dans le dos, comme illustré
Catégorie

années 1950 Vintage Art décoratif sculpté à la main

Matériaux

Bois

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